INSITU ENREGISTRAMENTS MUSICALS

SOBRE LA LEY SINDE

2011-03-14T13:33:00.001-07:00

LA MÚSICA ETNICA DE LA BBC ¡GRATIS!

2011-02-01T12:53:00.000-08:00

Durante 10 años largos años, la BBC Radio 3 de Londrés viajó por más de 40 países del mundo con la finalidad de grabar la música local e incluirla en su programa de radio World Music.

Ahora, la BBC tiene disponible, todo el material de su programa, en Internet, descargable de manera totalmente gratuita.

Estos valiosísimos documentos sonoros contienen músicas de India, China, Turkmenistán, Irán, Brasil, Mozambique, Vietnám, Turquía y muchos otros. En total, suman más de 100 horas de grabaciones gratuitas disponibles globalmente.

Que no quepa duda de que calidad de las grabaciones es excelente y ofrece la posibilidad de conocer música de países muy tan cerrados como Corea del Norte.

la encontrareis en:http://www.bbc.co.uk/radio3/worldmusic/

FUENTE: musicalwars

Del derecho y las normas: La reforma del canon digital ¿es realmente necesar...

2011-01-21T12:47:00.000-08:00

Del derecho y las normas: La reforma del canon digital ¿es realmente necesar...: "Aprovechando la publicación de la sentencia del Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) se ha vuelto a plantear el tema del canon di..."

FUENTE: http://derechoynormas.blogspot.com/

PRESENTACIÓN EN BARCELONA Y MADRID DE PROTOOLS 9

2011-01-12T12:45:00.000-08:00

Elevate Your Sound Tour es una gira organizada por Avid para presentar el nuevo Pro Tools 9 en España. Llegará a Barcelona el miércoles 19 de enero, parando también en Madrid el sábado 22.

NOTA DE PRENSA OFICIAL DE AVID

Ábrete a un mundo de posibilidades con la renovada familia Pro Tools, que incluye, Pro Tools HD Native, los interfaces de la serie Pro Tools HD, la renovada familia Pro Tools Mbox y sobretodo Pro Tools 9, el sistema Pro Tools más abierto y completo de la historia.

Únete al tour de Avid en un evento cerca de ti y descubre cómo mejorar tu sonido con las soluciones de audio de Avid.
Mira y escucha las últimas soluciones Pro Tools de mano de los especialistas de producto de Avid.
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Descubre en persona los productos Pro Tools, Eleven Rack, Artist Series y M-Audio

El evento es gratuito, pero las plazas son limitadas.

FUENTE: Hispasonic

ENNIO MORRICONE Y LOS TONOS DE MOVIL

2011-01-12T12:23:00.001-08:00

Con una vasta trayectoria en la composición musical para bandas sonoras de películas y ganador de un Oscar el año 2007 en reconocimiento a su carrera, Ennio Morricone ampliará aún más su catálogo musical llevando ahora sus melodías a los dispositivos LG, en un acuerdo que ambas partes habrían tomado recientemente.

Será el LG Optimus 2X el primero en estrenar las quince nuevas composiciones de quien produjera la épica música de la película “El bueno, el malo y el feo”, incluyendo además diez canciones de filmes ya conocidos para sumarse a las nuevas, todo listo para ser reproducido en una aparato de lujo bajo la plataforma NVIDIA Tegra 2 y Android 2.3.

Recordemos que el Optimus 2X verá la luz el próximo mes en Corea y también en Europa, por lo que falta poco tiempo para que quienes lo deseen puedan tener en sus bolsillos un móvil literalmente de película.

FUENTE: Wayerless.com

2010-12-27T08:18:00.000-08:00

ISLE OF TUNE - JUEGO MUSICAL ONLINE

Isle of Tune es un divertido juego online que te permite crear pequeñas ciudades virtuales, donde cada elemento ejecuta un sonido específico y se relaciona con otros objetos para crear todo un paisaje sonoro virtual.

El juego ofrece varios objetos para construir tu ciudad, incluyendo casas, árboles, calles, entre otros. Cada uno tiene su función dentro del juego, bien sea para intervenir en la secuencia o para reproducir algún sonido asignado. Cada objeto posee funciones de selección de sonidos, control de volumen y delay.También hay elementos tonales, como los árboles, los cuales pueden variar de nota (y color) según el usuario desee.

El mecanismo consiste en activar el tráfico de la ciudad y a medida que los coches van recorriendo la ciudad, se van ejecutando los diferentes sonidos de los objetos. La dirección de los coches es personalizada, permitiendo la creación de todo tipo de ciudades y secuencias recorridas.

Para jugar, solo debes visitar Isle of Tune.

Fuente: Hispasonic

l compositor clásico polaco Henryk Mikolaj Gorecki murió a causa de una grave enfermedad,

2010-11-17T06:47:00.000-08:00

Joanna Wnuk-Nazarowa, directora de la orquesta de Radio Polonia, dijo a la AP que Gorecki murió en la unidad de cardiología del hospital de Katowice, en el sur de Polonia.

Su obra más conocida es la Tercera Sinfonía, llamada "Sinfonía de las lamentaciones'', para soprano y orquesta, compuesta en 1976. Una grabación de la obra en 1992 vendió más de 2 millones de discos.

Wnuk-Nazarowa dijo que ella y el compositor Krzysztof Penderecki visitaron a Gorecki en el hospital el miércoles.

"Penderecki se empeñó en visitarlo'', dijo Wnuk-Nazarowa. "Tratamos de bromear, Penderecki prometió que dirigiría 'Beatus vir' (de Gorecki) para el cumpleaños número 80'', que ambos cumplirían en 2013.

Sus primeras obras fueron vanguardistas, pero más adelante en su carrera Gorecki fue influenciado por la música polaca y temas de la historia de su país, reflejados en obras como "Lamentaciones''. En el segundo movimiento, el compositor pone música a una oración escrita por una prisionera en el muro de su celda de una cárcel nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

"Beatus vir'' (Santo varón) fue comisionada por Karol Wojtyla antes de que fuera coronado papa Juan Pablo II, para conmemorar los 900 años de la muerte del mártir Estanislao, obispo de Cracovia, luego canonizado. Se trata de un salmo para barítono, coro y orquesta.

Le sobreviven su esposa Jadwiga, profesora de piano; su hija Anna Gorecka-Stanczyk, pianista, y su hijo Mikolaj Gorecki, compositor.

Fuente: http://www.periodicodigital.com.

RECREA CON SOFTWARE UN ESTUDIO DE MÚSICA ELECTRÓNICA DE LOS AÑOS 50

2009-11-04T04:40:00.000-08:00

Giorgio Sancristoforo de Gleetchplug ha lanzado el anunciado Berna, una recreación software de un estudio de música electrónica de 1950.

Berna ofrece simulación de osciladores, filtros, sistemas de modulación, grabadoras de cinta, mezcladores y todo tipo de sistemas utilizados en dicha época para crear sonidos electrónicos. Está inspirado principalmente en estudios de creación de música serial, concreta y de cinta, explorando los diversos mundos utilizados para su producción.

Berna se encuentra disponible ahora mismo desde Gleetchplug. Solo funciona en sistemas Mac OS X y tiene un precio de 10,69 euros. Hay una versión demo disponible para descargar.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

CONCERT DEL TRIO CONCORDIAE

2009-10-30T11:16:00.000-07:00

Sábado, 07 de noviembre de 2009
Hora: 21:30 - 23:30
Lugar: TEATRE MUNICIPAL DE PALAFRUGELL

Creat en 2006 en el si de l'Institut Internacional de Música de Cambra de Madrid, els seus integrants pertanyen al Departament de Grups amb piano que dirigeix el professor Ralf Gothoni. Com a alumnes d'aquest centre, reben classes, a més, de Bruno Canino, Menahem Pressler i Eldar Nebolsin i han rebut classes magistrals de György Kurtág, Natalia Shakhovskaya, Márta Gulyás, Gary Hoffman, Diemut Poppen, Kennedy Moretti i Claudio Martínez Mehner. Han ofert concerts a l'Auditori Nacional de Música de Madrid, al Centre Cultural Conde Duque, la Fundació Juan March, la Fundació Caja Madrid, entre molts d'altres.

Han interpretat el Quartet per a la fi del temps de Messiaen a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, concert que fou retransmès en directe per Radio Clásica -RNE.

En 2007 i 2008 han estat invitats a participar a la Trobada de Música i Acadèmia de Santander i han ofert nombrosos concerts per tot Cantàbria.

Han format part del Cicle "Clásicos en Ruta" de la Fundació AIE i recentment han estat invitats al Festival de Música i Dansa de Granada.

Han estat guardonats amb el Primer Premi en el Concurso de Cambra "Ciutat de Lucena"; al concurs "Ciutat de Berga" i han obtingut el Segon Premi al concurs "Ciutat de Manresa" i al concurs de cambra "Montserrat Alavedra" de Terrassa.

PROGRAMA

---Preludi Musical---

Marta Cots (violoncel) de l'Escola de Música de Palafrugell.

**********************

--- 1a part ---

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Trio núm. 35 en Do Major (Hob. XV.21)
Adagio pastorale. Vivace assai
Andante molto
Presto

Dmitri Xostakóvitx (1906-1975)
Trio núm. 1, en do menor, op. 8

********

--- 2a part---

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Trio nº 1 per a piano, violí i violoncelo, en re menor, op. 49

Molto allegro agitato

Andante con moto tranquillo

Scherzo: leggiero e vivace

Finale: Allegro assai appassionato

Presentan sistema capaz de controlar y eliminar contenidos no autorizados en Internet

2009-10-29T13:17:00.000-07:00

La Asesoría Jurídica de las Artes presenta Red Points, un conjunto de herramientas, aseguran, "capaces de controlar y eliminar contenidos no autorizados en Internet de música, cine, libros, fotografías, celebrities..." El sistema "persigue el contenido no al cibernauta", y "permitirá que un disco o película sea indescargable y que su autor decida qué contenidos desea mantener en la red".

El objetivo de Red Points se focaliza en los contenidos sin atacar a los cibernautas, permitiendo así que el titular de los derechos de propiedad intelectual pueda controlar y decidir cuáles de sus obras deja libremente disponibles en Internet, ofreciendo una alternativa "a las cuestionadas políticas antipiratería".

"RedPoints es un conjunto de servicios enfocado a personas o empresas que precisan auditorías, intervenciones de retirada de contenidos no autorizados/deseados y estadísticas en Internet". Ofrecen servicios como eliminación de piratería en la red, auditorías de uso indebido de derechos de imágen, uso indebido de marcas registradas, etc.

"Hasta ahora ha sido posible gestionar con éxito el 98% de todos aquellos focos de dispersión de links de descarga directa (que constituye el 80% de las descargas de Internet) mediante la desaparición de hilos, links de descarga, fotografías, carátulas y cualquier otro material susceptible de estar bajo una utilización no autorizada por su autor."

El conjunto de herramientas desarrollado por Red Points es capaz de analizar 300 páginas web al día independientemente del númerode links que se encuentran en su interior y, además, puede actuar en descargas P2P.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

Abierta la inscripción para el X Concurso de dirección de orquesta de Cadaqués

2009-10-29T13:11:00.000-07:00

Está abierto, hasta el día 7 de enero de 2010, el plazo de inscripción para el X Concurso Internacional de la Orquesta de Cadaqués, que se celebrará en junio de 2010. Como en la edición anterior la inscripción se realizará on line en la página web de la Orquesta de Cadaqués [clicar aquí].

Este concurso está dedicado al descubrimiento y promoción de los nuevos directores jóvenes de todo el mundo, y a lo largo de sus dieciocho años de existencia ha conseguido situarse entre los más importantes del panorama internacional y es una de las iniciativas más notables de la Orquesta de Cadaqués que por su apuesta por la juventud y el futuro ha conseguido desarrollar un proyecto artístico de primer orden centrado en el talento, la profesionalidad y la imaginación. Los ganadores del concurso, como el italiano Gianandrea Noseda y el español Pablo González, entre otros, destacan que el certamen significó el lanzamiento internacional definitivo y un enorme afianzamiento de sus carreras.

El concurso nació en 1992 con el objetivo de descubrir y promocionar a los directores jóvenes, ofreciendo al ganador del certamen la posibilidad de dirigir a lo largo de tres temporadas a las 28 orquestas colaboradoras de todo el mundo, entre las que destacan: las principales orquestas sinfónicas españolas, la BBC Filarmónica de Manchester, la Orquesta de Cámara de Viena, la Real Filarmónica de Liverpool y la Real Filarmónica de Flandes.

El jurado, en esta edición presidido por el maestro ruso Gennady Rozhdestvensky, está formado por una selección de aquellas personalidades del mundo de la música, de nacionalidades y profesiones diversas -siempre relacionadas con la dirección orquestal: directores, solistas, compositores, críticos musicales o agentes artísticos- que cuentan con un gran reconocimiento internacional, junto con la propia Orquesta de Cadaqués, que tiene dos votos y que permite que sean los propios músicos los que opinen sobre los participantes.

El repertorio del concurso combina obras célebres de la música orquestal con obras menos conocidas del repertorio español, inéditas o recuperaciones de músicas históricas que, a pesar de su calidad, habían sido olvidadas o no se habían interpretado ni editado desde su época. Fiel a este interés innovador, en cada edición, el concurso encarga una obra a un compositor español para ser estrenada en la final del certamen. Los compositores seleccionados en las anteriores ediciones son: David del Puerto, Ramón Lazkano, Jesús Torres, Jesús Rueda, Xavier Montsalvatge, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Joan Guinjoan y Lleonard Balada. El compositor encargado en esta X edición de realizar una obra para el concurso es José María Sánchez Verdú, uno de los principales nombres españoles de la escena musical internacional

El primer premio del concurso está dotado con un importe de 6.000 € bruto y una gira por las temporadas de las orquestas colaboradoras. El segundo premio está dotado con un importe de 1.500 € bruto.

FUENTE: http://www.orquestradecadaques.com

Descargar música es más ecológico que comprar CDs

2009-10-28T04:42:00.000-07:00

Un estudio realizado a pedido de Intel y Microsoft revela lo que seguramente muchos ya intuían: descargar música por internet es más ecológico que comprar CDs. En efecto, el estudio llega a la conclusión que las descargas de música emiten un 65% menos de CO2 que la compra de CD en una tienda. El informe completo puede leerse en este enlace (en ingles)

El estudio, titulado "Impacto energético y ambiental de las distintas modalidades de distribución de música", comparó seis escenarios:
Música comprada en una tienda minorista tradicional
Música comprada a través de un minorista en línea y entregada por camión
Música comprada a través de un minorista en línea y entregada por avión
Música comprada en una tienda online (por ejemplo, a través de iTunes o de Amazon.com)
Música comprada en una tienda online y quemada en un CD
Música comprada en una tienda online, quemada en un CD y almacenada en un estuche de plástico

Si bien el quemar un CD y almacenarlo en un estuche agrega emisiones de CO2 al proceso, no llega a contaminar como la compra de un CD tradicional: en el peor de los casos, esta compra llega a emitir unos 3.000 gramos de CO2 en el proceso, contra los 1.100 que emite el peor caso de descarga.

Del estudio se desprende que la peor parte se la lleva el medio de transporte elegido para ir a la tienda a comprar el disco. Si se va caminando o en bicicleta, las emisiones de dióxido de carbono se reducen hasta casi igualar las de la descarga por Internet. Así que ya lo sabes: la proxíma vez que vayas a la tienda por música, ve caminando.

FUENTE: http://download.intel.com

LOS GRAMOPHONE MAGAZINE AWARDS 2009

2009-10-27T03:26:00.000-07:00

Los premios de la revista Gramophone a lo mejor de 2009.

La prestigiada revista Inglesa ha premiad, entre otros, a:

The Sixteen como Artista del Año.
Nikolaus Harnoncourt: Reconocimiento a una vida en la música (Lifetime Achievent) .
ECM: El mejor sello disquero.(Label of the Year)
Reconocimento especial a Bernard Coutaz fundador de Harmonia Mundi.
Revelación Juvenil del Año: YUja Wang

Grabacion del año: Quatour Ebene, Debussy. Faure, Ravel.String Quartets

FUENTE: http://libroslibresmusicalibre.blogspot.com

EL DIRECTOR ALFRED CAÑAMERO PRESENTA LA SEVA WEB

2009-10-27T03:22:00.000-07:00

Amb una sòlida formació i una reconeguda trajectòria, Alfred Cañamero, avui considerat com a un dels directors corals catalans més representatius de la seva generació, és en l’actualitat director titular de la Coral Mixta d’Igualada, director de concert de la Cobla La Principal del Llobregat, i director pedagògic del Curs de Direcció Coral de Bellaterra, així com director artístic i musical de l’Orfeó de Sants i de la seva Escola Coral.

http://www.alfredcanamero.cat/

CONCERT DE ALART QUARTET & JOSE ENRIQUE BAGARIA

2009-10-27T03:08:00.000-07:00

El Viernes, 18 de diciembre de 2009 a las 21:30 al TEATRE PRINCIPAL SABADELL

Quatre músics de la nova generació d'intèrprets del país han creat un grup de cambra amb caràcter propi: Alart Quartet. Els seus components han estat formats en centres musicals europeus i nord-americans de prestigi i han obtingut premis i reconeixements internacionals. ...

http://www.alartquartet.com

FONT: Facebook

Las cuatro formas en que nos afecta el sonido

2009-10-23T01:07:00.000-07:00

Julian Treasure, consultor en sonido, desarrolla una muy interesante presentación acerca de cómo el sonido nos afecta, con muchas ideas que pueden aplicarse a la música, pero también a la creación de identidades de marca a partir del sonido, algo que está comenzando a explorarse en el campo del marketing.El video pertenece a una charla que Treasure brindó en TED. Para quienes no están familiarizados con el nombre, TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño), es una organización sin ánimo de lucro dedicada a las "ideas que vale la pena difundir" (Ideas worth spreading). TED es ampliamente conocida por su conferencia anual (TED Conference) y sus charlas (TED Talks) que cubren un amplio espectro de temas que incluyen ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología y desarrollo, y entretenimiento.

En la charla, Treasure afirma que el sonido nos afecta de cuatro modos diferentes:

1. Fisiológicamente El sonido afecta las secreciones de hormonas todo el tiempo, también la respiración, el latido del corazón y las ondas cerebrales. Por ejemplo, el sonido del mar tiene una frecuencia de 12 ciclos por minuto, que es la misma frecuencia que tiene la respiración de una persona al dormir. Este efecto se produce tanto en forma positiva como negativa.

2. Psicológicamente La música es la fuente sonora que más afecta nuestras emociones. Sin embargo, también existen varios sonidos naturales que influyen sobremanera, como puede ser el cantar de las aves. Treasure plantea que el hombre relaciona el canto de las aves con la calma, porque el hombre durante miles de años aprendió que cuando las aves cantan, el ambiente es seguro..

3. Cognitivamente Es un hecho que no se puede prestar atención a 2 conversaciones a la vez, por lo que debemos elegir a cual escuchar. Tenemos un ancho de banda muy pequeño para procesar lo que llega a nuestros oídos, y nuestro cerebro debe focalizar a qué le queremos prestar atención. Por eso, en los ambientes ruidosos, como una oficina, el daño a la productividad es muy grande. Treasure ha calculado que la productividad en espacios de muchas ruido baja en un 66%, y sugiere que si las personas utilizan audífonos con sonidos de aves recuperarán el 100% de productividad en esos ambientes.

4. ComportamientoJulian plantea el ejemplo de cómo manejaría una persona que está escuchando música dance a un tempo acelerado, y por supuesto responde que no va a ir despacio. El comportamiento más primitivo es el de alejarse de los sonidos molestos, y aquellas personas que no lo hacen pueden sufrir graves daños de salud. A efectos prácticos, Treasure plantea que en las tiendas, las caidas provocadas por sonidos desagradables es del 28%. Este comportamiento se observa cuando las personas que entran, dan la vuelta y se retiran velozmente.Treasure también explica el modelo que desarrollo para generar paisajes sonoros, y luego habla de la música, y apunta que la música es uno de los generadores de identidad más poderosos que puede haber, poniendo por ejemplo el primer acorde de guitarra de Hard Day's Night de Los Beatles, inmediatamente reconocible.

Con esto, ilustra que la música es utilizada de manera poco apropiada por las marcas, y cita como ejemplos de buen uso el logo sonoro de Intel, y la melodía de los celulares de Nokia.Por último, explica cuales son para él las Cuatro Reglas de Oro para el Sonido Comercial:

1. Congruencia Si el sonido se dirige en la misma dirección que la comunicación visual genera un aumento al 100% su efectividad. Sin embargo, si es incongruente (opuesta) puede bajar su eficiencia al 86%

2. Hacerlo apropiado Una mala ocasión puede comprometer nuestro trabajo

3. Hacerlo valioso El sonido no solo debe estar ahí acompañando, debemos generar y ofrecerle algo a nuestros clientes, y que ellos lo perciban como valioso.

4. Probarlo y probarlo de nuevo No existe mejor forma para aprender qué probarlo, estudiarlo y volver a probarlo.De esta forma, Treasure plantea que si escuchamos de manera consciente, podemos controlar al sonido que nos rodea, con los consiguientes beneficios para nuestra salud y nuestra productividad.

(Gracias a Juan Luis Sarchione por parte de la traducción)

VER VIDEO

El video no está subtitulado en español aún, pero tiene subtitulos en inglés que facilitan bastante la comprensión de lo que se dice.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

ACUERDO ENTRE LA CE Y LA INDUSTRIA MUSICAL

2009-10-22T06:42:00.000-07:00

La Asociación Europea de Consumidores (BEUC); sociedades de autores; discográficas como EMI y Universal; Nokia, y las tiendas Amazon e iTunes, tras reunirse con la Comisión Europea, se han comprometido a buscar nuevos mecanismos de licencias de música, que incluyan repertorios de distintas entidades de gestión de derechos de autor, para mejorar la oferta musical en Internet.

Presidida por la comisaria europea de Competencia, Neelie Kroes, en la cuarta mesa redonda sobre distribución de música en línea se insistió en la necesidad de mejorar los mecanismos de licencias, ya que los actuales son "complejos y farragosos" y no permiten que los usuarios obtengan los máximos beneficios de los servicios de música en Internet.

Para Kroes, "se trata de la primera vez que los actores del mercado han acordado una hoja de ruta común" y, a su juicio, los compromisos asumidos por la industria musical "mejorarán la disponibilidad de música a través de Internet para los consumidores". Además del acuerdo general, varios de los participantes en las negociaciones anunciaron compromisos individuales.

Por ejemplo, Apple se mostró optimista y proyecta el desembarco de su tienda iTunes en más países europeos el año próximo, mientras que Amazon destacó que ya ofrece sus productos en los 27 estados de la Unión Europea y EMI auguró progresos en las licencias digitales en Europa gracias a futuros acuerdos "no exclusivos" con la SGAE y la francesa SACEM.

Jonathan Todd, vocero de la Comisión, dijo que "este es un paso concreto en términos de una mejor oferta de música en línea para los consumidores, que también beneficiará a la industria de la música al garantizar mejores condiciones en el mercado".

FUENTE: http://www.hispasonic.com/noticias

CONCIERTOS PHONOS 2009-2010

2009-10-22T06:36:00.000-07:00

27 Oct 2009 18:00
Cuarteto de Cuerda FIDELIO y electrónica

Raúl García Marián, violín
Sarah Bels, violín
Jennifer Stahl, viola
Manuel Martínez del Fresno, violoncello
Felipe Pérez Santiago, electrónica

Espai Polivalent
Universitat Pompeu Fabra
Campus de la Comunicació - Poble Nou

c.Roc Boronat 138, 08018 Barcelona
Martes 27.10.2009 a las 18.00 horas

Programa

Cuarteto n.7 op.108 Dimitri Shostakovich

War-Post War

para violín y electrónica Felipe Pérez Santiago

Camposanto

para cuarteto de cuerda y electrónica Felipe Pérez-Santiago

FUENTE: http://iua.upf.edu/iua/?q=ca/node/263

¿VALIENTES?, ¿DESESPERADOS?, ¿ALTRUISTAS?, ¿VISIONARIOS?

2009-10-21T05:03:00.000-07:00

Ohm Force rebaja sus plugins y hace un llamamiento a la industria de software musical

La gente de Ohm Force comunica en su blog que ha tomado la decisión de rebajar los precios de todos sus plugins, con motivos de ajuste a la economía actual, y también hace publica su opinión acerca de como debería ser la industria de plugins y software para creacion de audio en general:

"No queremos que Ohm Force se vuelva una compañía de plugins para gente rica, lo que empezó a suceder especialmente desde el punto de vista de nuestros usuarios americanos debido al gran aumento del euro. Unos pocos directores de mercadeo podrían decir que aún hay suficientes productores musicales con buen presupuesto como para mantener la industria de plugins en marcha, pero al menos para nosotros, eso ya no sería divertido"

¿Así que por qúe no deberíamos ir más allá de establecer precios atractivos? ¿No podría un buen software para hacer música ser asequible, sin seguir siendo parte de la gran revolución hecha por la producción musical basada en computador? No solo es hora de cuestionarnos a nosotros mismos esas preguntas, sino también tomar la iniciativa de responderlas, en vez de esperar a que otra gente lo haga".

Por su parte, han anunciado que a partir de hoy, reducirán notablemente todos los precios de sus plugins. Aclaran que no es una promoción. Simplemente es real y para siempre.

"Aún deseamos ganar dinero y ser retribuidos por nuestro duro trabajo: Es cuestión de continuar en el negocio, pero mantenerlo más razonable".

FUENTE: http://www.hispasonic.com

CONCERT DE L'ORQUESTRA DE CAMBRA DEL GARRAF AMB LA SOPRANO Mª LLUÏSA MUNTADA

2009-10-21T03:34:00.000-07:00

Orquestra de Cambra del Garraf

25 d’Octubre 2009 19.00h

Església Sta. Maria de la Geltrú
Vilanova i la Geltrú

Programa per orquestra de corda i soprano solista

Maria Lluïsa Muntada, soprano

MARNIX W. STEFFEN, director

El concert serà enregistrat per InSitu

Luis de Pablo recibirá el próximo jueves el Premio Tomás Luis de Victoria 200

2009-10-19T09:26:00.000-07:00

Luis de Pablo:La música contemporánea es igual de difícil que cualquier otra

Madrid.- Luis de Pablo recibirá el próximo jueves el Premio Tomás Luis de Victoria 2009, el "Cervantes" de la música, un nuevo reconocimiento a la trayectoria de este compositor bilbaíno de 79 años que asegura que la música contemporánea "tiene las mismas dificultades y facilidades que cualquier otra".

El compositor bilbaíno Luis de Pablo, Premio Nacional de Música 1991 y miembro de la conocida como Generación del 51, habló hoy con Efe, a tres días de recoger el prestigioso Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria.

"Posiblemente mi música ha penetrado en el tejido social de mi época mucho más de lo que penetró en la suya la de Beethoven, Mozart, Bach o Vivaldi", ha comentado hoy en una entrevista con Efe este compositor que en los años cincuenta abrió la música culta española, hasta entonces "estancada en los clichés" del folclore, a las nuevas corrientes de las vanguardias europeas.

Unas vanguardias que cambiaron la forma de concebir y escribir música y que, en su opinión, no están tan alejadas de los gustos de la sociedad como pudiera parecer. "Pensar eso es no haber mirado el problema de cerca. Mozart ahora está hasta en la sopa, convenientemente escacharrado, pero ¿quién le escuchaba en su tiempo?", ha apuntado.

Premio Nacional de Música en 1991, Luis de Pablo, miembro de la llamada Generación del 51, afirma que no ha pretendido otra cosa que hacer la música que a él le gusta porque no tiene "otro baremo" y que no tiene "ni idea" de lo que su legado "puede producir" como herencia para los nuevos compositores.

Lo que sí tiene para ellos es una advertencia: que tengan cuidado con los ordenadores porque "tienen trampa". "La facilidad con la que producen el resultado más complejo impide al artista modelar lo que él quiere. Por eso la mayoría suenan iguales o parecidos, porque no existe la auto-exigencia de hacer algo personal, porque el ordenador ha puesto a una distancia poco sana la imaginación".

Él, que en 1966 ya pudo trabajar para sus composiciones con un procesador IBM, ha utilizado "muy escasas veces" el ordenador porque "mi música no podría circular por ahí, yo no puedo renunciar a la vecindad de la fuente sonora" del piano, el instrumento con el que suele trabajar, en favor de una máquina que ha hecho que "hoy en día no se sepa qué tipo de letra tiene tu amigo".

Actualmente está componiendo una obra para órgano y orquesta para el Palacio Euskalduna de Bilbao y otra de formato más ligero para la Academia de Música de Bolonia.

"Me gustaría tener tiempo para componer una ópera más en español, pero si no llego a hacerlo no pasa nada, con las cinco que he hecho se las podrán arreglar", bromea mientras asegura que no tiene ningún sueño pendiente de cumplir.

"No me voy a morir frustrado", afirma, satisfecho de su obra, que, además de piezas de casi todos los géneros, cuenta con 26 bandas sonoras de películas como "La caza" o "Pascual Duarte".

A lo que sí aspira es a que su música se convierta en "parte de la cultura española". "No me gustaría ser un fenómeno local", explica este músico para quien el Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria 2009, dotado con 60.000 euros, es "un honor muy grande" que, según dice, le ha conmovido.

"Los premios no aumentan las ganas de componer. Uno compone, o hace su arte, porque lo necesita", destaca este músico que el próximo jueves recibirá en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando un galardón que en ediciones anteriores han recaído, entre otros, en Harold Gramatges, Xavier Montsalvatge, Celso Garrido-Lecca, Joan Guinjoan, Antón García Abril y Gerardo Gandini.

FUENTE: http://www.soitu.es

ALGUNOS MITOS ERRONEOS SOBRE ACÚSTICA

2009-10-15T12:01:00.000-07:00

Los locales de madera siempre tienen mejor acústica que los de cualquier otro material. Esta afirmación se realiza porque la mayoría de instrumentos de cuerda tienen una caja resonadora de madera. No tiene porqué ser cierto. La buena acústica viene dada por múltiples factores que hacen que el sonido se distribuya de manera difusa y correcta a todos los puntos del teatro. Y eso puede conseguirse con cualquier material, piedra (Palau de la Música de Barcelona), hormigón, plástico, vidrio (Casa do Música en Oporto, Palau de la Música de Barcelona) incluso cobre (Euskalduna en el de Bilbao). Curiosamente los teatros antiguos contienen muy poca madera, prácticamente están todos cubiertos de yeso pintado, telas y los adornos son de cartón yeso que imita las vetas de la madera.

Otro mito son las famosas hueveras de cartón colocadas en las paredes de los locales de ensayo de los grupos de rock and roll. Se les atribuye propiedades de aislamiento que no tienen y que mejoran en mucho la acústica del local, aunque en realidad sólo pueden hacer un efecto de difusividad y poca cosa más. Este mito proviene de que las placas absorbentes profesionales tienen la misma forma de las cajas de los huevos, pero el material no es el mismo.

Un mito, que cada vez se oye menos, es la pintura que aísla acústicamente una vivienda con otra. Más adelante, en otro post, explicaremos los principios del aislamiento acústico, pero las pinturas no pueden conseguir que no escuchemos la televisión del vecino. Tenemos que colocar materiales como la lana de roca, la fibra de vidrio, con placas de yeso laminado para conseguir reducir el ruido.

Y por último comentar que la vegetación, tampoco sirve como aislante acústico. Hace falta poner un bosque entero entre una carretera y nuestra vivienda para tener un poco de aislamiento, ya que las ondas sonoras atraviesan sin dificultad la vegetación. Aunque sí que es verdad que psicológicamente parece que funciona, ya que si se pregunta a la gente que les han colocado árboles en su calle, todos dicen que escuchan menos los ruidos de los coches.

FUENTE: http://acusticaweb.com

El mercado español de contenidos digitales crece un 12,1% en 2008

2009-10-15T10:30:00.000-07:00

Según los datos publicados en el II Informe de Contenidos Digitales de ASIMELEC (la Asociación Multisectorial de Empresas Españolas de Electrónica y Comunicaciones), el mercado de contenidos digitales en España alcanzó en 2008 unos ingresos de 27.199 millones de euros, lo que significa un incremento del 12,1% respecto a los 24.265 millones de euros del año anterior.

El estudio reúne datos aportados por todos los agentes implicados en este mercado en España y analiza detallada e individualmente los ochos segmentos que, a juicio de la patronal, conforman actualmente este mercado (música, cine/video, videojuegos, televisión, redes sociales, libros, publicidad y prensa).

Apuntan en Cincodias.com que el presidente de Asimelec, Martín Pérez, dijo que "pese a la crisis, el sector va bien, y en todos los segmentos se aprecia la creciente tendencia de los usuarios hacia lo digital". En música, por ejemplo, la distribución digital se incrementó el 8,1% en 2008 hasta 31,1 millones de euros, y ya supone el 11,4% del mercado discográfico. Frente a ello, los ingresos de la industria tradicional de música disminuyeron el 12,4% hasta los 242,2 millones. Según el informe, en el periodo de 2004-2008, el mercado de distribución de música sobre soporte físico se ha reducido a la mitad.

Según el estudio, a pesar de que en España se consume un número creciente de horas de música a través de multitud de medios, esta industria no logra rentabilizar el aumento de la demanda y el consumo. El informe también se permite predecir que a lo largo de 2010 irrumpirán nuevos modelos de negocio basados en la suscripción, tanto para descarga de música como para streaming. También pronostica la total desaparición de los sistemas DRM, en un intento de la industria por revitalizar las ventas. Asimelec también llama la atención en su informe sobre las sinergias entre el sector de la música y los del vídeo y los videojuegos, "que se afianzarán a corto y medio plazo", explicó Pérez.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

CONCIERTOS PHONOS 2009-2010

2009-10-15T10:28:00.000-07:00

MAL'AKH ENSEMBLE

CONCIERTO=INSTRUMENTAL-ELECTROACÚSTICO

Meritxell Canela, oboe/corno i=glés
Konstantin Chakarov, violín
Fran Bartlett, violoncelo
Ap=stol Kossev, contrabajo/bajo eléctrico
Juri Kuefner, percusión
<=R>Felipe Pérez Santiago, guitarras, compositor y director

Plaça Gutemberg
Universitat Pompeu Fabra
Campus de la Comunicació - Poble Nou

c.Roc Boronat 138, 08018 Barcelona=BR>Viernes 16.10.2009 a las 16:00 horas

La música clásica pierde abonos

2009-10-14T12:51:00.000-07:00

Palau 100 pierde un 25% de suscriptores y en el Liceo la bajada es del 8,6%

Barcelona cerró la temporada de música clásica el pasado julio sin que la crisis apenas hubiera hecho mella en el número de espectadores. Pero las cosas empiezan a cambiar. La temporada que acaba de empezar evidencia que el público empieza a pensárselo dos veces antes de abonarse a un ciclo musical o una temporada de ópera. El desembolso por adelantado del precio de las localidades a través de un abono empieza a marcar una línea descendente, leve en algunos casos, pronunciada en otros. Éste es el caso de Palau 100, el ciclo estrella de la programación de la Fundación Orfeó Català, cuyo número de abonados ha caído un 25,7% con respecto a la pasada temporada.

De los 910 abonos vendidos la temporada anterior, Palau 100 ha pasado en ésta, que inauguró el pasado jueves la Filarmónica de Rotterdam, a 676. El Liceo ha visto caer el 8,6% el número de abonos esta temporada con respecto a la pasada y el descenso en la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) es del 6,9%, aunque una de sus 12 modalidades de abono todavía está abierta a la venta. Ibercàmera ha registrado una caída del 4,5%.

Abonarse a una temporada es una práctica habitual en el mundo de la música clásica y la lírica. El abono garantiza, además de un descuento sobre el precio de la entrada en taquilla, asegurarse localidades para los conciertos y las óperas, que se disfrutarán incluso hasta un año después de pagados.

"La renovación de la confianza del abonado es signo de aprobación del producto que se le ofrece, los conciertos. La gente es fiel a nuestra propuesta musical y las oscilaciones entre temporadas son leves", asegura Víctor Medem, director adjunto del ciclo Ibercàmera, que inaugurará su temporada el próximo 2 de noviembre en el Auditori de Barcelona con un concierto de la Orquesta del Teatro Mariinski. Medem interpreta la caída del 4,5% de los abonos de su ciclo no como consecuencia de la coyuntura económica, sino como el efecto del "gran crecimiento experimentado por la excepcional oferta de la temporada del 25º aniversario", el año pasado, en que se pasó de 1.492 a 1.597 abonados. "Este año tenemos 1.525 abonos vendidos, más que en la temporada 2007-2008".

Para Jordi Sàbat, director del ciclo Euroconcert, hace tiempo que la tendencia ha dejado de ser al alza. "Desde que la oferta se ha ampliado, la gente selecciona", afirma. Euroconcert, que aún no ha cerrado la venta de abonos -abrirá su 25ª temporada el próximo lunes en el Palau de la Música-, vio caer en picado el número de abonados hace una década, cuando trasladó parte de su ciclo al Auditori recién inaugurado. Perdió más de 300 suscripciones que no ha recuperado pese a volver al Palau. Desde entonces se mantiene, "un 2% arriba o abajo", precisa Sàbat, en los 670 abonados de la temporada pasada.

La curva ascendente de abonos provocada por el efecto Liceo tras su reapertura en la temporada 1999-2000 empezó a bajar lenta y progresivamente a partir de la de 2003-2004. Aunque cada año se hacen nuevos abonados, los que dejan de serlo son más y la cifra final es negativa. Esta temporada la caída es de 1.888 abonos con respecto a los 21.898 de la pasada. "La venta por Internet crece, especialmente entre el público joven, y la gente ya no compra con tanta anticipación como lo hacía antes. Se está produciendo un cambio de costumbres", señala Joan Francesc Marco, director general del coliseo lírico barcelonés

Joan Oller, director general de la OBC y el Auditori de Barcelona, también apunta al cambio de hábitos en la compra de entradas para explicar el descenso del 6,9% de abonos de la OBC, de los 11.002 del año pasado a 10.242 en el actual. "Aparte del efecto coyuntural de la crisis, la tendencia a comprar entradas sueltas ha aumentado. Además, el incremento de la oferta provoca diversificaciónen la compra", constata Oller.

FUENTE: http://www.elpais.com

SEGUNDA OPORTUNIDAD PARA KORNGOLD

2009-10-14T12:39:00.000-07:00

El montaje sobrecogedor, claustrofóbico y deslumbrante de 'La ciudad muerta' ha dado vuelo a la temporada de La Bastilla. Y es que la ópera de Erich Korngold, proscrita en tiempos del nazismo con el sello discriminatorio de 'música degenerada', va camino de recuperar la reputación que adquirió en los años 20.

Tomando como referencia el thriller psicológico con que la analiza el talento escénico de Willy Decker. Fue él quien reestrenó el título en el Festival de Salzburgo, quien la llevó a escena al Liceu y quien la presenta en el Teatro Real el próximo mes de junio.

El director de escena germano renuncia a plantear la obra de Korngold en un espacio físico o en una realidad temporal. Es verdad que el libreto emana de la imagen fantasmal de Brujas, pero Decker lo extrapola al plano psicológico y subconsciente del protagonista, un hombre atormentado que se resiste a aceptar la muerte de su mujer y que la ve resucitar cuando le presentan a una bailarina de idéntico aspecto.

La historia transcurre en dos planos -el real y el de los sueños-, se concede algún que otro guiño felliniano -la aparición del cortejo papal- y avanza con la tensión de una película de Hitchcok -¿'Vértigo'?-, aunque, sobre todo, tiene el mérito de atenerse a un ritmo de lectura audaz, mágico. Seguramente porque Decker sabe escuchar la música y porque ha obtenido el máximo rendimiento de los cantantes.

El tenor, Robert Dean Smith, despunta en los pasajes líricos, mientras que la soprano, Ricarda Merbeth, se desenvuelve sobre la escena con la autoridad vocal y dramática de quien ha frecuentado el repertorio de entreguerras. Más o menos como le sucede al maestro Pinchas Steinberg, cuya afinidad estilística con la música de Korngold se la inculcó su padre cuando la familia residía en Los Ángeles.

Allí acudió a refugiarse Korngold y allí también obtuvo dos Oscars ('Las aventuras de Robin Hood', 'El halcón del mar'). Tuvo que dedicarse a la música cinematográfica y resignarse al trauma del desarraigo. Había compuesto 'La ciudad muerta' con 22 años y se postulaba como un genio superdotado. Llegaron a compararlo con Mozart. Por el talento, por la precocidad y por el hallazgo de la ironía.

FUENTE; http://www.elmundo.es

ENTREVISTA A SIMON RATTLE

2009-10-11T13:33:00.000-07:00

Simon Rattle: «La música no es un lujo, sino una necesidad»

Sir Simon Rattle se hizo esperar para recibir de manos del Príncipe de Asturias el premio Don Juan de Borbón que le fue concedido en 2008 tanto a él como a la Orquesta Filarmónica de Berlín por su proyecto pedagógico, capaz de integrar y acercar la música a sectores marginales y no habituales. Con una brillante carrera como director de orquesta al frente de numerosas agrupaciones, desde la Sinfónica de Bournemouth (en la que comenzó como director asistente con 19 años), pasando por la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (en la que permaneció como titular durante dieciocho años), Rattle sustituyó en 2002 a Claudio Abbado como director titular de la Filarmónica de Berlín. Llegó con la etiqueta de ecléctico, por la variedad de sus programas, donde tiene cabida el repertorio actual, y con la misión de introducir a la agrupación en el siglo XXI.

Usted ha afirmado en ocasiones que una orquesta del siglo XXI tiene que cumplir dos requisitos: estar comprometida con la música de su tiempo y con su entorno social. Ambas cosas las ha llevado adelante en Berlín.

Cuando llegué a Berlín tenía muy clara la idea de que había muchas cosas que hacer, no sólo en el aspecto musical sino también fuera de él. Para mí era nuevo y no sabía cómo se iban a sentir los músicos, porque, al hablar de educación, al principio todos decían que ellos enseñaban, pero no se trataba de eso. Ahora este proyecto forma parte fundamental e integral de la Filarmónica de Berlín. Hay que involucrar a la gente, no sólo a los jóvenes, aunque sí principalmente a ellos, porque creemos que este proyecto puede cambiar sus vidas. Pero tiene que ser un proceso creativo, no puede ser pasivo. La gente tiene que entender lo que crea la música, para después sentarse y poder escucharla. También se trata de un proyecto pedagógico para la orquesta, cada uno de ellos tiene que enfrentarse a veinte o treinta chicos, y eso les cambia como personas.

La música clásica está atravesando una crisis de público. La Filarmónica de Berlín, igual que otras orquestas, ha incorporado las nuevas tecnologías, como internet, para acercarla a otros públicos?

Estoy de acuerdo, hay crisis, pero en Alemania no tenemos esa sensación porque estamos protegidos en ese aspecto. El público sigue manteniéndose, se siguen llenando los conciertos. Creo que hay que acercar a la gente la música lo máximo que se pueda, porque la música es un virus del que después no te puedes deshacer. Internet es algo maravilloso, porque transmite información, pero la música es algo vivo, y creo que debe de ser así. Estoy encantado de poder alcanzar con la orquesta muchas partes del mundo, pero la música, esta música, sucede principalmente cuando la gente está cerca una de otra, cuando están juntos.

Existe cierto debate sobre la necesidad de cambiar o no el formato del concierto para crear nuevos públicos o recuperar el que se ha perdido. ¿Está de acuerdo? ¿Qué habría que hacer para atraer a la gente a las salas?

Yo lo veo de forma distinta. Esta es una forma artística que necesita escucharse en silencio, es como una galería de arte que necesita la luz. Lo que hay que conseguir es que llegue a la gente la idea de escuchar y acercarse a la música en silencio. También es un proceso de esfuerzo por parte del espectador. Resulta algo duro en este momento en el que vivimos, donde todo es fácil y rápido. Es necesario que las personas en el futuro vean la música de manera distinta porque hasta ahora se la ha considerado como un lujo, y no creo que sea así. Todo lo contrario, es una necesidad para la vida. Ése también es nuestro trabajo, llevar esa necesidad a las personas.

¿Cómo ha conseguido que Filarmónica Berlín, que le eligió como director titular de manera dividida en 1999, se involucre en todos sus proyectos?

Siempre hay una lucha interna. Es como el Real Madrid, pero con 128 instrumentistas. Hay algo fantástico, y es que estos músicos trabajan al 107 por ciento. No puedes obligar a la gente a nada, pero si deciden que quieren hacer algo lo llevan adelante. En la orquesa, además, hay una mezcla interesante. Por una parte, están los que buscan la innovación y por otra están los más tradicionales. Muchas veces los más jóvenes son los más conservadores y los más mayores son los más curiosos.

¿Qué proyecto le gustaría realizar en el futuro?

Todos los proyectos que realizamos están comunicados. El problema es que tenemos en marcha tantos que lo difícil es mantener el contacto con todas las personas con las que estamos trabajando. Todos los años llevamos adelante entre doce y catorce proyectos educacionales, y cada año se incluyen programas para personas que no tienen experiencia, con discapacidades, en prisiones? Pero es muy importante no sólo crear nuevos proyectos, sino mantener los antiguos. Ahora, en cierta manera, es el momento de empezar a trabajar con niños que estén muy dotados para la música, que ya tengan experiencia, y contribuir a darles más. En un par de años haremos además un proyecto en Suráfrica. La idea principal es dejar un legado, no pasar simplemente por los sitios y decir hola y adiós. El año pasado hicimos un proyecto en el Spanish Harlem de Nueva York, y, cuando nos íbamos, los niños nos preguntaban: «¿Ya os váis?». Creo que lo importante es continuar con los proyectos y volver tres o cuatro años después. Te das cuenta de la responsabilidad que tienes.

¿Qué sintió cuando la Filarmónica de Berlín le renovó el contrato hasta 2018?

Es una buena pregunta, porque para mí fue como un viaje en el que naturalmente había disputas, desencuentros. Pero es increíble, cuando la orquesta decide que quiere hacer algo es como un equipo. Soy consciente de que nunca va a ser fácil con ellos, pero quizá por esa razón es tan bueno.

FUENTE: http://www.abc.es

El coreano Jae-moon Lee logra XXVI Premio Reina Sofía de composición musical

2009-10-09T02:43:00.000-07:00

El compositor coreano Jae-moon Lee ha obtenido esta noche el XXVI Premio Reina Sofía de Composición Musical por su obra "Seven days/Stained Glass/Mirror", interpretada en el Teatro Monumental de Madrid por la Orquesta de RTVE en un concierto presidido por Doña Sofía.

Jae-moon Lee ha sido elegido ganador por un jurado presidido por José Manuel López y del que también forman parte Mercedes Zavala y dos compositores que resultaron vencedores en pasadas ediciones del premio: Jesús Torres e Israel David Martínez.

El compositor finalista, el gallego Eduardo Soutullo, que concurría al premio con "That scream called silence-Piano Concerto", ha recibido un diploma de manos de José Manuel López en presencia de la Reina y la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

El jurado había elegido un tercer finalista, el chileno Miguel Farías, con su composición "Tessiture", pero quedó fuera de la competición por incumplir uno de los requisitos de las bases del concurso, ya que esta obra había sido estrenada previamente.

Las composiciones de Jae-moon Lee y Eduardo Soutullo fueron seleccionadas el pasado 16 de diciembre entre 163 partituras como finalistas para este Premio Reina Sofía, creado por la Fundación de Música Ferrer-Salat y dotado con 25.000 euros para el ganador y 5.000 euros para cada una de las otras dos obras.

En la ceremonia, el presidente de la Fundación Ferrer Salat, Sergi Ferrer Salat, ha agradecido el "inestimable y constante apoyo" que presta Doña Sofía a la actividad de esta institución, así como la colaboración "absolutamente vital" de la Orquesta de RTVE, dirigida hoy por Adrian Leaper.

La Fundación Ferrer-Salat otorga anualmente este galardón con el fin de estimular la creación musical y facilitar a los compositores la posibilidad de que su música pueda ser interpretada, escuchada y difundida.

FUENTE: http://www.soitu.es

EL SONIDO DE LOS COCHES ELÉCTRICOS

2009-10-08T09:44:00.000-07:00

Volvo ha puesto en marcha, en su factoría Torslanda en Göteborg, su nuevo laboratorio de acústica. Unas instalaciones destinadas a obtener los mejores niveles en seguridad y confort desde el punto de vista (aunque lo que esté en juego sea el oído) de los ruidos y sonidos que emite un vehículo.

Uno de los estudios que más tiempo les llevará será dar con el sonido de su nuevo modelo híbrido enchufable basado en el V70 y previsto para 2012. Un trabajo complicado, pues aún está por definir legalmente cuán silencioso puede y debe ser un coche eléctrico.

Nada menos que 60 personas trabajan en el centro NVH Centers (Noise, Vibration and Harshness) en Torslanda, con la misión de conseguir los mejores sonidos para los modelos de la marca sueca; tarea que se ha dado en llamar “Sound-Design”.

Las tareas se centran en tres campos: la eliminación de ruidos irritantes provenientes de los elementos de la carocería, la facilidad para escuchar sonidos “informativos” que puedan provenir del motor o de interruptores de control y, por supuesto, conseguir los sonidos característicos de la marca, como el motor, el escape o el ruido de las puertas al cerrar. Especial atención se presta al propulsor, buscando un sonido cómodo al circular a velocidad constante que se diferencie claraemente del que se escucha en las fases de aceleración.

Pero su principal reto será conseguir un sonido adecuado para el futuro Plug-in-Hybrid de la casa sueca. El problema estriba, fundamentalmente, en las fases de funcionamiento eléctrico, tan silencioso que permite escuchar más los ruidos molestos, además de ser un tema a tener en cuenta de cara a la seguridad vial. En Europa aún no existe normativa al respecto, pero habrá que buscar un término medio entre el ruido necesario para no ser un peligro para ciertos usuarios (especialmente peatones) y la posibilidad de disminuir la contaminación acústica que provoca el tráfico rodado.

FUENTE: http://acusticaweb.com

Edmon Colomer dirige a la Orquesta Filarmónica de Málaga con Lluis Claret al violonchelo

2009-10-08T01:38:00.000-07:00

EL concierto número 3 de la actual temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga en el Teatro Cervantes tiene lugar mañana viernes día 9 a las 20.30 horas y el sábado día 10 a las 20 horas.

Tercer director español en el podium como es Edmon Colomer y solista asimismo hispano, Lluis Claret (violonchelo). El programa incluye en su primera parte 'Un paseo por el jardín del paraíso' del británico Frederick Delius (1862-1934) y el 'Concierto en mi menor', Op. 24 para violonchelo y orquesta del también británico Edward Elgar (1857-1934); y en la segunda, la 'Sinfonía nº 4' conocida como 'La inextinguible' de Karl Nielsen (1865-1931). Los tres compositores son rigurosamente contemporáneos, si bien sus personalidades son diferentes pero desde luego sus músicas -éstas y otras- dignas de tenerse en cuenta.

Edmon Colomer ha sido fundador y director titular y artístico de la Joven Orquesta Nacional de España, director titular de la Orchestre de Picardie, director titular y artístico de las Orquestas Sinfónica del Vallés y Sinfónica de Baleares, y desde octubre de 2007 director titular y artístico de la Daejeon Philarmonie Orchestra. Realiza una importante carrera internacional habiendo grabado para la radio y televisión en Europa, América del Norte y del Sur, Australia y Japón así como para distintas casas discográficas.

Lluis Claret después de obtener los concursos Pau Casals (1976) y Mstislav Rostropovich (1977) inicia una carrera de grandes éxitos en Europa, América y Asia invitado por importantes orquestas. También la música de cámara y la pedagogía son indispensables en su actividad profesional.

(Edmón Colomer va sert enregistrat per InSitu al Festival de Cubelles 2009)

FUENTE : http://www.diariosur.es

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2009-10-07T12:03:00.000-07:00

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PARA MUESTRA... UN BOTÓN

2009-10-06T14:56:00.000-07:00

El Palau cancela la ópera de Chapí para no rectificar

El auditorio da marcha atrás después de cambiar el contenido de "Roger de Flor" y dice que la ofrecerá más adelante sin censura

El Palau de la Música de Valencia decidió ayer, a sólo un día de su ensayo general y a tres de su estreno, cancelar la representación de la ópera "Roger de Flor" del maestro Chapí que se iba a interpretar dentro de los actos del 9 de Octubre. La modificación de su texto, la supresión de alusiones a Cataluña y su sustitución por otras referidas a Valencia o a Aragón y sobre todo la decisión de los herederos del maestro de Villena a llevar el asunto a los tribunales ha podido más que la iniciativa política de cambiar unas estrofas.
La decisión era adoptada en la mañana de ayer por los responsables del Palau de la Música, que fueron quienes programaron el estreno, al parecer sin conocer al detalle su contenido, junto al elenco de cantantes que participaban y el propio director musical Miguel Ángel Gómez Martínez. El propio músico granadino asumió en su día la decisión de modificar las estrofas, aunque eso sí, después de consultarlo a los responsables políticos que dieron su visto bueno.
El auditorio emitía ayer una escueta nota de prensa en la que afirmaba que había decidido "posponer la interpretación de la ópera para dar la categoría y repercusión que esta obra se merece, y evitar polémicas innecesarias en un día tan importante para todos los valencianos".
Asimismo añadía que "los únicos perjudicados con esta polémica" eran los valencianos y la música de Chapí mientras añadían que "hay obras tan emblemáticas como la ópera "La Fuerza del Destino" de Giuseppe Verdi, que en Alemania, se cambia la letra "morti a tedeschi" (muerte a los alemanes) por "morti a tutti" (muerte a todos), para evitar dichas polémicas".
Pero no sólo se decidía cambiar el repertorio sino también al propio director. Así será José Mª Cervera Collado quien dirigirá el concierto del 9 de Otubre con un programa compuesto ahora por obras de Matilde Salvador, Manuel Palau, Eduardo López Chávarri, Salvador Giner o Cervera Lloret. El concierto concluirá con el Himne Regional del maestro José Serrano por lo que todo hace indicar que sí participará el Cor de la Generalitat.
Sin embargo, ayer, los miembros del coro no habían sido informados de los cambios y durante la mañana ensayaron la partitura del maestro Chapí modificada con entera normalidad.
Fuentes del auditorio admitían el despiste producido en su día y lo achacaban al desconocimiento en sí de una partitura apenas interpretada. Al mismo tiempo aseguraban que la ópera se interpretará en su versión original con el mismo elenco aunque todavía no existe una fecha concreta, pero se baraja julio de 2010.

Fuentes de la Sociedad General de Autores y Editores reconocían ayer que los herederos de Chapí se habían puesto en contacto con los departamentos jurídicos de la entidad.

FUENTE: http://www.diarioinformacion.com

OCTUBRE MUSICAL EN BCN

2009-10-06T13:20:00.000-07:00

Este mes, la joven violinista Sarah Chang presentará en L'Auditori las Escenas sinfónicas de Isaac Albéniz, unas partituras que no se han vuelto a interpretar desde la época del autor, en el marco de la celebración del centenario de la muerte del compositor catalán. Al mismo tiempo, uno de los mejores directores de orquesta del mundo, Zubin Mehta, pasará por el Palau de la Música.

Música de cámara, ópera y grandes orquestas sinfónicas. Este mes de octubre las diversas salas barcelonesas programan propuestas bien variadas que seguro harán las delicias de todo aficionado a la música clásica.

Hasta el 14 de octubre, el Gran Teatre del Liceu presenta la ópera buffa L'arbore di Diana, del reconocido compositor valenciano Vicent Martín i Soler. Estrenada en Viena el año 1787, tuvo un éxito extraordinario y se representó por toda Europa.

La obra, que está protagonizada por Diana, la diosa de la castidad, y su gran árbol productor de manzanas, es una alegoría en contra de la vida en los conventos y los monasterios.

Jóvenes virtuosos

Dentro del ciclo "El Primer Palau", que ofrece un espacio a jóvenes intérpretes, el 7 de octubre actúa la violinista Laura Gaya, el 14 de octubre, la violoncelista Teresa Valiente, y el día 21 el guitarrista Alí Jorge Arango.

L'Auditori acogerá el concierto de la joven violinista norteamericana Sarah Chang que, acompañada de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), interpretará el Concierto para violín y orquesta nº. 1, de Max Bruch.

Además, con motivo de la celebración del centenario de la muerte de Isaac Albéniz, Chang estrenará las Escenas sinfónicas del compositor catalán, unas partituras recuperadas del Museo de la Música y que no se han vuelto a interpretar desde la época del autor.

El Palau de la Música presenta el 8 de octubre a un valor ascendente de 34 años, al director canadiense Yannick Nézet-Séguin que, como titular de la Rotterdams Philharmonisch Orkest, traerá la Sinfonía nº. 9 de G. Mahler.

También el Cuarteto Casals, residente en L'Auditori, ofrecerá los cuartetos de cuerda de Mozart, Chostakovich y Beethoven, a la vez que el 29 de octubre sonarán los cuartetos con piano de Schumann y Brahms de la mano de cuatro jóvenes solistas encabezados por la pianista Laia Masramon.

El Barroco Inglés

También por el Palau pasará uno de los mejores directores del mundo, Zubin Mehta, que al frente de la Israel Philharmonic Orchestra, interpretará dos sinfonías de Brahms.

Handel y Purcell, dos de los más destacados compositores del Barroco, serán los protagonistas de la noche del 19 de octubre en el Palau de la Música, cuando la London Handel Players repasará algunas de sus obras un una noche dedicada al Barroco inglés.

En el Auditorio, del 16 al 18 de octubre, la OBC interpretará obras de Mendelssohn, Debussy y Ravel, tres compositores bien diferentes que comparten un cierto ambiente onírico y mágico, mientras que del 23 al 27 ofrecerán algunas piezas de Beethoven, Schumann y Suriñach.

FUENTE: http://w3.bcn.es

UN NUEVO METODO DE FINANCIAR UNA GRABACIÓN

2009-10-06T13:12:00.001-07:00

A través de SellaBand, Public Enemy busca recaudar u$s 250.000 para editar su próximo disco, con el apoyo de los fans.

Public Enemy podría convertirse en una de las primeras bandas de renombre en lanzar un disco utilizando este sistema, dándole notoriedad a la web a la vez que logrando una gran adhesión de su público.

SellaBand es una web que permite a los aficionados a la música el participar en la grabación de un disco a través de la compra de participaciones que ayudan a la concreción de un objetivo global. La idea es lograr que el fan se sienta parte del proyecto de la banda, colabore de manera activa con el disco, y pueda obtener su recompensa, ya sea a través de contenidos exclusivos, merchandising o incluso una parte de las regalías.

Public Enemy busca que 10.000 usuarios del sistema compren una participación de 25 dólares para lograr el objetivo y acceder a la grabación de su nuevo disco. Al respecto, Chuck D dijo que "el negocio de la música está basado en la búsqueda de fans y esta es una nueva forma en que los músicos pueden crear un nuevo disco, ya con los fans a bordo".

La banda confia en que logrará recaudar el dinero antes de fin de año

FUENTE: http://www.hispasonic.com

Sistema de recomendación musical basado en el ADN de la música

2009-10-06T06:03:00.000-07:00

Pioneros del formato MP3 ofrecen un sistema de recomendación de música y contenidos multimedia que dicen será tan universalmente aceptado como el codec de compresión de audio, informa Billboard.biz.

La solución que ofrece Bach Technology se centra en su Bach Music DNA, sistema que promete a las tiendas de música digital y a los sitios web métodos más precisos para que los usuarios descubran y recomienden música nueva, además de contenido multimedia interactivo que no sólo estará vinculado a los álbumes.

La tecnología Bach Music DNA extrae y define, mediante un proceso complejo, la descripción semántica de una archivo de audio e incorpora el análisis del ADN dentro del archivo para hacerlo inteligente, mientras mantiene su compatibilidad.

Los creadores de este sistema son Dagfinn Bach, quien fuera pionero en el desarrollo de los primeros reproductores de MP3, y Stefan Kohlmeyer, veterano de Bertelsmann. Además, en el desarrollo de la tecnología cuentan con el apoyo societario del Instituto Fraunhofer (donde se inventó el MP3).

Esta tecnología, aseguran, "va a salvar las limitaciones de los sistemas de clasificación de música existentes y a revolucionar la forma en que los usuarios exploran la música".

La tecnología "es extremadamente poderosa en funciones clave como la búsqueda y recomendación de música, generación inteligente de listas de reproducción y en empatar la música con los oyentes".

FUENTE: http://www.hispasonic.com/

POLÍTICA Y MÚSICA

2009-10-04T11:14:00.000-07:00

Miembros del Cor de la Generalitat que participan en los ensayos de la zarzuela de Ruperto Chapí 'Roger de Flor', que se representará en el Palau de la Música de Valencia con motivo de la festividad del 9 d'Octubre, denunciaron este jueves que se les ha pedido que cambien el texto original para sustituir las alusiones al 'pueblo catalán' por 'valenciano o aragonés'.

Así, un integrante de la formación explicó que esta misma mañana, después de dos semanas de ensayos, el director Miguel Ángel Gómez Martínez se dirigió a los miembros del Cor para explicarles que se debían realizar estos cambios por "órdenes de arriba", sin especificar nada más.

Según esta fuente, la petición ha provocado "risa" entre los cantantes por considerar que "no tiene sentido". Asimismo, llamó la atención sobre el hecho de que la "obligación" de evitar el término catalán afecta al coro y a los solistas entre los que figura algún artista nacido en Cataluña.

Agregó que "el Cor hará lo que le digan" pero insistió en que los cantantes creen que se trata de una "situación ridícula" y no entienden que se elija una obra para luego introducir cambios.

Por su parte, fuentes del Palau de la Música de Valencia aseguraron desconocer este asunto y recalcaron que se ha realizado "un esfuerzo tremendo" por recuperar la obra de un valenciano como Ruperto Chapí que no se estrenaba desde que fuera presentada en la década de los setenta del siglo XIX en el Teatro Real. Subrayaron además que esta es "una obra para los valencianos y para el público valenciano".

La interpretación en versión concierto de 'Roger de Flor' está prevista para el 8 de octubre, en el concierto del Día de la Comunidad Valenciana y dentro de los actos conmemorativos del centenario del compositor valenciano.

Miguel Ángel Gómez Martínez dirige esta obra y el reparto vocal lo componen, además del Cor de la Generalitat, otras grandes voces como la soprano Ana María Sánchez, el tenor Javier Palacios, el barítono Ángel Ódena y el barítono Stefano Palatchi.

FUENTE: http://www.elmundo.es

MAAZEL INVITA POR PRIMERA VEZ A UN DIRECTOR ESPAÑOL

2009-10-04T10:59:00.000-07:00

El director estadounidense Lorin Maazel, titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y actual director musical del Palau de les Arts de Valencia, ha invitado al director de orquesta español Jordi Bernácer a participar en el Castleton Festival 2009, en Estados Unidos. Se trata del primer director español invitado al festival.

El certamen, organizado por la Fundación Châteauville que presiden Maazel y su esposa, se desarrollará entre hoy y el 19 de julio en Rappahannock County (Virginia), e incluye en su programa el ciclo completo de las óperas de cámara del inglés Benjamin Britten, conciertos sinfónicos, recitales, así como master-classes, impartidas por el mismo Maazel.

En esta ocasión Jordi Bernácer ha recibido el encargo de dirigir 'The Beggar's Opera' ('La ópera del mendigo'), de Benjamin Britten, y de participar además en los conciertos sinfónicos, compartiendo el podio con el propio Maazel.

APUNTES BIOGRÁFICOS

Bernácer nació en Alcoi (Alicante), en 1976. Inició sus estudios musicales a la edad de seis años, diplomándose en la especialidad de flauta con Mención de Honor a los dieciocho en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia, donde también estudió Musicología, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta.

Asistió en Viena a los cursos internacionales de dirección de orquesta de Edwin Acél en la Universität für Musik, perfeccionándose entre 2000 y 2004 en el Konservatorium Wien con George Mark y Reinhard Schwarz. Se diplomó con las máximas calificaciones.

En 1997 obtuvo el Premio en Dirección de Orquesta del Verein Wiener Musikseminar. Fue seleccionado en 2004 para dirigir en el "Beethoven Workshop", impartido por Daniel Barenboim en el Musikverein de Viena, con la Orquesta del Konservatorium Wien. Ese mismo año fue nombrado segundo director del Coro de la Generalitat Valenciana.

Bernácer ha sido asistente de Lorin Maazel, Patrick Fournillier, Reinbert de Leew, Dmitri Jurowski, Lutz Köhler y Christoph Spering, entre otros.

Asimismo ha dirigido, entre otros, la Orquesta Sinfónica de RTVE, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Sinfónica de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Tenerife, Orquesta de Valencia, Sinfónica de la Región de Murcia, Camarata Musica Wien, Orquesta del Musikverein St. Pölten, Ignaz Pleyel Jugend Sinfonieorchester de Viena, Orquesta Sinfónica de Szeged, Orquesta Sinfónica Savaria de Szombathely, Orquesta Filarmónica de Oradea, Orquesta de la Radiotelevisión Eslovaca de Bratislava y Felsina Chamber Orquesta.

FUENTE: http://noticias.interbusca.com

¡QUE SIGA LA MÚSICA!... EL PALAU AFTER MILLET

2009-10-01T06:31:00.000-07:00

Quince jóvenes artistas debutan en el Palau de la Música Catalana

Por noveno año consecutivo, Mitsubishi Electric, multinacional líder en aire acondicionado, patrocina ?El Primer Palau?, un ciclo de conciertos de música clásica dirigido a jóvenes intérpretes, cuyo objetivo es demostrar el talento musical de artistas

Esta XVI edición de “El primer Palau” tendrá lugar durante los meses de septiembre y octubre en el Palau de la Música Catalana. El programa se ha centrado en cuatro conciertos cuyas fechas son: 30 de septiembre, 7, 14 y 21 de octubre.

Los quince debutantes, que provienen de diferentes puntos de España, abarcan campos instrumentales como: trompa, flauta, contrabajo, piano, violín, violonchelo, clarinete, guitarra y acordeón. Cinco de ellos actuarán acompañados por la Orquesta Nacional Clàssica de Andorra.

Este ciclo de conciertos finalizará el 26 de noviembre con un acto de clausura que contará con la presencia del ganador de la temporada anterior, Darío Mariño. Ese mismo día se hará también la entrega de premios de esta XVI edición.

Una de las vertientes de la actividad de Mitsubishi Electric, a nivel mundial, es dar apoyo a la actividad cultural. Por ello, año tras año, la compañía dota a este certamen de sus premios. En esta edición, la compañía entregará 10.000 euros, 6.000 euros de los cuales serán otorgados al ganador y el resto se repartirá entre el segundo y tercer premio, con un cheque de 2.000 € cada uno.

FUENTE: http://www.comunicae.com

SIMON RATTLE, PREMIO JUAN DE BORBÓN

2009-10-01T06:27:00.000-07:00

El director de la Filarmónica de Berlín, sir Simon Rattle, ha recibido hoy el premio don Juan de Borbón de la Música 2008 de manos del Príncipe de Asturias, don Felipe de Borbón, por "la inquietud y el compromiso tanto personal como institucional de extender, con nuevas fórmulas, el disfrute de la música a los más diversos sectores sociales". El galardón, dotado con 70.000 euros y creado por la Fundación Don Juan de Borbón, premia la máxima excelencia en el campo de la música y su contribución a la paz y al entendimiento de los pueblos.Alemania

El proyecto educativo que Rattle realiza en el seno de la Filarmónica de Berlín se inició hace siete años y según el jurado que ha otrogado el galardón, "supone una auténtica revolución y demuestra que la música es algo más que una noche en un auditorio. Han conseguido que esta sea compartida y disfrutada por todas las clases sociales". La labor educativa de la filarmónica es la de "fortalecer las actividades creativas y sensoriales de los alumnos, fomentar su pensamiento autónomo y su juicio crítico. No se trata de imbuirles de conocimiento, sino que comprendan la música a través de sus propios experimentos".

La máxima del proyecto es que "lo importante es el proceso y el camino es la meta". Simon Rattle, en un breve encuentro con la prensa, esta mañana, ha dicho estar orgulloso de esta distinción y que, a pesar de las loas que se lanzan hacía él de ser el mejor director del mundo, "lo importante es realizar el viaje y no pensar que vas a llegar". El problema de creerse que uno es el mejor es que no llega nunca".

Rattle, que colabora con el proyecto de José Antonio Abreu y las orquestas de Venezuela, definió a éste como "evangelista del arte". Con respecto a la Filarmónica de Berlín, a la que dirige desde 2002, explicó que en una orquesta lo esencial es el equipo y que en un equipo de vez en cuando se encuentran personajes con grandes temperamentos, como ocurre ahora en el Real Madrid. Pero sin esa idea de equipo, todo está perdido".

FUENTE: http://www.elpais.com

MÁS SOBRE EL P2P (Lily Allen y las rockstars)

2009-09-29T09:03:00.000-07:00

Después de que la artista pop Lily Allen apuntara hacia las «realmente ricas y existosas estrellas del rock» que cuestionaron las propuestas al gobierno para controlar las descargas ilegales, la Featured Artists Coalition ha respondido a sus comentarios.

La entrada en su blog del 15 de septiembre atrajo considerable atención de los medios, al apuntar a la colección de Ferraris de Nick Mason de Pink Floyd, y sugerir que el intercambio de ficheros es un ataque a los nuevos artistas. Allen afirma que las estrellas establecidas no sufren como los que están intentando hacerse un lugar en la industria musica.

El gobierno británico ha propuesto medidas técnicas para incomodar a los usuarios del P2P y ha retomado la idea de suspender el acceso a Internet como sanción última contra quien comparte ficheros. Las propuestas finales se sabrán en otoño tras las correspondientes consultas.
La FAC sin embargo ha dejado claro que los comentarios hechos por sus miembros incluyendo a Mason, a Ed O’Brien de Radiohead y al batería de Blur Dave Rowntree son de hecho una respuesta a las propuestas del gobierno y no una defensa del intercambio de ficheros. Estos comentarios que confirman la posición de la FAC en el tema dejan claro a Allen que no hay condonación del intercambio de ficheros por ninguna parte.
«Las declaraciones hechas por miembros de la FAC oponiéndose a la idea de suspender el acceso a Internet a los usuarios de P2P han sido considerados un perdón al intercambio ilegal de ficheros» afirman. «Este no es el caso y nunca lo ha sido. Queremos dejar claro a todos que creemos que el trabajo creativo de los artistas debe ser pagado por los que lo disfrutan y que allí donde nuestra música se use, nos deben pagar royalties.»
«Sin embargo, nos cuestionamos la sabiduría de intentar tratar este problema suspendiendo el acceso a Internet de los fans de nuestra música. No nos referimos a los sitios que consiguen beneficio comercial del intercambio de ficheros: Ganar dinero regalando nuestra música. Queremos que la industria y el gobierno caiga sobre esos ladrones con todo el peso de la ley.
La FAC apunta a que el intercambio de ficheros no deja de ser una forma de descubrir nueva música y que un programa de suspensiones elimina una herramienta promocional fundamental para los artistas. También expresa sus sospechas de que una legislación tal es una «invasión a gran escala de la intimidad personal».
La declaración añade: «Proponemos que al común del que descarga música sea tratado como alguien que prueba nuestro material antes de comprarlo. Para aquellos de nosotros que no puede permitirse sonar en la radio o ser mencionado en los medios —ya sean artistas establecidos o emergentes— el boca a boca es una forma importante de promocionarse».
«La industria reconoce el valor de esta forma gratuita de promoción y ve las descargas gratuitas como una herramienta de marketing. Demandando la posibilidad de suspensiones por parte del gobierno, la industria cae en el peligro de perder una herramienta promocional muy útil para nuevos artistas que intentan crear comentarios a su alrededor y no tienen el soporte de una gran discográfica para hacerlo.»
La FAC añade que hay una «falta de una investigación precisa e independiente sobre el intercambio de ficheros y reclamamos del gobierno y del regulador de las telecomunicaciones dicha investigación objetiva, del valor real y los detrimentos sobre la promoción que surge del intercambio de ficheros».
Las discográficas y sus representantes parecen estar a favor der este tipo de medidas, pero la FAC declara que la comunidad de artistas a la que representa no quiere seguir ese camino.
«Hemos negociado de buena fe con las discográficas, pero siguen fascinadas con la idea de suspender accesos a Internet» dice la declaración. «Seguimos creyendo que las amenazas a los aficionados a la música no son una forma efectiva de resolver los problemas derivados del intercambio de ficheros. Así que mientras que colaboramos fielmente a todos los niveles de nuestro negocio, respecto a este tema hemos acordado no estar de acuerdo. Nos gustaría continuar discutiendo el asunto con las discográficas según se vaya viendo todo y esperamos participar con ellos en una negociación para implementar cualquier eventual legislación sobre este tema y otros de importancia similar para nuestra industria».
El blog en MySpace de Allen ha tenido una gran respuesta en comentarios y cobertura de los medios, y otros músicos se han unido a sus puntos de vista, incluyendo a James Blunt, quien escribió recientemente una carta a London Times declarando que esta legislación «es crítica para la supervivencia del negocio musical británico».

«Creo que la piratería musical está teniendo un efecto terrible en la música británica, pero algunos artistas realmente ricos y exitosos como Nick Mason de Pink Floyd o Ed O’Brien de Radiohead no parecen pensar lo mismo» escribe Allen. «Probablemente les va bien. Contratan grandes conciertos y tienen las mejores colecciones de Ferraris del mundo. Para los nuevos talentos, sin embrgo, el intercambio de ficheros es un desastre que les hace cada vez más difícil emerger».

FUENTE: http://www.musicaonlinedos.com

AROMÁTICA ÓPERA

2009-09-29T08:59:00.000-07:00

El Museo Guggenheim Bilbao acoge el estreno en Europa el próximo día 2 de octubre de la ópera Green Ária, una novedosa propuesta escénica basada en las sensaciones olfativas y auditivas que producen en el espectador la combinación de la música y el aroma de distintos perfumes, exhalados durante la representación.

Según ha explicado en conferencia de prensa su creador, el norteamericano Stewart Matthew, pese a utilizar el término ópera para definir su propuesta escénica no se trata de una ópera convencional, ya que en Green Ária la estructura narrativa no se sustenta en la voz de los cantantes sino en los aromas, hasta un total de 23, creados específicamente para esta ocasión por el perfumista Christophe Laudamiel.

La ópera, cuyas representaciones tendrán lugar del 2 al 15 de octubre en el auditorio del museo, está dividida en cuatro movimientos, con una duración total de 30 minutos, a lo largo de la cual los espectadores deberán llevarse a la nariz unos delgados tubos flexibles instalados en sus butacas por donde las distintas fragancias, algunas agradables y otras no tanto, irán brotando ante su olfato en conjunción con la música.

Matthew ha reconocido que "en un mundo tan visual como el nuestro es muy difícil proponer al espectador una obra como esta, en la que no hay ninguna acción que ver porque los protagonistas son el oído y el olfato. Es un nuevo formato artístico -ha agregado- de contar un relato".

El perfumista Christophe Laudamiel, autor de las fragancias que protagonizan la obra, ha destacado la dificultad que ha entrañado la creación de 23 aromas distintos, algunos de ellos tan complejos a la hora de transmitir al espectador conceptos abstractos como las fragancias denominadas Acero Brillante, Caos, Verde Funky, Tierra, Agua, Fuego, Magma, Aire Fresco o Metal Verde.

Otra de las dificultades a que ha tenido que hacer frente ha sido la duración del aroma, que si en la perfumería tradicional debe ser de acción prolongada, en este caso tiene que tener un efecto efímero para dar paso a la siguiente fragancia del relato.

Laudamiel ha advertido de que le resulta muy difícil decir cuál de los 23 aromas que ha creado para esta ópera es el más complejo, aunque ha precisado que entre ellos se encuentran las esencias que tienen que representar al Aire Puro o al Agua, porque "son elementos de la naturaleza que no huelen".

"Sin embargo -ha agregado- tú tienes que crear algo que dé la impresión de que el espectador, al oler la fragancia, se encuentra ante un estanque o un río, o ante una ventana abierta".

El perfumista norteamericano, que ha creado esencias de hombre para marcas como Thierry Mugler, Ralph Lauren o Abercrombie and Fich, ha indicado que para llevar a cabo este proyecto primero se crearon las fragancias y después la música, que ha corrido a cargo de los compositores Nico Muhly (EEUU) y el islandés Valgeir Sigurdsson.

Esta ópera ha sido representada con gran acogida de público en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, ha indicado Juan Ignacio Vidarte, director del museo bilbaíno.

FUENTE: http://www.elmundo.es

CURSOS FCEC 09-10

2009-09-29T08:54:00.000-07:00

XVIII CURS DE DIRECCIÓ CORAL DE BARCELONA
Dates: 24-25/10 i 28-29/11 de 2009 i 23-24/1 i 27-28/2 de 2010
Termini d’inscripció: 2/10/2009

V CURS DE DIRECCIÓ CORAL DE GIRONA
Dates: 9/1, 6/2, 6/3, 20/3, 17/4 i 8/5 de 2010
Termini d’inscripció: 15/12/2009

VI CURS DE DIRECCIÓ CORAL DE LLEIDA - CERVERA
Dates: 16 i 30/, 13 i 17/2 i 13 i 20/3 de 2010
Termini d’inscripció: 15/12/2009

II CURS DE DIRECCIÓ CORAL DE TARRAGONA
Dates: 16 i 30/, 13 i 27/2 i 13 i 20/3 de 2010
Termini d’inscripció: 15/12/2009

XXI AULA DE DIRECCIÓ CORAL DE LA SÉNIA
Dates: de novembre a febrer a determinar el primer dia del curs

Termini d’inscripció: 15/10/2009

TOTA LA INFORMACIÓ: www.fcec.cat

FALLECE ALCIA DE LARROCHA CON 86 AÑOS

2009-09-26T00:35:00.000-07:00

Barcelona (España), 25 sep (EFE)- La pianista española Alicia de Larrocha falleció esta noche en Barcelona (noreste) a los 86 años como consecuencia de una larga enfermedad cardiorrespiratoria, según informaron a Efe fuentes del Hospital Quirón, en el que estaba ingresada.

De Larrocha, nacida en Barcelona en mayo de 1923 y considerada como la pianista española de mayor proyección internacional, recibió numerosos premios, entre ellos dos Grammy y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1994.

Virtuosa de la música desde la más tierna infancia, de Larrocha, dio su primer concierto público a los seis años y a los once ya participó en su primer concierto oficial, con la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Esta niña prodigio para la música fue descubierta por Frank Marshall, discípulo de Enrique Granados, que la llevó a iniciar su carrera como concertista en 1940, con escasos 17 años.

En 1947 comenzó sus giras por Europa, donde actuó en las más importantes salas de las grandes ciudades de la época, y en 1955 dio el salto a Estados Unidos para celebrar nueve conciertos en California con la orquesta de Los Ángeles.

En los años 60 llegó a programar alrededor de 120 conciertos anuales en todo el mundo, sola o acompañada de orquesta, además de realizar cada año tres giras por diferentes ciudades de Estados Unidos.

Esta vertiginosa carrera estuvo a punto de verse truncada en 1968 cuando se lesionó un dedo con la puerta de un taxi, aunque consiguió recuperarse.

Entre otros premios, de Larrocha obtuvo el título de "Mejor Artista del Mundo" (1977), la medalla de oro del Spanish Institute de Nueva York (1980), el Premio Nacional de Música (1985) y el Premio de la Fundación Guerrero (1999), además de dos Grammy: uno en 1989 a la mejor solista instrumental de música clásica por los Cuadernos de Iberia de Albéniz, y el segundo en 1994 por su interpretación en el disco "Goyescas".

En 1988 fue también nombrada académica electa de la sección de música y académica honoraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1990 consiguió la primera medalla de honor de la recién constituida Fundación Albéniz.

Tras recibir en 1993 el Premio Ondas a la mejor solista de música clásica, un año más tarde le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en junio del 95 obtuvo el Laurel del Consejo Internacional de la Música (CIM) de la Unesco.

En 1995 interpretó en Madrid el famoso "Concierto número dos", con motivo de la inauguración del "Ciclo Beethoven" de la Orquesta Sinfónica de Madrid, luego viajó a Tokio y después ofreció cuatro conciertos con la Filarmónica de Nueva York.

Alicia de Larrocha fue la única concertista española incluida en unas grabaciones con recopilaciones de los 74 mejores pianistas del siglo XX promovidas por diversas compañías discográficas.

Casada con el también pianista Juan Torra y madre de un hijo y una hija, se mantuvo activa hasta hace relativamente poco ya que emprendió una gira en 2000 por países de Sudamérica, ofreció un recital en Miami en 2001 y participó en varias actuaciones en 2002 en lugares tan emblemáticos como el Palau de la Música de Barcelona y la sala Carnegie Hall de Nueva York.

FUENTE. http://www.terra.com

REVOLUCIONARIO MICROFONO LASER

2009-09-24T00:28:00.000-07:00

David Schwartz del Instituto de Tecnología de Rochester presenta una nueva manera de detectar ondas sonoras en el aire. El dispositivo es un "micrófono de detección de flujo de partículas", aunque muchos ya lo bautizaron como "micrófono laser", y se basa justamente en la utilización de un laser y humo para captar (y eventualmente registrar) ondas sonoras.

Lo que Schwartz promete es ambicioso, dado que afirma que su invento (una vez perfeccionado, claro está), podría lograr una captura mucho más pura del sonido, dado que no hay elementos mecánicos interviniendo, como ser la membrana de un micrófono "convencional".

El micrófono de Schwartz utiliza el láser para escanear una cámara de aire llena de partículas microscópicas (léase: humo). Cuando las partículas se mueven en respuesta al sonido, el láser detecta el movimiento sin perturbar el aire (por lo menos no de manera acústica), por lo que la vibración - y por lo tanto la grabación - debería estar cerca de la acústica más perfecta posible. En teoría.

El inventor de esto no es un improvisado: Schwartz tiene varias patentes vinculadas al sonido en su haber, incluyendo una de las tecnologías que permitió el desarrollo del mp3, asi que tal vez tenga algo bueno entre manos. Por lo pronto, va a presentar un prototipo un poco más elaborado de su invento en la próxima convención de la AES (Audio Engineering Society) en Octubre.

FUENTE: http://www.hispasonic.com/

¿POR FIN DISCOS PERFECTOS?

2009-09-21T06:26:00.000-07:00

Ha comenzado la fase beta de Melodyne Editor, el primer producto de Celemony que implementará la revolucionaria tecnología DNA (Direct Note Access) que pudimos observar en la Musikmesse 2008, la cual permite por primera vez en la historia que un archivo de audio polifónico pueda descomponerse en sus notas individuales, y estas puedan ser manipuladas libremente.

La beta está disponible para cualquier usuario registrado de Melodyne

Este nuevo software reemplazará al Melodyne actual en invierno de este año y estará disponible desde la tienda web de Celemony a un precio de 349 euros. La actualización desde la primera versión de Melodyne tendrá un valor de 129 euros y de manera gratuita para los que registraron Melodyne después del 12 de Marzo de 2008.

Melodyne Editor (Versión 2 de Melodyne) representa un gran paso en la tecnología musical proporcionando características previamente probadas y perfeccionadas del Melodyne con la incorporación de la tecnología DNA que brinda un acceso completo a las características armónicas en un archivo de audio polifónico pudiendo visualizarlas, acceder a ellas y separarlas como se desee.

Literalmente los usuarios podrán intervenir en los acordes de sus grabaciones y acceder a cada nota de manera individual lo que implica un importante aumento en las posibilidades de corrección y optimización de audio.

Melodyne Editor está diseñado para editar grabaciones individuales como voces, guitarra, saxofón o piano pero también se pueden obtener buenos resultados con material más complejo como cuartetos de cuerdas. Si dos instrumentos suenan la misma nota en el mismo tiempo, Melodyne Editor lo reconoce y ofrece una sola nota para editar. El usuario puede alterar el tono, la posición y la duración de esa nota, modificarla como desee, cortarla, duplicarla o cambiarla a otra posición.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

Félix Millet confiesa haberse apropiado de 3,3 millones de euros del Palau

2009-09-18T02:09:00.000-07:00

Destinó parte del dinero a reformar inmuebles de su propiedad y a pagar viajes a su familia

El ex presidente del patronato de la Fundació Orfeó-Català Palau de la Música, Félix Millet, ha confesado haber desviado para su beneficio personal al menos 3,3 millones de euros, que destinó, entre otros, a reformar inmuebles de su propiedad y a pagar viajes a su familia.

Según informan hoy La Vanguardia y El Periódico, Millet ha enviado una carta auto-inculpatoria al juez que investiga su gestión al frente del Palau, en la que admite irregularidades financieras en su gestión, como haber pagado en negro a directivos y la hora de contratar a artistas.

En la carta, que La Vanguardia publica íntegramente, Millet muestra su arrepentimiento, pide disculpas y exculpa al resto de directivos del Palau, a excepción de su mano derecha, el director administrativo, Jordi Montull, que también participó de las irregularidades, según su versión.

En su confesión, Millet explica que entre 2007 y 2009 hizo que la Fundación del Palau abonara 1,3 millones de euros para pagar obras y reformas en inmuebles propiedad de su familia en L'Ametlla y Barcelona.

También en los últimos años desvió 500.000 euros de los fondos del Palau para costear una serie de viajes particulares de su familia y la de Montull, a varios destinos, desde las islas Maldivas a Dubái.

Además, Millet confiesa en la carta que la víspera del registro judicial al Palau, el pasado 23 de julio, compró en nombre del Orfeó, por un importe de 1,5 millones de euros, un local que habían adquirido conjuntamente con Montull.

En el escrito dirigido al juez, Millet confiesa que en su gestión al frente del Palau adoptó un "criterio completamente equivocado", ya que pagaron comisiones y contrataron pagando en negro, lo que justifica porque es una "práctica habitual en el sector".

Millet, que también reconoce haber pagado en negro a los directivos y colaboradores del Palau, declara que con Montull se repartieron durante años (en una distribución 80%/20%), cuantiosas retribuciones y bonus para completar su nómina.

Por ejemplo, en el primer semestre de 2009 facturaron al Palau, a través de sus sociedades, un total de 228.416 euros (Millet) y 57.104 euros (Montull).

Además, en ocasiones especiales, como en el centenario del Palau, compensaron el aumento de su carga de trabajo con sendos pagos de 529.334 y 160.000 euros (Millet) y 212.333 y 40.000 euros (Montull).

Para compensar el daño, Millet ha depositado en el juzgado 1,6 millones de euros en efectivo y el inmueble que vendieron al Palau por 1,5 millones.

FUENTE: http://www.elcultural.es

DEUTSCHE GRAMMOPHON CELEBRA 111 AÑOS CON UNA COLECCIÓN

2009-09-18T01:47:00.000-07:00

El sello discográfico Deutsche Grammophon es uno de los grandes especialistas en música clásica.

Un compromiso en ofrecer las más selectas grabaciones de la mejor música clásica que la casa discográfica alemana ha mantenido en el transcurso de sus 111 años de vida

- "¿Qué ha significado para mí Deutsche Grammophon?", se preguntaba en cierta ocasión la virtuosa violinista alemana Anne-Sophie Mutter. "Sin duda -respondía-, la mejor oportunidad para realizarme como artista y para concebir los proyectos que me han forjado humana y artísticamente, gracias a la política abierta y comprometida del sello con el gran repertorio y con la música contemporánea".

Un compromiso en ofrecer las más selectas grabaciones de la mejor música clásica que la casa discográfica alemana ha mantenido en el transcurso de sus 111 años de vida, aniversario que celebra poniendo a disposición de los melómanos y público en general una colección de obras maestras, con las interpretaciones de los mejores artistas de nuestro tiempo.

"111 años es mucha historia y hemos intentado condensarlos en una selección de productos -incluidos CDs y DVDs- que muestren el sabor de la marca y dar asimismo una idea de su aporte a la cultura a lo largo de 11 décadas. La filosofía ha sido siempre ‘las mejores grabaciones para los más grandes artistas a nivel mundial’, algo claramente confirmado en esta entrega que ofrecemos tanto en calidad de sonido como en su mérito artístico", señala Deutsche Grammophon en su sitio de internet.

La colección lanzada por la firma alemana con motivo de su aniversario 111 está compuesta por 55 discos compactos con las grabaciones más destacadas del pasado y el presente de Deutsche Grammophon. Entre los compositores que presenta la compilación se encuentran Vivaldi, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Berlioz, Mendelssoh, Schumann, Chopin, Liszt, Wagner, Brahms, Tchaikovsky, Dvrak y Verdi, entre muchos otros, interpretados por las más destacadas orquestas y directores, como la Filarmónica de Berlín, a las órdenes de la batuta de Herbert von Karajan, o la Royal Philharmonic Orchestra, conducida por André Previn.

También está disponible una caja con 13 DVDs con valioso material videográfico de artistas como el director Wilhelm Furtwängler, la violinista Anna-Sophie Mutter y el tenor José Carreras; así como un grupo de seis CDs con las 11 pistas más destacadas del sellón alemán.

La edición se complementa con un libro en el que se relata la historia de Deutsche Grammophon desde su fundación en 1898 hasta la actualidad, definido como "la primera y definitiva crónica de una institución esencial".

A lo largo de las décadas, la compañía alemana estuvo asociada o amparó a otros sellos tan populares como RCA, HMV o Polydor. La Segunda Guerra Mundial y el avance de la industria marcaron la evolución del sello. En la actualidad, Deutsche Grammophon pertenece a Universal Music Group.

Pero lo realmente significativo de Deutsche Grammophon fue su especialización en música clásica. En 1983 fue cuando dio el gran paso: tratar de acaparar el mercado del recién nacido CD. Para eso se editó como primer lanzamiento la Sinfonía de los Alpes, de Richard Strauss, interpretada por Karajan y la Filarmónica de Berlín.

FUENTE: http://www.informador.com

¿DEBERIAN PAGAR DERECHOS LAS PROVEEDORAS DE ADSL?

2009-09-17T12:53:00.001-07:00

El vocalista de Muse Matt Bellamy ha respondido a los recientes comentarios de Lilly Allen sobre el intercambio ilegal de ficheros.

En un email a la cantante, Bellamy explica sentir que «el intercambio de ficheros es la norma» y que los ISPs —proveedores de acceso a internet» deberían ser tasados por permitir a sus usuarios el ancho de banda necesario para descargar ficheros ilegalmente.

El cantante de Teignmouth sugiere también que el secretario del gobierno británico Lord Mandelson «está estudiando el tema en este momento».

En su blog Lilly Allen había sugerido que el intercambio ilegal de ficheros es un «desastre» que está teniendo un «efecto desastroso» en la música británica.

En su mensaje a Allen publicado en su blog en MySpace, Bellamy explica que «el intercambio de ficheros ahora es la norma, y no puedes cambiar esto sin atacar unas libertades civiles que tendría un precio retirar ahora».

Sigue explicando que «el problema es que los proveedores de acceso a Internet hacen unos desorbitados beneficios gracias a millones de suscripciones a la banda ancha y no estan siendo tasados correctamente para compensar a los propietarios del copyright, y este es un asunto legal».

«Las estaciones de radio y TV tienen que pagar a estos propietarios, tanto a quienes graban como a quienes publican, una tasa por utilizar un material que no les pertenece.»

«Los ISP deberían pagar de la misma forma, ya sea haciendo que una agencia como la PRS monitorice y realice sus cálculos basándose en los datos libremente descargados.»

«La banda ancha esencialmente hace que Internet sea el nuevo y primer canal de difusión. Este es el punto que estamos omitiendo.»

Sugiere también que quienes descargan deberían ser tasados diciendo que «el uso debe tener un precio adecuado».

Muse acaban de editar su quinto álbum de estudio The Resistance.

FUENTE: http://www.musicaonlinedos.com

TORNA THE SHOW CHOIR!

2009-09-16T14:40:00.000-07:00

L´espectacle que va triomfar el passat mes de juny THE SHOW CHOIR torna el proper divendres dia 25 de setembre al teatre del Cercle Catòlic de Gràcia.

Si no us voleu quedar sense entrades, es posaran a la venda anticipadament el dimarts 22 i dimecres 23 de 18 a 20h. a les taquilles del Cercle.

I si no podeu venir el divendres al Cercle, el mateix espectacle es farà a la Plaça Catalunya, el diumenge 27 a les 13.20h. dins dels actes de les festes de la Mercè de Barcelona.

Us hi esperem.

Tomàs Rosado i Peña,
Director

www.cantabilecordenoies.org

NOS ESTAMOS QUEDANDO SORDOS

2009-09-16T14:30:00.000-07:00

Por Sergio Parra

Nos estamos quedando sordos, todos nosotros. No, no me refiero a que hemos dejado de escuchar y nos limitamos a oír (que también), sino a que cualquier nativo zulú o del Amazonas de 75 años de edad tiene, por término medio, mejor capacidad auditiva que un occidental de 40.

Es lo que sostiene Jordi Coromina, otorrino que ejerce en el Centro Médico Teknon y que investiga la pérdida de audición de los jóvenes. Actualmente está visitando a pacientes de 40 años con presbiacucia, el oído cansado, una pérdida de audición fisiológica que generalmente se inicia pasados los 55 años.

Cada vez hay más personas que oyen pero que no entienden lo que se les dice: sólo registran los sonidos graves. Cada vez hay más casos de acúfenos: una enfermedad infernal en la que todo el día y toda la noche, sin interrupción, se genera un ruido agudo o grave (booo o piii) en el oído.

Las razones para el nacimiento de esta nueva generación de sordos son diversas, como el ruido ambiental de las grandes ciudades: el tráfico rodado puede alcanzar 80 decibelios, cuando el límite fisiológico tolerable es de 60 decibelios.

Pero el motivo principal estriba en los reproductores de mp3 y los auriculares que se introducen en la oreja, a diferencia de los clásicos que funcionaban a través de los mecanismos externos envueltos de espuma.

Un reproductor de mp3 puede llegar a alcanzar hasta 150 decibelios. Y el volumen medio al que se escucha la música (le rock, por ejemplo, es más perjudicial que la música clásica) es de 90 y hasta 100 decibelios.

La compañía Apple ya había recibido denuncias médicas de pacientes de EEUU que habían perdido audición, y ello le llevó a introducir un autolimitador de volumen. La UE también emitió una normativa que se aconseja a la industria no fabricar aparatos de sonido de mp3 que superen los 100 decibelios.

Es la teoría. En la práctica… bien, pronto me veo hablándole a la trompetilla de mi contertulio. Y hablándole muy, muy grave.

¿Cuál es la población del mundo que oye mejor?

"Los nativos de la selva, los agricultores que trabajan solos y los monjes que viven en silencio. El silencio es el mejor amigo del oído".

FUENTE: http://www.genciencia.com

SONY Y EMI EN CONTRA DE LAS DESCARGAS ILIMITADAS

2009-09-15T11:25:00.000-07:00

El servicio de descargas ilimitadas a partir de una tarifa mensual que viene anunciando Virgin Media en conjunto con Universal no consigue aún el visto bueno por parte de las demás compañías, por lo que su lanzamiento, anunciado para finales de este año, se vería pospuesto,dado que Virgin quería que su sistema cuente con el aval de las cuatro grandes.

Según informa The Music Industry Report, fuentes internas de EMI y Sony Music han expresado su preocupación de que el modelo es fundamentalmente erróneo y canibalizará las ventas digitales existentes en lugar de lograr la adhesión de quienes comparten archivos.

Un ejecutivo involucrado en las negociaciones dijo que las discográficas apoyan los planes de Virgin Media en teoría, pero cualquier servicio demúsica debe proporcionar tanto la factibilidad como la escala.

"Queremos trabajar con Virgin Media como socio, pero cualquier acuerdo tiene que asentarse cómodamente con la forma en que valoramos nuestros recursos contra la forma en que los valoran los clientes", dijo. "Tenemos que evaluar cada acuerdo y asegurarnos de que estamos contentos con el valor total de la propuesta."

Una fuente de alto rango dentro de Universal dijo que era vital para todos los sellos discográficos abarcar servicios innovadores y que cualquier temor que tienen sobre la canibalización de los servicios existentes estaba fuera de lugar dado que una investigación del sello indica que los niveles de descarga promedio serán de 35 pistas por mes.

De hecho, todos los sellos discográficos están llevando a cabo investigaciones sobre cómo los consumidores harían uso de servicios de descarga ilimitada y las formas en que esto afectará el gasto en música a través de los canales existentes.

Steve Mayall, director de la consultora en música Music Ally, dijo que si las discográficas quieren reducir la piratería mediante la colaboración con los ISP, entonces es vital que conviertan a quienes comparten archivos de manera ilegal, en lugar de simplemente devorar a los consumidores existentes.

"Las discográficas no desean servicios de música ilimitada comercializados al comprador de música regular", dice Mayall. "Lo que Virgin está tratando de hacer es innovador asi que es complicado de configurar y los problemas podría ser visto como reductores de velocidad en lugar de bloqueos en la carretera. Pero es necesario encontrar un camino más allá de ellos."

FUENTE: http://www.hispasonic.com

ENTREVISTA A ALEX ROSS, AUTOR DE "EL RUIDO ETERNO" (Seix Barral)

2009-09-15T09:21:00.000-07:00

El crítico musical de la revista 'The New Yorker' ha escrito 'El ruido eterno', un ensayo de casi 800 páginas sobre la música clásica

La música clásica contiene en sus notas toda la historia del siglo XX. Para ayudarnos a leerla y para contagiarnos su entusiasmo por ella, Alex Ross, crítico musical de la revista The New Yorker, ha escrito las casi 800 páginas de El ruido eterno, ensayo que Seix Barral publicará el próximo día 22.

Ross, 41 años, licenciado en historia, residente en Manhattan y casado –en Canadá– con el actor y cineasta Jonathan Lisecki, fue la estrella invitada del festival cultural El Malpensante, celebrado este verano en Bogotá, donde conversó con este diario.

¿Ya no hay genios?
En otras épocas, se respiraba la atmósfera perfecta para que nacieran. En el siglo XX es más difícil, a causa de las nuevas tecnologías, el marketing y el auge de la música popular. Es un siglo de aparente declive, que ha alumbrado algunas obras poderosas, pero menos que antes. No estoy preocupado por ello.

¿Hay algún compositor a la altura de Beethoven o Mahler?
Pues no lo sé, la crítica se equivoca y el criterio de los contemporáneos nunca es el bueno. Mi trabajo es describir el modo en que me conmueven las composiciones actuales. El de los críticos del futuro, decidir qué se conserva y qué se arrumba.

¿Preferiría, musicalmente, vivir en el siglo XIX?

¡Nooo! El cambio de lenguaje fue necesario, no se podía repetir la música del XIX, al igual que no sucedió en la pintura. Cuando aparecieron Picasso, Matisse o Duchamp se creyó que la pintura había enloquecido, que se asistía al colapso del arte. Las primeras obras abstractas de Jackson Pollock fueron denostadas, pero con el tiempo han sido canonizadas. Se puede afirmar que el XX es el gran siglo de la pintura. Las películas más extrañas de David Lynch se estudian en las universidades. Y yo me pregunto: ¿por qué no mirar a la música con los mismos ojos? Con el tiempo se comprenderá mejor, tenemos mucho trecho por recorrer, hay muchas obras maestras del XX que la gente todavía rechaza.

LEER ARTÍCULO COMPLETO: http://www.lavanguardia.es

LA NOVA PROGRAMACIÓ DE L'AUDITORI DE BARCELONA

2009-09-15T09:08:00.000-07:00

La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña abre este miércoles la nueva temporada de L'Auditori con el concierto Guía de orquesta para jóvenes y no tan jóvenes, una producción dirigida al público familiar que explora los sonidos de todos los instrumentos, desde el flautín hasta la tuba.

Este primer concierto da ya una primera idea de lo que será la temporada: músicas muy heterogéneas procedentes de todas partes y un especial énfasis en las actividades y conciertos para los más pequeños.

Con el nombre 'Europeos en América: catalanes en América', la OBC explorará los compositores que se marcharon a América y sus producciones fijando la mirada en los compositores catalanes.

El público podrá escuchar también la orquesta dirigida por Eiji Oue que continuará con el ya habitual Festival Mozart y su versión de El rapto del serrall, los cinco conciertos para piano de Beethoven y Des de Rusia con amor, uno de los últimos conciertos de Rakhmàninov interpretado por Leif Ove Andsnes.

Con respecto a la música de cámara, una de las propuestas más atractivas es la 'Fuga y folclore' del Quartet Casals que repasa en un ciclo de cuatro conciertos las influencias que la música popular ha tenido en el repertorio para cuarteto de cuerda.

Músicas del África negra, antiguas y modernas

La 14ª edición del Festival de Músicas del Mundo se olvida este año del mundo para centrarse en los sonidos del África negra a través de las melodías de cinco reconocidos artistas de Mali, Mozambique y Cabo Verde y una exposición de instrumentos africanos.

La música moderna continuará siendo protagonista en L'Auditori con las actuaciones de Chambao, que cerrará su gira de dos años 'Cono otro aire'; la presentación del nuevo disco de Mónica Green, Natural Thing y Chano Domínguez que mostrará los puntos de contacto entre el flamenco y el Kind of blue de Miles Davis.

El festival de Música Antigua de Barcelona llega a su 33ª edición en la cual transportará al público hasta el siglo XVII cuando Claudio Monteverdi yuxtapuso el estilo antiguo al nuevo.

Y como cada año, L'Auditori dedica una parte importante de su programación a conciertos para cada ciclo educativo en horario escolar que el fin de semana se repetirán para que los más pequeños puedan ir con la familia.

FUENTE: http://w3.bcn.es

BEATLES DESCARGABLES

2009-09-14T00:36:00.000-07:00

Paul McCartney quiere la música de Los Beatles disponible en descargas

Paul McCartney es consciente de las nuevas formas de compra musicales a través de los nuevos formatos digitales y las posibilidades del comercio electrónico. Las declaraciones de Paul McCartney sobre sus deseos con la música de Los Beatles han trascendido a todo el mundo.

El ex-miembro de la mayor banda musical de todos los tiempos ha reiterado su inclinación por disponibilizar los temas del grupo desde Internet como descarga con propósitos comerciales.

El catálogo de los británicos se encontraba disponible en Internet hasta ahora. Paul McCartney se encuentra trabajando para que los fans del clásico grupo The Beatles puedan descargar las canciones de una manera legal. El músico ha culpado a la discográfica EMI por sus retrasos y perjuicios ocasionados.

«Hemos tenido dificultades con la plataforma iTunes en relación a las descargas y queremos corregir eso para así ofrecer a la gente la posibilidad de adquirir las canciones bajo licencias legales» - dice McCartney.

El primer paso en dirección al mundo virtual se concretó con el lanzamiento del videojuego The Beatles: Rock Band. Sin embargo, McCartney parece no familiarizarse todavía con el sector: “Todavía no he probado a jugar. Cuando veo una demo de las personas jugando pienso en lo difícil que parece ser”.

The Beatles: Rock Band cuenta con una colección de 45 canciones y un preció mínimo de 60$US dólares. El videojuego ha sido aceptado de manera óptima por Paul McCartney, Ringo Starr y Yoko Ono.

FUENTE: http://clasicos.soniquo.com

VIOLIN GRAGNANIPERDIDO Y DEVUELTO

2009-09-09T23:50:00.000-07:00

El violín de 1792 valorado en 100 mil euros ha sido devuelto a su propietaria después de olvidarlo en el metro de Viena.

Un hombre de 65 años entregó anoche el valioso instrumento

La propietaria, una turista japonesa de 18 años, lo olvidó en el metro de Viena
VIENA, AUSTRIA.- Un violín de 1792 y valorado en 100 mil euros ha sido devuelto a su propietaria dos días después de que se lo dejara olvidado en el metro de Viena.

Los medios austríacos informaron hoy de que un hombre de 65 años entregó anoche el valioso instrumento en una estación y justificó la tardanza en la devolución en "obligaciones profesionales".

Con tardanza o sin ella, lo cierto es que la dueña del violín ha recuperado una pieza construida hace 217 años por el maestro Antonio Gragnani y que no tenía asegurada.

La propietaria, una turista japonesa de 18 años, perdió el violín cuando venía de tasarlo el pasado domingo. La joven lo tenía junto a su equipaje en el vagón y sólo tras abandonar el convoy se percató de que se lo había dejado dentro.

El benefactor que halló la pieza de arte lo llevó a su casa y sólo encontró tiempo dos días después para devolverlo.

FUENTE: http://www.informador.com

EL GOBIERNO JAPONÉS JAPÓN TAMBIÉN CONTRA LAS DESCARGAS ILEGALES

2009-09-09T23:32:00.000-07:00

Según informa Billboard.biz, el gobierno japonés colaborará con los organismos de la industria musical como la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) para intentar crear un nuevo sistema que evitaría que los usuarios de telefonía móvil descarguen música ilegal.

El Ministerio de Asuntos Internos y Comunicaciones japonés estableció un grupo de trabajo en abril para abordar el problema y han trabajado con la RIAJ para desarrollar ideas que podrían ser efectivas en la lucha contra las descargas ilegales a los teléfonos móviles, que son cada vez más generalizadas.

"Hemos colaborado con el Ministerio y desarrollamos una propuesta que ellos han decidido seguir", dice el portavoz de RIAJ Yoichiro Hata.

El sistema que intentarán desarrollar se basa en el seguimiento de información de la canción. Cuando un usuario descargue un archivo de música, se enviarán datos desde el teléfono celular a un servidor informático, que la analizará. El servidor entonces juzgará si el archivo de música se distribuyó de manera ilegal y, en tal caso, una advertencia será enviado al teléfono celular.

Si el usuario continúa descargando canciones de manera ilegal, el teléfono podría llegar a bloquearse, impidiendo la reproducción de las mismas.

La RIAJ calcula que cerca de 400 millones de canciones son descargadas de forma ilegal a teléfonos móviles en Japón.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

TALLER VOCAL "VocaalLAB" AL TEATRO REAL

2009-09-09T05:01:00.000-07:00

El Teatro Real de Madrid y el CDMC con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos convocan el Taller Vocal VocaalLAB, taller vocal de alcance internacional en torno a la técnica vocal contemporánea, dirigido por el conjunto holandés VocaalLAB Nederland. La finalidad del mismo es seleccionar y formar a jóvenes cantantes que trabajarán en tres sesiones distintas con miembros del mencionado grupo. El resultado de taller se mostrará en dos conciertos: el primero, el 19 de junio en la Sala Gayarre del Teatro Real, y el segundo, el día 21 de junio en el Auditorio 400 del MNCARS, cerrando la temporada 2009-2010 del CDMC.

Plazo límite de solicitud: Viernes, 15 de octubre, 2009. 15:00h.

Destinatarios: Cantantes de todas las nacionalidades que hayan nacido a partir del 1 de enero de 1978.

Bases: http://www.teatro-real.com/Convocatorias/Convocatorias%20art%C3%ADsticas

http://cdmc.mcu.es/php/es/convocatorias_convocatoria.php?nota=45

GRAN BRETAÑA TAMBIÉN PERSEGUIRÁ LAS DESCARGAS "PIRATAS"

2009-09-07T14:26:00.001-07:00

Según informa The Guardian, las propuestas de suspender las conexiones a Internet de las personas que persisten en el intercambio ilegal de películas y música con derechos de autor podría convertirse en ley en menos de un año a pesar del intenso debate que han generado, de acuerdo al lobby formado por las compañías discográficas.

Los sellos, que tienen un largo historial demandando acciones más duras mientras luchan con la disminución de las ventas y la piratería, también alegan que existe un amplio apoyo público para una ofensiva del gobierno contra quienes comparten archivos.

"Siempre habrá personas que busquen evadir el sistema. Pero el consumidor promedio que paga por sus jeans, paga por su coche, creemos que se pondrá de nuevo en el mercado legal", afirma Geoff Taylor, director de BPI.

Sin embargo, una alianza de músicos, escritores y productores, entre quienes se encuentran Paul Mccartney, Elton John y Damon Albarn, atacaron la propuesta, acusándola de cara, ilógica y "extraordinariamente negativa".

La Featured Artists Coalition (FAC), la British Academy of Songwriters, Composers and Authors (Basca) y el Music Producers Guild (MPG) se han unido para rechazar la aprobación de la ley, emitiendo un comunicado en el que expresan que se oponen vehementemente "a las propuestas que se hicieron, que sugieren que el palo está en peligro de quedar completamente fuera de proporción respecto de la zanahoria. El fracaso de 30.000 demandas judiciales contra los consumidores de EE.UU. y el cese de las persecuciones en ese país debe ser la demostración suficiente de que esta no es una política que cualquier futuro gobierno del Reino Unido debe seguir".

Mientras tanto, en España, la legislación sobre descargas se discutirá el año que viene.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

2009-09-07T12:12:00.001-07:00

El Coro titular del Teatro Real denuncia en un comunicado que la Orquesta Sinfónica de Madrid se ha "deshecho" de todos sus miembros mandándoles al "paro", desde el pasado 1 de septiembre, con siete días por año trabajado tras diez años de trabajo ininterrumpido y "habiendo demostrado una gran solvencia artística", expone la nota a la que ha tenido acceso Europa Press.

Asimismo, señala que el coliseo madrileño ha decidido no renovar la contrata del Coro y para la temporada 2009- 2010 trabajará con otro Coro, "sin ninguna experiencia como colectivo, ofreciéndoles unas condiciones económicas mucho peores", alegan. En este sentido, consideran que se trata de "una bajada del listón artístico y económico del Teatro, a costa de favorecer contrataciones estrellas pagándose en su mayor parte, con dinero público".

Se preguntan también que tendrá que decir a esto el nuevo director artístico, Gérard Mortier, que se incorporará en enero de 2010. "No deja de resultar una paradoja que se empiece rebajando la exigencia del nivel artístico, infravalorando la experiencia de diez años, a la vez que se recortan derechos de los trabajadores y que se dé precisamente con el PSOE en el Gobierno", añade el comunicado.

Desde al sección sindical U.G.T. Fes Madrid del Coro Titular del Teatro Real se señala que esta situación "es la finalización de contrato más barata de España", y recuerdan que el promedio de lo que ha cobrado, en concepto de finiquito, cada uno de sus 60 cantantes no llega a los 5.000 euros, después de llevar diez años trabajando para el coliseo madrileño.

Leer noticia completa: http://noticias.interbusca.com

La música de los videojuegos llega a las grandes orquestas

2009-09-06T01:24:00.000-07:00

La orquesta sinfónica afina sus instrumentos, la luz se atenúa. Sobre una pantalla gigantesca aparece el venerable marciano de Space Invaders, llegado en blanco y negro por un túnel del tiempo de 30 años. Un jugador elegido aleatoriamente entre el público disputa una partida, las filas de invasores comienzan a descender, mientras la orquesta atrona con una versión de las machaconas musiquillas del juego original, acelerándola a medida que lo hace la propia ofensiva marciana...

La escena puede presenciarse en cualquiera de los conciertos de la gira Video Games Live, un espectáculo organizado por miembros de la comunidad de compositores de bandas sonoras para videojuegos, financiado por las empresas, y en el que orquestas de prestigio -la primera fue la Filarmónica de Los Ángeles, en 2004- interpretan temas extraídos de las bandas sonoras de populares videojuegos. Es una de las últimas expresiones del creciente culto por las bandas sonoras incorporadas al software recreativo. Existe una decena larga de compositores que cobran cifras importantes por sus trabajos, son seguidos por miles de aficionados en todo el mundo y publican sus composiciones fuera del formato videojuego.

El fenómeno nació en Japón. El acompañamiento musical de los juegos primitivos era apenas una codificación informática, monocorde, de algún tema popular o unos acordes repetitivos. Con el desarrollo de las primitivas consolas, músicos como Koji Kondo -célebre por las series Zelda y Super Mario-, Nobuo Uematsu -Final Fantasy- o Kiochi Sugiyama -Dragon Quest- empezaron a desarrollar un estilo propio para los videojuegos.

Sugiyama fue el primero que tuvo la osadía de sacar su trabajo del entorno de los juegos. Ya en 1986 publicó un primer disco con la Filarmónica del Londres que adaptaba sus trabajos.

Para 1994, la aparición de la PlayStation ya había llevado la calidad de sonido del formato CD a los juegos y en 2003 se ofrecía el primer concierto sinfónico exclusivamente con este tipo de música, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la República Checa.

Ese mismo año nacería en Australia la primera orquesta exclusivamente dedicada a este campo, la Eminence Symphony Orchestra, que ha publicado cuatro álbumes. En los últimos tiempos, algunos lanzamientos incluyen en Japón, de forma destacada, el nombre del compositor original. Y no pueden olvidarse las bandas sonoras integradas por canciones creadas originalmente -o no- para el juego.

FUENTE: http://www.elpais.com

BEETHOVEN VIRTUAL

2009-09-03T14:20:00.000-07:00

La Deutsche Welle (radio y televisión pública alemana) presenta a Beethoven en sala de conciertos virtual

Una vez más la Deutsche Welle transforma el Festival Beethoven en un evento de relieve internacional. Esta vez, con transmisiones de las nueve sinfonías en vivo por Internet.

Durante el Festival Beethoven 2009 en Bonn, la Deutsche Wele presentará la serie completa de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven (1770-1828) en un live streaming en Internet. El director general de la DW, Erik Bettermann, explica:

“Es la primera vez que el ciclo completo de las sinfonías de Beethoven se ofrece en vivo en una sala de conciertos virtual. De ese modo, la emisora internacional de Alemania posibilitará que personas de todo el mundo participen de un evento musical extraordinario en la ciudad natal de Beethoven.”

También en el cine

Järvi dirige la Filarmónica de Bremen.
Los cuatro conciertos, del 9 al 12 de septiembre, están a cargo de Järvi dirige la Filarmónica de Bremen.la orquesta Deutsches
Kammerphilarmonie de Bremen, dirigida por el maestro Paavo Järvi. Después de los conciertos, selecciones de movimientos de las obras estarán disponibles en podcast.

Los cuatro conciertos se exhibirán en vivo en cines de Alemania, Bélgica, España, Francia, Islandia y la República Checa, transmitiéndose vía satélite en calidad HDTV. Además de eso, el 12 de septiembre, el Beethovenfest invita a los ciudadanos y visitantes de Bonn a disfrutar de la Octava y Novena Sinfonías de Beethoven en una pantalla al aire libre en el Marktplatz de Bonn.

La Deutsche Welle transforma así, una vez más, el Festival Beethoven 2009 en un evento de relieve mundial. Por radio, con emisiones en alemán y en numerosas lenguas; en televisión, con programas en alemán, inglés y español. Desde la segunda mitad del 2008, la oferta musical online en torno al Festival Beethoven fue una de las favoritas del público.

Leer artículo entero: http://www.dw-world.de

LA FILARMÓNCA DE BERLÍN EN DIRECTO A TRAVÉS DE LA WEB

2009-09-02T13:00:00.000-07:00

Las discográficas saben que la música clásica si se vende, pero lo hace tan lentamente que para algunas de ellas simplemente no hay tiempo de esperar tanto. Intentaron subir el precio de los CD’s para compensar, pero aun asi el dinero tardaba en regresar por lo que prefirieron dedicarse a cosas extrañas pero que dejan dinero. Por lo que los amantes de la música clásica nos quedamos con grandes orquestas y espectaculares solistas que no tenían donde grabar. Pero las cosas cambian y ahora y gracias a la tecnología y si todo sale bien este año la Filarmónica de Berlín con Simon Rattle al frente quiere acercarse al usuario final sin intermediarios para que los costos bajen. Asi que por la módica cantidad de €149 ($2,800.00) te permite asistir via web a todos los conciertos de la presente temporada, en su horario de viernes en la noche (para ellos). Por ejemplo el viernes 7 de septiembre tendrá “Las Estaciones” de Haydn. Un experimento que podría ser una bendición para las grandes orquestas del mundo si funciona de la manera correcta.

FUENTE: http://www.powerpymes.com

OPUS ARTE FILMARÁ BAYREUTH

2009-08-31T11:02:00.000-07:00

Opus Arte, la compañía productora y distribuidora de la Royal Opera House de Londres ha anunciado que comenzara una colaboración con el Festival de Bayreuth. De este modo Opus Arte se perfila como una de las principales compañías del mundo en el mercado digital de ópera, ballet y teatro.

El anuncio de la firma de este convenio ha sido realizado por Katharina Wagner, codirectora del Festival de Bayreuth y nieta de Richard Wagner, y por Roland Ott, director ejecutivo de Opus Arte, el pasado 25 de agosto. La primera ópera que será comercializada -en noviembre de 2009- es la producción de Tristan und Isolde dirigida por Peter Schneider y con producción escénica de Christoph Marthaler que se ha interpretado este verano con la participación de los cantantes Robert Dean Smith como Tristan, Iréne Theorin como Isolde, Robert Holl, Jukka Rasilainen, Ralf Lukas, Michelle Breedt, Clemens Bieber, Arnold Bezuyen y Martin Snell junto con el coro y la orquesta del Festival.

También en noviembre saldrá a la venta el ciclo completo del Anillo dirigido por Christian Thielemann en 2008, en una caja de 14-CD en los que participan Michelle Breedt, Albert Dohmen, Stephen Gould, Hans-Peter Konig, Linda Watson y Eva-Maria Westbroek. Del Festival de 2010 se grabará Die Walküre, con la dirección musical de Christian Thielemann y la escénica de Tankred Dorst.

FUENTE: http://www.mundoclasico.com

Wolfgang Wagner cumple 90 como patriarca retirado en el Bayreuth

2009-08-29T10:56:00.000-07:00

Wolfgang Wagner cumple mañana 90 años convertido en patriarca silencioso de Bayreuth, la ciudad donde el abuelo Richard fundó un festival exclusivo para su ópera, reflotado tras el nazismo y por el que han desfilado las grandes batutas del mundo, de Pierre Boulez a Daniel Barenboim.

Durante más de medio siglo fue el mandamás vital y algo colérico de un imperio creado a la medida de Richard Wagner, 132 años atrás, y consagrado por siempre al culto en exclusiva a un único compositor. Desde hace un año vive retirado en la Verde Colina de la ciudad bávara donde nació, el 30 de agosto de 1919.

La temporada que cerró ayer, con el "Tristán e Isolda" de Christoph Marthaler, fue la única en décadas en que Wolfgang no presidió la ceremonia de apertura para dar la bienvenida a la peregrinación de wagnerianos llegados de todo el mundo a Bayreuth.

Se repartieron el cometido sus hijas Katharina, de 31 años, y Eva, de 64 años, co-directoras del festival desde que en 2008 Wolfgang accedió, por fin, a la jubilación.

El patriarca no cumplió con el ritual por razones de edad, es la explicación de la dirección del Festival de Ópera Richard Wagner, y su cumpleaños será íntimo, también en atención a su estado de salud.

A Wolfgang se le vino la edad encima en 2007, con la muerte de su segunda esposa, Gudrun, la madre de Katharina. Hasta entonces se había comportado de acuerdo a la fama de cascarrabias, obstinado en no ceder las riendas a nadie que no fuera la que consideraba heredera natural del imperio, Katharina, bajo tutela de su madre.

Al enviudar accedió a repartir la jefatura entre las hijas. El templo se reabrió para Eva Wagner-Pasquier, nacida de su primer matrimonio y crecida entre las óperas de Bayreuth, con la que llevaba unos treinta años sin apenas hablarse.

Eva, como su hermano Gottfried, también del primer matrimonio, había quedado desterrada de la Colina en una de esas trifulcas familiares no extrañas en la dinastía. Si algo ha habido en Bayreuth, además de buena ópera, han sido parentescos enfrentados.

La fórmula de la dirección colegiada es una reedición del esquema con el que Wolfgang asumió la dirección, en 1951, estando entonces el festival bajo la administración aliada de la posguerra.

Wolfgang y Wieland, el hermano mayor, se repartieron la tarea de reflotar el festival que durante el nazismo fue un apéndice del aparato de propaganda del "Führer", por obra de su madre, Winifred, viuda de Siegfried Wagner, inglesa de nacimiento y nazi ferviente.

Hitler convirtió Bayreuth, su teatro y la casa de los Wagner en un segundo hogar. Su pieza predilecta, "Los Maestros Cantores", fue el plato fuerte del festival en el Tercer Reich y Wolfgang y Wieland pasearon por sus jardines entre oficiales y del brazo del dictador.

Wieland asumió el papel de director escénico, su hermano menor la de gestor y así siguieron hasta 1966, a la muerte del primero. A partir de ahí, Wolfgang quedó al mando en solitario de la Colina.

Bayreuth y Wagner son mucho más que los años negros del nazismo. La Verde Colina fue y sigue siendo la meca wagneriana por excelencia y, bajo la gestión de Wolfgang, se estrenaron producciones míticas, como el "Anillo del Nibelungo" de Pierre Boulez y Patrice Chéreau.

El patriarca no dudó en fichar a un provocador dramaturgo forjado en la Alemania comunista Heiner Müller, quien atraído por el morbo de trabajar "en el nido de viejos nazis", en sus propias palabras, escenificó uno de los más bellos "Tristán e Isolda" que se recuerdan, bajo la batuta de Barenboim.

A veces se estrelló con arriesgadas producciones, como el "Parsifal" del "enfant terrible" Christoph Schlingensief. Y hasta logró ahuyentar, a base de mal humor, a la más celebrada soprano de Bayreuth, Waltraud Meier, quien en 2000 encandiló por última vez a su selecto público con una "Valkiria" en dúo con Plácido Domingo.

El balance de su medio siglo de gestión es sin embargo imponente y la primera temporada de las Wagner ha sido de transición, sin estrenos. Habrá que esperar a 2010 para ver un nuevo el "Lohengrin" de Hans Neuenfels. O a 2013, bicentenario del nacimiento de Richard, en que se estrenará un "Anillo", con dirección aún por concretar.

FUENTE: http://www.informador.com

Una guitarrista clásica paraguaya promueve un concurso internacional en Internet

2009-08-26T11:32:00.000-07:00

Asunción, 11 ago (EFE).- La concertista paraguaya de guitarra clásica Berta Rojas ha convocado a un concurso mundial de ese género musical a través de Internet, cuya etapa final será definida en Asunción, en diciembre próximo, informó hoy a Efe la artista.

Rojas, quien reside en Washington y que se encuentra de visita en Asunción, explicó que la competencia que promueve junto a otros conocidos artistas latinoamericanos tiene como objetivo hacer conocer el legado del renombrado compositor paraguayo Agustín Pío Barrios "Mangoré" (1885-1944).

Barrios, considerado como uno de los más importantes compositores y concertistas latinoamericanos de guitarra clásica, murió en El Salvador tras residir en otros países de la región como Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela y Costa Rica.

La concertista detalló que el concurso convoca a guitarristas de 18 a 30 años que por primer vez tendrán la oportunidad de disputar las etapas clasificatorias por medio de la colocación del vídeo de sus obras en Internet.

"Me parece que es un oportunidad muy democrática de participación porque lo único que se requiere es que suban su vídeo a YouTube, que pueden elaborarlo en la comodidad de su casa y no como en otros concursos en los que uno debe pagarse el pasaje para las audiciones", consideró.

Agregó que los interesados pueden ingresar al sitio oficial en Internet de la competición: www.barriosworldwide.com.

La convocatoria fue abierta el 1 de julio pasado y se extenderá hasta el 1 de setiembre próximo, plazo en el que los concursantes tendrán que subir grabaciones en las que se los vea interpretando las composiciones "Allegro Sinfónico" y "Choro da Saudade", de Barrios.

Los mismos serán evaluados por un jurado integrado por Rojas y por los músicos Richard Stover (Estados Unidos), Carlos Barboza (Brasil), Eduardo Fernández (Uruguay) y Carlos Payés (El Salvador), quienes el 15 de septiembre darán a conocer una lista de 20 semifinalistas, detalló la artista.

Mencionó que en una segunda etapa del concurso esos semifinalistas tendrán que interpretar otra creación de Barrios que en su momento les será anunciada y que de esa fase surgirán tres finalistas que se presentarán en una gala en el teatro municipal Ignacio A. Pane de Asunción, el 6 de diciembre próximo.

Rojas, quien el 5 de septiembre iniciará una nueva gira internacional que la llevará por Japón, Estados Unidos, Corea, India, Bélgica, Reino Unido y Venezuela, entre otros países, indicó que los premios para los finalistas totalizan 10.000 dólares.

FUENTE:http://es.noticias.yahoo.com

NUEVOS ESTUDIOS SOBRE LA MUERTE DE MOZART

2009-08-20T12:43:00.000-07:00

Las causas de la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart, la más misteriosa de la historia de la música, han empezado a desvelarse. Según el estudio realizado por científicos de la Universidad de Amsterdam, el precocísimo y genial compositor no murió envenenado por Antonio Salieri, gran músico italiano a quien la leyenda atribuye una letal rivalidad con Mozart. Tampoco fue la fiebre reumática ni la triquinosis (enfermedad que se contrae al comer carne porcina mal cocinada) lo que acabó con la vida del músico en diciembre de 1791, a los 35 años: Mozart murió a causa de las complicaciones de una faringitis.

Así lo concluye el estudio publicado el pasado lunes en los Anales de Medicina Interna. El certificado oficial indica que Mozart falleció a causa de una indefinida fiebre Frieselfieber, también llamada fiebre del mijo que provoca una erupción similar a las semillas de dicho cereal. Pero los científicos holandeses han ido más allá: "Nuestras investigaciones indican que Mozart fue víctima de una epidemia de faringitis estreptocócica, que afectó a muchos vieneses el mes de su muerte, y que él sufrió una complicación renal letal", declaró a Reuters Richard Zegers, oftalmólogo de la Universidad de Amsterdam.

De hecho, según un testimonio de la época, la cuñada de Mozart, Sophie Haibel, declaró que el cuerpo del compositor estaba tan hinchado que no se podía dar la vuelta en la cama y que permaneció lúcido hasta el último momento. Estos síntomas son coherentes con los fallos renales que a veces provocan las infecciones por estreptococos, mortales hasta el desarrollo de los antibióticos.

FUENTE: http://www.elpais.com

SANTIAGO AUSERON TAMBIÉN REFLEXIONA SOBRE LAS DESCARGAS

2009-08-20T12:36:00.000-07:00

Alto y claro. Quienes hablan de piratería musical son unos hipócritas. Lo dice un creador. Lo dice quien teóricamente sí tendría derecho a quejarse. Y lo dice por una razón muy sencilla: la gente se descarga material audiovisual porque se puede.

Santiago Auserón, ex Radio Futura, alter ego de Juan Perro, critica a quienes critican. Lo ha hecho en una rueda de prensa con motivo del concierto que ofrece esta noche en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Parte de una evidencia: "Que la gente pueda descargar música e imágenes gratis es un hecho irreversible". Y sólo con eso demuestra tener los pies en el suelo.

Al contrario que quienes reclaman medidas contra las descargas por Internet, Auserón es consciente de que "no se le pueden poner puertas al campo". Pero va más allá: "Tratar de criminalizar al usuario es una falsedad terrible".

Auserón tiene claro que el problema no es la gente. Se crean los medios, se facilitan las redes, se idean los programas, pero se quiere impedir que la gente los use. El músico no le ve el sentido. No comprende que se quiera "criminalizar a quienes extraen las consecuencias simplemente de lo que les han puesto en las narices".

Los hipócritas, los que hablan de piratería, tienen nombre y Auserón les señala: "Es una fórmula que está en manos de las grandes multinacionales que todavía esperan seguir obteniendo beneficios a gran escala de las mercancías culturales que llevan manejando desde hace cinco o seis décadas". E incide en que la gente no ha inventado nada: "Nos lo están dando, nos venden los aparatos, nos lo están poniendo en casa y luego no van a pretender que no le des al botón, que no aprendamos a hacer lo que los aparatos pueden hacer".

Su análisis va más allá y entra, cargado de sorna, en la situación profesional de los músicos. Emulando a la escuela socrática pregunta: "¿Que los músicos estamos pagando el pato?" y responde: "Pues sí, es evidente". Y sigue: "¿Que no nos queda más remedio que asumir que vamos a ser el único oficio de la humanidad que trabaja gratis?", respondiendo esta vez con cierta ironía: "Pues por otro lado sería divertido pasar a la Historia por ese hecho, ¿no?".

Recupera la seriedad al afirmar que "tiene que cambiar un poco el modelo de explotación del producto cultural". Auserón da por hecho que la situación ha cambiado, es irreversible, e invita a asumir que "determinados oficios que antes nos hemos beneficiado de la fortuna" no volverán a ser igual: "¿Dónde está escrito que un artista pop, un niñato inculto de barrio que baila con gracia, un travoltín, salga a la palestra y de pronto sea multimillonario?".

Asegura que no tiene problemas en que un chaval se descargue sus temas de Internet. Pero sí le preguntaría a ese chaval "cuánto le saca a su padre cada dos años para comprarse el ordenador más puntero". "Tendríamos entonces que ir los dos a hablar con Bill Gates, a ver dónde está el negocio", explica.

No evita hablar de la SGAE, muy al contrario se moja. Auserón afirma que "la solución no es cargarse a la SGAE" y va más allá diciendo que se necesitan sociedades de gestión, pero se necesita "una visión crítica de los derechos de autor" y reclama "un cambio generacional en los cuadros directivos".

Es más, reconoce que "es verdad que en los últimos tiempos la SGAE se dedica más a adquirir inmuebles con el dinero que sobra de la Fundación Autor que a contribuir a un diálogo social a fondo, sin prejuicios y sin reservismos acerca de, por ejemplo, la propiedad intelectual".

En cuanto a posibles soluciones, reclama un "pensamiento humilde" en torno a este tema. Y asegura que le resultan "muy sospechosos" aquellos que "tienen una opinión completamente asentada sobre todo esto". Considera que es "imposible" tenerlo todo claro en torno a "lo que está pasando" y reclama valentía. Asegura que la situación actual requiere "atreverse a todo y pensarlo todo de arriba abajo, incluido el derecho de autor".

FUENTE: http://www.elmundo.es

FUENTEOBEJUNA, TODOS A UNA (contra la SGAE)

2009-08-20T12:26:00.000-07:00

Cuando el rey Fernando, dubitativo entre condenar a todo el pueblo por su crimen contra el comendador, o perdonarlo, decidió perdonar, las 1.200 personas que asistían como público a la representación rompieron en aplausos al final de la obra Fuenteovejuna. Y los casi 300 actores que se encontraban en el escenario de la plaza central de Fuente Obejuna, desplegaron una pancarta reivindicando su papel en la obra y contra la SGAE: "Somos más de 5.000 habitantes, somos más de 5.000 autores. Fuente Obejuna, todos a una". Los aplausos aumentaron.

Concluyó así el estreno más polémico de todas las representaciones que ha habido en Fuente Obejuna del clásico de Lope de Vega que narra cómo un pueblo entero se rebela ante los abusos del comendador. También al comienzo, cuando un coro de hombres y mujeres del pueblo, vestidos con las del siglo de oro, deleitaron con canciones en castellano antiguo mezclándose con el público, hubo un pequeño homenaje a Zalamea. La puesta en escena de la obra no ha sido ajena a la polémica de los últimos días.
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) no pedirá el canon del 10 por ciento de taquilla por la representación de 'Fuenteovejuna' si confirma que la adaptación del clásico de Lope de Vega corresponde a Fernando Rojas, porque "no es miembro de la SGAE" y por lo tanto la entidad "no representa al adaptador".

En un comunicado remitido a Efe, la SGAE ha asegurado, además, que este año "no ha hecho ningún requerimiento" al Ayuntamiento de Fuente Obejuna "hasta constatar que la adaptación de la obra de Lope de Vega está registrada en esta sociedad de gestión y que el autor es miembro de ésta".

En la misiva, la entidad ha aclarado que las reclamaciones formuladas por la SGAE al Ayuntamiento mellariense con relación a esta obra corresponden a las representaciones llevadas a cabo en los años 2004 y 2006, "en las que los adaptadores de la misma, miembros de la SGAE, fijaron las condiciones que posibilitaron dichas representaciones".

En ese sentido, la SGAE ha reiterado que la reclamación de 31.000 euros corresponde, además de a esas dos representaciones, a la utilización de las obras del repertorio administrado por la SGAE, en fiestas, actos, conciertos, bailes y demás manifestaciones artísticas, celebradas desde 1998, "en las que están involucradas las obras de cientos de autores que llevan más de diez años sin percibir sus derechos".

Asimismo, la Sociedad General de Autores ha informado de que acordaron con el Ayuntamiento de Fuente Obejuna regularizar la deuda contraída "con carácter inmediato", a través de un documento extrajudicial "cuyo contenido fue pactado y aceptado por las partes".

Asimismo, ha reiterado su disposición "permanente" para aportar cuantas aclaraciones e información sean necesarias y ha rechazado "las distorsiones contenidas en las declaraciones e informaciones recogidas en días pasados en los distintos medios de comunicación".

Entre otras aclaraciones, la SGAE ha detallado que las obras del teatro clásico español, de representarse en su versión original "bastante poco probable por su complejidad", estarían exentas del pago de derechos de autor, ya que pertenecerían al dominio público.

No obstante, en los casos en que las obras del teatro clásico español hayan sido adaptadas, "los derechos de autor de las mismas corresponden a sus adaptadores" y, en caso de que dichos autores-adaptadores sean miembros de la SGAE, "esta entidad gestiona el pago de los derechos que les corresponden por la representación escénica de la obra registrada".

FUENTE: http://www.elmundo.es

BEETHOVEN Y TWITTTER

2009-07-31T08:14:00.000-07:00

Ayer se presentó la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos en Virginia, con una interesante propuesta: durante la ejecución de la Sinfonía Pastoral de Beethoven, el director de la orquesta, Emil de Cou, envió vía Twitter pequeñas explicaciones y relatos sobre la sinfonía.

No es que el director estaba con su móvil pulsando botones mientras ejecutaban la partitura, sino que los mensajes ya estaban escritos y fueron enviados por otra persona en distintos momentos clave de la obra, y la idea era enriquecer la experiencia para aquellos que así lo deseen. Por supuesto, el teléfono receptor tenía que estar en modo silencioso.

Algunos de los mensajes enviados dicen:

"La sinfonía comienza en medio de un viaje. La música evoca el canto de aves, el sonido de un arroyo, y las ruedas contra los adoquines." (link)

"Las aves de la orquesta mantienen una conversación. El timbre de la flauta y oboe le importan a Beethoven, aún cuando estaba sordo al momento de escribir esto" (link)

"Este movimiento es uno de los pocos himnos sinfónicos de acción de gracias de Beethoven - una versión introvertida de la ampulosa 5ta Sinfonía" (link)

La experiencia fue un intento de de Cou por hacer llegar la música clásica a una audiencia más amplia. "Si sigues haciendo las mismas cosas, seguirás teniendo los mismos resultados. Y la audiencia de música clásica se reduce cada vez más", dijo a Art Beat.

Sobre la ejecución, de Cou afirma que "si no le das alma y cambio, Beethoven se convierte en una mariposa pinchada en un epedazo de espuma de poliestireno. La gente piensa que Beethoven es un busto sobre un piano, pero yo prefiero que piensen en él como un tio mal hablado... que vean su música no como las Sagradas Escrituras, sino como las marcas primitivas de un genio, y que realmente cobre vida".

Se puede releer toda la "transmisión" en el canal de Twitter NSOatWolfTrap.

(Twitter es un servicio gratuito de microblogging, que hace las veces de red social y que permite a sus usuarios enviar micro-entradas basadas en texto, denominadas "tweets", de una longitud máxima de 140 caracteres. Hispasonic está en http://twitter.com/hispasonic)

fuente: http://www.hispasonic.com

El pianista Albert Attenelle inaugura un ciclo de música de cámara en La Pedrera

2009-07-30T08:24:00.000-07:00

Barcelona.- El pianista Albert Attenelle, uno de los más reconocidos del ámbito clásico catalán, inaugurará el viernes día 31 el ciclo de música de cámara "30 minutos de música en La Pedrera de Caixa Cataluña", que se celebrará durante todo el mes de agosto en el emblemático edificio de Antoni Gaudí.

El cicloque se realiza en colaboración con el Mas i Mas Festival desde hace tres ediciones, ofrecerá un total de 21 conciertos de cámara de treinta minutos cada uno, en tres sesiones diarias.

Cada día en el entresuelo de La Pedrera tocará una formación de cámara que ofrecerá un repertorio que combinará clásicos como Mozart, Beethoven o Chopin con compositores catalanes como Montsalvatge, Brotons, Garriga, Mompou o Guinovart.

Entre los conciertos programados, destaca el que abordarán el dueto formado por la violinista Kalina Macuta y el pianista Daniel Blanch, con piezas de Manés, Beethoven y Bartok, los días 1 y 2 de agosto, así como la audición que ofrecerá el pianista Alfredo Armero, los días 4 y 5 de agosto, con obras de Granados, Bosch, Schubert y Chopin.

FUENTE: http://www.soitu.es

¿VOLVERAN LOS ÁLBUMS DE MÚSICA?

2009-07-27T11:48:00.000-07:00

Apple está trabajando con EMI, Sony Music, Warner Music y Universal Music Group, en un proyecto que la empresa ha denominada "Cocktail", de acuerdo a lo publicado en Financial Times.

Las discográficas y Apple están trabajando para lanzar el proyecto en septiembre el proyecto, con el objetivo de impulsar el interés en los álbumes, que dejan un mayor margen de ganancias, en lugar de la compra de pistas individuales. Los nuevos álbumes incluirán material interactivo, notas, videos y arte gráfico junto con la música.

"Se trata de recrear el apogeo de los discos, cuando te sentabas con tus amigos en torno a mirar la obra de arte, mientras escuchaban la música", dijo un ejecutivo familiarizado con los planes.

Apple quiere hacer más atractivas las compras más grandes mediante la creación de un nuevo tipo de disco con material interactivo, incluyendo fotos, letras, videos y hojas de notas que permitirán a los usuarios pinchar en los temas que consideren más interesantes. Los consumidores, además, podrían reproducir las canciones directamente desde el álbum sin hacer clic de nuevo en el software iTunes.

FUENTE. http://www.hispasonic.com

Félix Millet presenta su dimisión al frente del Palau de la Música

2009-07-27T11:44:00.000-07:00

Barcelona.- El presidente de la Fundación Orfeó Català-Palau de la Música, Félix Millet, ha presentado hoy su dimisión, cuatro días después de que la policía entrara en el Palau para recoger documentación sobre la investigación de un supuesto desvío de fondos de 2,29 millones.

Desde el pasado día 23, cuando los Mossos d'Esquadra registraron durante más de nueve horas el Palau de la Música Catalana y se llevaron trece cajas y una bolsa con material y documentos que podrían probar ese supuesto desvío de fondos, todas las miradas se habían centrado en su presidente.

Finalmente, la junta directiva del Orfeó Català ha acordado la "suspensión temporal" de Félix Millet en el ejercicio de sus funciones de presidente de la Fundación Orfeó Català-Palau de la Música y vicepresidente del Patronato del Consorcio del Palau, "hasta que no se aclare la situación actual".

La propia junta ha decidido que ejerza sus funciones la hasta ahora vicepresidenta primera del Orfeó Català, Mariona Carulla i Font.

En una carta abierta dirigida a los miembros de la junta, Millet justifica su decisión porque "las entidades que tengo el honor de presidir no pueden ver dañada su reputación y su imagen" y por ello ha decidido poner su cargo de presidente a disposición de los órganos de gobierno del Orfeó Català, de la Fundación y del Consorcio.

El registro judicial que se produjo el pasado jueves en la sede del Palau de la Música y las informaciones difundidas posteriormente por los medios de comunicación han generado, según Millet, "un estado de gran confusión en las instituciones y en la opinión pública catalana, por lo que he decidido convocar, con carácter de urgencia, los órganos de gobierno del Orfeó, de la Fundación del Palau y de su Consorcio".

Millet asegura en su carta que "hasta el momento no me ha sido notificada ninguna resolución judicial en que se indique qué hechos se nos atribuyen a mí o a otros directivos" y critica que "los medios de comunicación aluden con insistencia a la interposición de una querella por parte del Ministerio Fiscal, y a la incoación de un proceso penal que se encuentra bajo secreto sumarial".

Opina Millet que "si esto es cierto, lamento que ese secreto sumarial impida que yo sepa qué es lo que se me imputa y, en cambio, sea compatible con la filtración de datos a los medios de comunicación, porque los medios explican con todo detalle hechos graves hechos que yo habría cometido".

El dimisionario presidente manifiesta que "el principio rector de mi gestión al frente del Palau de la Música durante estos últimos treinta años ha sido en todo momento la lealtad de los valores fundacionales de la institución", si bien admite que "en el servicio a esos valores, no puedo descartar haber cometido algún error, por el que pido disculpas de antemano".

Millet denuncia "el perjuicio irreparable que, mediante ilícitas filtraciones a los medios de comunicación, ya se ha causado a mí, a mis colaboradores y, sobre todo, a entidades que constituyen verdaderos símbolos de nuestro país".

FUENTE: http://www.soitu.es

¡OBRAS INEDITAS DE MOZART!

2009-07-25T04:07:00.000-07:00

VIENA (Reuters) - La Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo, en Austria, dijo haber descubierto dos obras inéditas del compositor local Wolfgang Amadeus Mozart.

"El departamento de investigación de la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo ha identificado dos obras, que desde hace mucho tiempo están en posesión de la Fundación, como composiciones del joven Wolfgang Amadeus Mozart", señaló la entidad el jueves en un comunicado.

Los detalles de las dos piezas escritas para piano serán revelados el 2 de agosto en una conferencia de prensa.

The International Mozarteum Foundation fue fundada como una organización sin fines de lucro en 1880 para enfocarse en la vida y obra de Mozart con la realización de conciertos, administrando museos y avalando investigaciones sobre el compositor.

Mozart nació en Salzburgo en 1756 y falleció en Viena en 1791 a los 35 años. Comenzó a tocar el piano a una edad temprana y compuso desde los cinco años, llegando a escribir más de 600 obras y transformándose en unos de los compositores clásicos más prolíficos.

Esta no es la primera vez que se han descubierto obras inéditas de Mozart.

El año pasado, una librería en Nantes, en el oeste de Francia, dijo haber descubierto que una pieza musical del autor que había sido donada por un coleccionista privado a fines del siglo XIX era original en vez de una copia como se pensó previamente.

FUENTE: http://www.eleconomista.es/

El Liceo cancela su programación en el "Foyer" por "ajustes presupuestarios"

2009-07-23T00:05:00.000-07:00

Barcelona.- El Gran Teatro del Liceo ha decidido suspender la programación prevista en su sala "Foyer" para la temporada 2009-10 "por razones de ajustes presupuestarios".

En un comunicado hecho público hoy, el Liceo ha informado de que debido a la crisis económica "nos vemos obligados a rediseñar la actividad artística del Gran Teatro del Liceo para la temporada 2009-10 y queda cancelada la programación del Foyer para dicha temporada".

Con 1.260 metros cuadrados, la sala Foyer es un espacio polivalente concebido como lugar de descanso y encuentro del público durante los entreactos, y además funciona como sala alternativa a la sala grande en la que se representan espectáculos y conciertos de formato reducido.

La dirección del teatro espera poder recuperar la programación del foyer "en el momento en que las circunstancias económicas mejoren".

Desde el Gran Teatro del Liceo, continúa el comunicado, "seguiremos haciendo frente a todos los retos que nos marca el contrato programa atendiendo a la excelencia en la programación y la exigencia en la gestión".

A través de la página web del Liceo, el coliseo operístico informará a sus abonados y clientes del proceso de devolución de las localidades vendidas.

Según estaba previsto inicialmente, la temporada del foyer debía comenzar en octubre con un recital sobre Martín Soler y su época, con motivo de las representaciones de la ópera "L'arbore di Diana".

FUENTE. http://www.soitu.es

Darmstadt: Ensemble 2010 (convocatoria para ensembles jóvenes)

2009-07-21T06:54:00.000-07:00

Plazo límite de solicitud: Viernes, 16 de octubre, 2009

Destinatarios: Ensembles jóvenes con una formación de 3 a 12 músicos todos ellos menores de 35 años al cierre de la convocatoria (nacidos antes del 16 de octubre de 1974). No hay límite por nacionalidad ni por antigüedad del ensemble (pueden solicitarlo los de nueva creación). Cada músico sólo puede estar en una solicitud. A finales de noviembre serán elegidos 8 conjuntos que asistirán a los cursos de Darmstadt del 17 al 31 de julio de 2010.

Más información: www.imd.darmstadt.de

COMPOSITORES CONTEMPORANEOS HOMENAJEARAN A HÄNDEL

2009-07-21T06:49:00.000-07:00

Destacados compositores de vanguardia como Michael Nyman, John Tavener, Nico Muhly o Craig Armstrong, homenajearán a Georg Friedrich Händel en el 350 aniversario con obras directamente inspiradas en la música barroca del genio alemán.

Bajo el título de "Händel remixed", el contratenor David Daniels y la Academy of St Martin in the Fields, dirigida por Harry Christophers, serán los intérpretes en el primer concierto de la nueva temporada del Barbican, que tendrá lugar el 19 de septiembre, informó ese gran centro de las artes londinense.

El Barbican anunció asimismo su nuevo programa de Grandes Intérpretes, que acogerá en esta capital durante la próxima temporada a algunos de los mejores solistas y conjuntos de la actualidad.

Así, Les Arts Florissants celebrarán en el Barbican el trigésimo aniversario de su fundación por el norteamericano William Christie, especialista en música barroca, y lo harán en el centro Barbican y en la sala Pleyel, de París.

Entre los conjuntos que actuarán la próxima temporada también en el Barbican están la del Royal Concertgebouw, de Ámsterdam, dirigida por Mariss Janssons, la Filarmónica de Nueva York, con su nuevo director, Alan Gilbert, al frente, y la Filarmónica de Viena, bajo Lorin Maazel.

Otros grandes intérpretes de la temporada son Murray Perahia, que actuará en noviembre como solista en el concierto número 17 de Mozart y el tercero de Bach, además de dirigir a la orquesta de la Academy of St Martin in the Fields.

FUENTE: http://www.adn.es/cultura

PREMIS 2009 AL FESTIVAL DE CANTONIGROS

2009-07-20T04:35:00.000-07:00

COMPETICIÓ Núm.1 - CORS MIXTOS

1. MIXED CHOIR CONS. JAN LEVOSLAV BELLA (BANSKÁ BYSTRICA - ESLOVÀQUIA)

2. CORO UNIVERS. AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA (BUCARAMANGA - COLÒMBIA)

3. TYRESÖ YOUTH CHOIR (TYRESÖ - SUÈCIA) -ex aequo-

3. CORAL SANT JORDI (BARCELONA - CATALUNYA) -ex aequo-

4. JUVENALIA CHOIR (ESPOO - FINLÀNDIA)

COMPETICIÓ Núm.2 - CORS INFANTILS

1. KVITEK - THE DACICE CHILDREN'S CHOIR (DACICE - REPÚBLICA TXECA)

2. COR INFANTIL AMICS DE LA UNIÓ (GRANOLLERS - CATALUNYA)

3. ORERETA ABESBATZA (ERRENTERIA - EUSKADI)

4. CORAL INFANTIL U.E. NTRA.SRA.DE LA ASUNCIÓN (ISLA MARGARITA - VENEÇUELA)

COMPETICIÓ Núm.3 - CORS FEMENINS

1. BARTÓK BÉLA LEÁNYKAR (PÉCS - HONGRIA)

2. COR VOXALBA (BARCELONA - CATALUNYA)

3. CORAL SANT JORDI (BARCELONA - CATALUNYA)

4. TYRESÖ YOUTH CHOIR (TYRESÖ - SUÈCIA)

COMPETICIÓ Núm.4 - CORS MIXTOS, MASCULINS O FEMENINS DE MÚSICA POPULAR

1. BARTÓK BÉLA LEÁNYKAR (PÉCS - HONGRIA)

2. JUVENALIA CHOIR (ESPOO - FINLÀNDIA)

3. CORO VOCES OSCURAS (BUCARAMANGA - COLÒMBIA)

4. INSTITUT TEKNOLOGI BANDUNG CHOIR (BANDUNG - INDONÈSIA)

COMPETICIÓ Núm. 5 - GRUPS DE DANSES

1. ORLYK UKRANIAN FOLK DANCE ENSEMBLE (MANCHESTER - ANGLATERRA)

2. SELTINIS FOLK DANCE GROUP (SIAULIAI - LITUÀNIA)

3. "PATARA ERISIONI" (TBILISI - GEÒRGIA)

4. DRUTSVO "RAD" BEOGRAD (BELGRAD - SÈRBIA)

Felicitacions a tots els nostres cors!

FONT: http://www.fimc.es

ARQUITECTURA PARA BACH

2009-07-19T04:51:00.000-07:00

La arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, triunfa con Bach diseñando en Manchester una sala de música de cámara

Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.

En la línea del auditorio que ideara para Abu Dhabi —curvo y sinuoso frente a sus angulosos primeros encargos—, el proyecto de Manchester es, en realidad, poco más que una escenografía ingeniosa. Con capacidad para 600 personas (sentadas en sillas Panton negras, las favoritas de la arquitecta, y —de plástico y curva— atípicas en una sala de música), la obra es una cinta de tela sujeta por una estructura metálica. Parece una carpa, pero tiene la belleza de un trazo lineal depurado. Además, encierra investigación y osadía: la fibra sintética cuida de la acústica de los conciertos de cámara que acogerá: la reverberación no es ni larga ni corta, ideal para escuchar a Bach.

Con todo, la acústica no ha sido el mayor reto. Levantado en medio del Museo de Arte de Manchester, el bucle de Hadid llega para quedarse, aunque sea en la memoria de quienes, hasta el 31 de agosto, pueden visitarlo gratuitamente. Le ha costado mucho levantarlo. Con todos los premios posibles en las estanterías de su estudio, hace años que a esta diva cosmopolita le obsesionaba el reconocimiento local, el aplauso de los suyos, la inclinación de cabeza del establishment británico. Así, Hadid disfrutó de la inauguración de este pequeño auditorio como el mayor de sus logros.

LEER ARTICULO COMPLETO EN: http://www.elpais.com

MÚSICA EN "LA NUBE"

2009-07-17T05:47:00.001-07:00

El Session Console 2.0 de Indaba Music es un DAW que funciona completamente online, es decir, sin necesidad de instalar ningún software, solamente con acceso a internet.

La aplicación, enteramente construida en Java, permite a todos los músicos grabar audio de alta calidad directamente en Indaba Music, accediendo a avanzadas herramientas de mezcla y edición. El software también puede utilizarse offline.

"El DAW de Indaba Music permite a nuestra creciente comunidad de más de 200.000 artistas crear música de manera cada vez más eficiente y dinámica", explicó Dan Zaccagnino, co-CEO de Indaba Music, a emusician.com. "Con esta nueva herramienta los músicos puedan trabajar en una canción desde cualquier ordenador, grabar audio de alta calidad, mezclar y editar, utilizando efectos no destructivos, y aprovechando un gran número de loops y clips de audio que están pre-licenciados para su uso bajo Creative Commons".

FUENTE: http://www.hispasonic.com

PABLO GONZALEZ, NUEVO DIRECTOR DE LA OBC

2009-07-17T00:05:00.000-07:00

La Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) ha ofrecido al asturiano Pablo González (Oviedo, 1973) la dirección del conjunto después de que el Consejo de Administración de la institución decidiera ayer no renovar el contratro al actual titular de la orquesta, el japonés Eiji Oue. Los responsables de la OBC han optado por prescindir de Oue, cuyo contrato, de cuatro años, expira la próxima temporada, a causa de la reiterada "dejación de sus funciones como director musical del conjunto", según explicó el director general del Auditorio y la orquesta, Joan Oller. La OBC negocia actualmente los términos del contrato con Pablo González, uno de los más prometedores directores de orquesta españoles, que ya ha iniciado su carrera internacional, para que asuma la titularidad del conjunto catalán a partir de la temporada

"Reconocemos el buen trabajo realizado por Oue en su faceta de director de orquesta y la conexión que ha logrado establecer con los músicos y parte del público, pero consideramos inaceptable la dejación que ha hecho de sus responsabilidades como director musical: programar, elegir a los solistas y directores invitados, el trabajo diario con la orquesta y su vinculación con la sociedad", argumentó Oller para razonar los motivos de la decisión. Los responsables de la OBC negociarán ahora con Oue la rebaja de sus honorarios hasta que expire el contrato al no cumplir las tareas establecidas como director musical.

La decisión de no renovar a Oue coincide con la marcha, al final de esta temporada, de Patrick Alfaya como gerente del conjunto tras haber sido nombrado director de la Quincena Musical Donostiarra en sustitución de José Antonio Echenique, que abandona la dirección tras 30 temporadas en el cargo. La apertura de un concurso para cubrir la plaza de gerente y la elección de Pablo González como director musical abren una nueva etapa en la OBC.

González, ganador de la edición de 2006 del Concurso de Directores de Orquesta de Cadaqués, se formó como director en el Reino Unido, donde inició su carrera profesional como asistente de la London Symphony Orchestra, la Bournemouth Symphony Orchestra y la Bournemouth Sinfonietta. En 2000 se alzó en Londres, ex aequo, con el premio de dirección del Concurso Donatella Flick. Poco después lo abandonó todo al serle diagnosticado el síndrome de fatiga crónica, y tras asegurar que se había curado, reapareció en 2005 dirigiendo a la Orquesta Ciudad de Almería. Tras vencer en el concurso de Cadaqués, su carrera retomó el ímpetu inicial y desde entonces no ha dejado de dirigir orquestas españolas y extranjeras. Desde 2008 es el principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada.

FUENTE: http://www.elpais.com

LA SGAE ANDA REVUELTA

2009-07-13T12:41:00.000-07:00

Un grupo de empleados del comité de empresa de la SGAE se reunió este lunes frente al Real Centro Universitario María Cristina, en San Lorenzo de El Escorial, para protestar por su situación laboral. La pancarta que portaban decía: "Menos imposición y más gestión", una crítica al actual pacto laboral por el empleo que está viviendo la sociedad de autores.

Cuando Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, se enteró de la noticia por los periodistas no tardó en llamarles "cretinos". Bautista acudió a inaugurar uno de los cursos de verano de la Complutense, pero no se esperaba lo que allí se iba a encontrar.

"¿Dicen que se va a prescindir de una cuarta parte de los trabajadores?", preguntó Bautista esta mañana entre risas. "No es posible, ni está previsto, están confundiendo a la opinión pública", añadió Bautista.

El salario medio de los trabajadores de la SGAE es "cuatro veces más que el salario medio interprofesional", decía. Mientras que los miembros del comité de empresa apostados en la puerta criticaban que "nueve trabajadores han sido despedidos en las últimas semanas" y que viven las "amenazas constantes de la dirección". Las causas de despido han sido "pequeños errores", según el comité de empresa.

"El pacto laboral por el empleo no deja de ser una serie de despidos, reducción de jornada y prejubilaciones, para los que se están usando fondos públicos", explicó el grupo de trabajadores. En cuanto a los "proyectos faraónicos" de la SGAE, según descripción de estos empleados, han asegurado que "pretenden pagarlo con los trabajadores y es lo que no vamos a permitir".

FUENTE: http://www.elmundo.es

La UE revisará normas de las descargas de internet

2009-07-13T12:30:00.000-07:00

La comisaria de Telecomunicaciones de la Unión Europea, Viviane Reding, dijo que estudiará nuevas leyes que reconcilien los intereses de la propiedad intelectual y de los navegantes de Internet, informa Público.es.

En el marco de un seminario organizado por The Lisbon Council, Reding afirmó que la Unión Europea necesita nuevas normas para las descargas de Internet que faciliten a los usuarios acceder a música y películas sin recurrir a la piratería, ya que las leyes actuales "parece que obligan a la gente, especialmente a las jóvenes generaciones, a convertirse en piratas de internet, o a descargar contenido de forma ilegal, por tanto será mi principal prioridad trabajar en un sencillo marco legal para el consumo amigable de acceso al contenido digital en el mercado único de Europa, al mismo tiempo que se garantiza una justa remuneración a los creadores", expresó.

Citando un sondeo que indicaba que el 60 por ciento de los usuarios entre 16 y 24 años se había descargado contenido audiovisual en los últimos meses sin pagar, la funcionaria expresó que "la piratería en Internet parece convertirse en algo cada vez más atractivo, en particular para los 'nativos digitales'.

"La creciente piratería en Internet es un voto de censura a los existentes modelos de negocio y soluciones legales. Debería ser una llamada de atención para los legisladores."

FUENTE: http://www.hispasonic.com

Linux: pionero en el soporte USB 3.0

2009-07-13T02:53:00.000-07:00

Tras año y medio de trabajo, Sarah Sharp, hacker del Kernel y empleada de Intel, ha anunciado en su siteblog que ya está disponible mediante descarga de su repositorio Git el driver xHCI (Extensible Host Controller Interface) con soporte para dispositivos USB 3.0 en GNU/Linux.

Ya están programados Los parches para incluirlo en el la próxima versión 2.6.31 del Kernel , así que los usuarios de Linux deberían tener soporte para USB 3.0 el próximo mes de Septiembre.

Esto también significaría que Linux será el primer sistema operativo con soporte oficial de USB 3.0.

Sharp también dice que está trabajando para asegurarse que distribuciones populares como Ubuntu y Red Hat incorporen el driver xHCI, aunque los usuarios avanzados siempre podrán compilarlo por sí mismos.

FUENTE. http://musicalwars.blogspot.com

LA MÚSICA YA NO AMANSA A LAS FIERAS

2009-07-13T00:27:00.000-07:00

La música amansa a las fieras es un antiguo dicho popular que asegura que con buena música se puede tranquilizar un espíritu indómito como el de una bestia o hacer dormir a una “fierecilla” humana.

En el año 2001, se creía que poniendo música clásica a las vacas lecheras se podia aumentar la producción del ganado lechero. Psicólogos de la Universidad de Leicester, en Inglaterra, pensaron que los ganaderos podrian obtener algunos litros extra de leche tocando música clásica o poniendo melodías suaves en los tambos. Según los resultados de sus pruebas, la Sinfonía Pastoral de Beethoven y la canción Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel fueron grandes éxitos en productividad lechera.

Cuando cambiaron a canciones más rápidas como Tigerfeet de Mud y Size of a Cow de Wonderstuff, no hubo incremento en la producción lechera. La teoría que planteaban era que la música calmada puede mejorar la entrega de leche, probablemente porque reduce el stress. En vista de tales noticias, muchos agricultores empezaron a poner música para sus pollos y gallinas, debido a sus efectos positivos para reducir el estrés.

No obstante, los investigadores reconocieron en su dia que el experimento estaba basado en experiencias anteriores con seres humanos dado que las melodías que logran reducir el stress en los animales, también lo hacen en los seres humanos.

En un análisis molecular reciente, John Hawks de la universidad de Wisconsin, señalaba que ocho genes que participan en el modelado del oido humano, parecen haber experimentado cambios significativos en los últimos 40 000 años. Sólo con una infraestructura auditiva altamente refinada, pudieron nuestros ancestros captar las diminutas fluctuaciones de las ondas de presión que caracterizan toda el habla humana.

La forma en la que el sistema auditivo humano organiza el ruido ambiental en un patrón acústico puede explicar la musicalidad específicamente humana, es decir, el gusto por la música, el talento para desarrollarla, tocar instrumentos o distinguir muchos géneros y subgéneros musicales.

Leer artículo completo en: http://www.ideasgeek.net

LECCIÓN DE TRENT REZNOR (NINE INCHS NAILS) SOBRE LA MÚSICA EN LA WEB

2009-07-12T06:04:00.000-07:00

Trent Reznor es el líder de Nine Inch Nails, y es un innovador en cuanto al uso de la internet para comunicar sus pensamientos y su música. Está muy activo en blogs y foros, e incluso utiliza Twitter para estar en contacto inmediato con sus fans.

En este hilo del foro oficial de NIN, Trent comparte sus pensamientos sobre lo que debe hacer un artista nuevo o desconocido para, justamente, darse a conocer.

- Establece tus objetivos. ¿Qué estás tratando de hacer / lograr? Si estás buscando un super éxito a nivel mainstream (piensa en Lady GaGa, Coldplay, U2, Justin Timberlake), tu mejor opción, en mi opinión, es enfocarte en los grandes sellos y prepararte para compartir todos los ingresos / control creativo / propiedad de la música. Para llegar a ese tipo de masa crítica en estos días necesitas el músculo del marketing de vieja escuela y eso sólo proviene de los principales sellos. Buena suerte con eso.

- Si estás haciendo tu propio camino:

Olvidate de pensar que vas a ganar algún dinero real vendiendo tus discos. Graba tu disco de manera barata (pero muy bien) y REGALALO. Como artista, deseas que el mayor número posible de personas conozcan tu trabajo. El boca en boca es el único marketing que de verdad importa.

- Para hacerlo más claro: asociate con Topspin o similar, o construye tu propio sitio web, pero lo que de verdad TIENES QUE HACER es regalar tu música como mp3 sin DRM en alta calidad. Recolecta los emails de quienes se lo bajan a cambio (lo que significa que tu sitio tiene que tener la infraestructura para hacerlo) y comienza a construir tu base de datos de potenciales clientes. Luego, ofrece una variedad de paquetes "premium" a la venta y haz que sean ediciones limitadas / bienes escasos. Basa el precio y la cantidad disponible en lo que pienses que puedes vender. Haz los paquetes especiales - hazlos a mano, fírmalos, hazlos únicos, hazlos algo que TÚ quisieras tener como fan. Genera una descarga premium con que incluya versiones en alta resolución (a la venta por un precio razonable) e incluye la descarga como algo disponible de inmediato con cualquier compra física. Vende remeras. Vende posters, pins, lo que sea...

- Hazte una idea realista del ingreso que puedes esperar por esto, y presupuesta tu grabación adecuadamente. El punto es: la música ES gratis, lo creas o no. Cada pieza de música que puedas imaginar está disponible gratis en este momento a un clic de distancia. Esto es un hecho, que apesta como músico, pero ES ASÍ, al menos por ahora. Por lo tanto, haz que el público encuentre lo que busca desde tú mismo, en lugar de hacerlo desde un sitio de torrents y gánate su buena voluntad en el proceso (además de construir tu base de datos).

- No debes abusar de la base de datos que armas, sino que debes usarla para informar de lo que haces a la gente que está interesada en saberlo, por ejemplo cuando tienes un nuevo show, un tour, un nuevo disco, etc.

- Create una página en MySpace, pero además arma un sitio por fuera. MySpace se ve como barato / genérico. Quita todo el flash que tengas. Remueve todas las intros estúpidas y los tiempos de carga. HAZLO SENCILLO DE NAVEGAR Y FÁCIL DE HALLAR Y REPRODUCIR LA MÚSICA (sin autoplay). Actualiza constantemente tu sitio web con contenido - fotos, blogs, lo que sea. Dale a la gente una razón para volver a tu sitio todo el tiempo. Coloca un tablón de anuncios y empieza a una comunidad. Atrae a tus fans (con precaución!). Haz videos baratos. Fílmate hablando. Reproduce shows. Se interesante. Se real. Abre una cuenta en Twitter. Envía tu música a los blogs que pueden estar interesados. NUNCA VAYAS DETRÁS DE UNA TENDENCIA. Utiliza la multitud de herramientas que hay disponibles a un costo muy bajo - Flickr / YouTube / Vimeo / SoundCloud / etc.

- Si no sabes nada acerca de los nuevos medios de comunicación o cómo la gente se comunica en estos días, nada de esto funcionará. El papel de un músico independiente de estos días requiere un dominio de primera mano en el uso de estas herramientas. Si no las entiendes, encuentra alguien que lo haga. Si estás esperando que el teléfono suene o que el tipo de A & R se presenta en tu concierto - buena suerte, vas a estar esperando un largo rato.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

¿BÖSENDORFER Y AUDI?

2009-07-08T14:12:00.000-07:00

Celebrando sus 100 años, la automotriz Audi presentará un piano de cola diseñado en colaboración con Bösendorfer. El piano, de exquisito diseño, saldrá a la venta el próximo 16 de julio, en un precio estimado de 100.000 euros (unos 140 mil dólares).
“Cualquiera puede imaginar el grado de respeto con el que hemos acometido este reto de rediseñar un instrumento musical“, afirma Wolfgang Egger, director de Diseño del Grupo Audi. “Las limitaciones con las que nos topamos sirvieron de estímulo a nuestra creatividad. Estábamos obligados a estudiar en profundidad el instrumento y a desarrollar un concepto global partiendo de cero. El proyecto ha servido de experiencia para nuestros diseñadores, que se beneficiarán de él en el futuro cada vez que trabajen en el diseño de un automóvil“.

El piano, aunque presenta una forma no demasiado tradicional, mantiene todas sus cualidades acústicas. “Las generosas formas de la superficie garantizan la claridad de las formas. No hay aplicaciones decorativas y los bordes y perfiles son afilados con las juntas posicionadas lógicamente. Todos esos aspectos son importantes para Audi Design“, señala el diseñador Philip Schlesinger, quien acometió el proyecto en el Concept Desing Studio de Münich.
La decisión de Audi de diseñar un piano de cola de conciertos es la consecuencia lógica de muchos años de compromiso con la cultura por parte de la marca de los cuatro aros. Ello incluye los festivales de jazz que se celebran en el Audi Forum de Ingolstadt, y en los que se podrá ver y escuchar en el futuro el sonido del piano de cola de Audi Design.

El piano de cola de Audi Design se presentará al mundo en la gran ceremonia que la marca celebrará el próximo 16 de julio en el Audi Forum de Ingolstadt para conmemorar el Centenario de Audi.

FUENTE: http://noticiasaudio.com

LAS MELODIAS DE MOVIL ¿NO PAGAN DERECHOS DE AUTOR?

2009-07-06T11:39:00.000-07:00

La Electronic Frontier Foundation instó a un tribunal federal de Estados Unidos a rechazar la demanda que hizo ASCAP (Sociedad Americana de Autores, Compositores y Editores) a los operadores de telefonía AT&T y Verizon, por las regalías en el uso de música.

Básicamente, ASCAP ha dicho a una corte federal que cada vez que un teléfono suena en un espacio público, está violando derechos de autor.

"Este argumento de ASCAP es ridículo", dice el abogado de Propiedad Intelectual de EFF Fred von Lohmann. "¿Están las millones de personas que han comprado tonos infringiendo la ley si se olvidan de silenciar sus teléfonos en un restaurante? En virtud de este razonamiento de ASCAP, sería una violación de derechos de autor que una persona escuche música en el estéreo de su auto con la ventana baja!"

ASCAP ha respondido diciendo que no tiene previsto cobrar a usuarios de telefonía móvil, sólo a los proveedores de servicios de telefonía móvil. Pero si prevalece la demanda, los consumidores podrían verse afectados por otros titulares de derechos de autor por "ejecución pública", argumenta EFF. Y agrega que "peor aún, estas demandas judiciales arrojan una sombra sobre los innovadores que desarrollan dispositivos que ayudan a los consumidores a sacar el máximo provecho de sus privilegios sobre los derechos de autor".

"Dado que es legal para los consumidores reproducir música en público, también es legal para mi operadora de telefonía móvil venderme un ringtone y un teléfono para hacerlo", dijo von Lohmann. "De lo contrario sería ilegal la venta de todo tipo de tecnologías que nos ayudan a disfrutar del uso justo, la primera venta, los derechos de autor y otros privilegios".

La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) es una organización norteamericana sin fines de lucro creada en 1913 que protege los derechos de autor musicales de sus miembros mediante el monitoreo de ejecuciones públicas de su música ya sea a través de emisoras o presentaciones en vivo, y compensándoles apropiadamente.

La Electronic Frontier Foundation (EFF, Fundación Fronteras Electrónicas) es una organización sin ánimos de lucro con sede en Estados Unidos cuyo objetivo declarado es dedicar sus esfuerzos a conservar los derechos de libertad de expresión en el contexto de la era digital actual. Su objetivo principal es educar a la prensa, los legisladores y el público sobre cuestiones de libertades civiles que están relacionadas con la tecnología, y actuar para defender esas libertades.
Más información sobre el caso en el sitio de EFF y en ASCAP.

FUENTE: http://www.eff.org

Abierto el plazo para las ayudas al fomento de la música contemporánea española 2009

2009-07-05T13:43:00.000-07:00

El INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) organismo autónomo del Ministerio de Cultura ha abierto hoy la convocatoria de ayudas para el fomento de la música contemporánea española, con un presupuesto total de 1.600.000€. Con el objetivo general de apoyar la creación, interpretación y difusión del patrimonio musical contemporáneo, la resolución se articula en tres modalidades:

1. Ayudas a la interpretación de música contemporánea, con especial atención a la música española.
2. Ayuda a la creación y mantenimiento de un sello discográfico del INAEM para una colección estable de música contemporánea española.
3. Ayudas a la creación musical española.

La fecha límite de recepción de solicitudes es el 22 de julio de 2009.

Toda la información: http://www.mcu.es/artesEscenicas/SC/becasAyudasSubvenciones/MusicaContemporanea2009.html

LA ACUSTICA DEL PALACIO DE CARLOS V

2009-07-05T09:13:00.000-07:00

«El sonido del Palacio de Carlos V es mucho mejor que el de muchas salas cerradas. La forma de sus paredes lo convierten en una maravillosa concha acústica». Así elogió Daniel Barenboim la acústica del palacio del italiano Machuca. Su opinión se une a la de muchos nombres legendarios de la música clásica que han pasado por los casi sesenta años de historia del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

El palacio renacentista ya fue utilizado como sala de conciertos mucho antes de que tan siquiera se ideara el Festival. En 1883 este espacio alhambreño se convierte en la sede de los llamados Conciertos del Corpus, una iniciativa de ‘El Defensor de Granada’. La música serviría de complemento a una gran exposición de floricultura, y por lo tanto se puede decir que gracias al amor granadino por las flores surgió el Festival.

El Carlos V es un espacio único en la arquitectura del Renacimiento debido a su gran patio circular, que le confiere unas características especiales para los conciertos musicales y corales.
Muchos de los responsables de formaciones musicales han visto incluso algo mágico en este espacio circular. El autor de ‘Tratado de la Alhambra hermética’, el granadino Antonio Enrique revela el código secreto de la especial acústica del palacio. Los orígenes mágicos se encuentran en las enseñanzas del arquitecto romano Vitruvio, «a cuyos escritos y conocimientos tuvo acceso Miguel Ángel, maestro del italiano Machuca, autor del palacio del emperador», comenta el escritor. La primera clave se encuentra «en la cuadratura del círculo, la búsqueda del imposible que se encuentra en el Carlos V, el círculo dentro de un cuadrado».
El secreto de «la limpieza acústica de este espacio, donde cualquier mínimo sonido que se produce en su centro se expande a todo el recinto, se encuentra en su estructura radial». Según Antonio Enrique esa estructura «está en proporción con los siete grados de la acústica, las siete notas musicales en proporción con la arquitectura». Este hecho se reproduce, siempre según el especialista, «en las columnas del claustro del Monasterio de Silos, que están dispuestas como las notas musicales». «Los intervalos de las columnas están en graduación acústica», cuenta Antonio Enrique. «Estamos ante una arquitectura que tiene presente tanto lo tangible como lo intangible, representado por la música, porque no sólo hay una proporción visual sino también musical», ilustra el novelista.
El compositor granadino y premio nacional de Música José García Román escribió su conocido ‘Réquiem’ para ser interpretado en el palacio alhambreño. «Me dediqué a estudiar esa sala, que es multiespacial y con diferentes niveles de sonido debido a las galerías», señala García Román.
El músico matiza que siempre es preferible un espacio cerrado y concebido para los conciertos a una sala al aire libre como el Carlos V, «pero el palacio ofrece unos juegos de refracción sonora que le dan un carácter especial a los conciertos al aire libre, con una gran variedad de modalidades sonoras».

Los directores del Festival, críticos y demás exquisitos de la clásica suelen ocupar en el edificio renacentista de la Alhambra las localidades que se encuentran justo a la entrada y bajo la galería. José García Román aconseja que para tener una mejor audición, «aunque depende de la disposición de la orquesta que realice cada director, es preferible situarse en la parte de arriba, en la galería porque el sonido es como el vapor».

Leer articulo completo en: http://www.ideal.es/granada

CONCERT DEL COR VIVALDI A L'AUDITORI

2009-07-03T13:15:00.000-07:00

Diumenge 5 de juliol de 2009

Auditori de Barcelona, Sala Oriol Martorell

19h: mas i mas Cor Vivaldi, temporada 2009:

Concert simfònico coral. Juntament amb la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya) i sota la direcció del mestre Manel Valdivieso.

Programa:
Concert per a fagot i orquestra en Fa M Op. 75 de C.M. v Weber
Psalm núm 43 Op. 78 núm 2 de F. Mendelssohn

Psalm núm 42 Op 42 de F. Mendelssohn.

Més informació: http://www.corvivaldi.org

Abbey Road presenta un servicio de Masterización Online

2009-07-03T13:06:00.000-07:00

Abbey Road, uno de los estudios de grabación más emblemáticos del mundo, está presentando un servicio de masterización online, que permite que productores y músicos accedan a distancia a los servicios de masterización del estudio.

"Nos complace poder ofrecer a músicos de todo el mundo la oportunidad de masterizar sus grabaciones en el estudio de grabación más famoso en el mundo, Abbey Road Studios", dicen en el sitio web del servicio.

"Abbey Road tiene una larga tradición de combinar el gran talento con excelentes instalaciones en nuestro propio medio ambiente. Hemos trabajado con grandes del mundo como The Beatles, Pink Floyd, Radiohead, U2, Green Day, Oasis y los Foo Fighters."

El servicio es accesible desde cualquier lugar del mundo, simplemente hay que registrarse en el sitio abbeyroadonlinemastering.com, para luego subir el material en .wav o .aiff (hasta 2gb) al servidor que proporciona el estudio, seleccionar el tipo de proyecto y pagar. Un ingeniero del estudio se encargará de la masterización del material, utilizando para ello el equipamiento de primera línea con que cuentan, como la consola de masterización EMI TG con el DAW SADiE 5 PCM8.

El resultado prometen tenerlo listo en cinco días hábiles, y se entrega mediante un link de descarga, y además pueden encargarse copias en CD o vinilo de los temas.

El costo del servicio es por canción, y arranca en £90 (unos 105 euros).

Más información en abbeyroadonlinemastering.com

FUENTE: http://www.hispasonic.com

NUEVOS SAMPLITUDE Y SEQUIA

2009-07-03T07:42:00.000-07:00

Samplitude, el fantático software con el que trabajamos en InSitu presenta su nueva actualización que, además de nuevas funciones, incorpora el considerado mejor motor de audio del momento, es decir... el mejor sonido.

Sequoia y Samplitude 11 acaban de ser publicados, después de un ciclo de dos años. En principio se trata de la versión alemana, pero después llegará la ya habitual versión inglesa, que esta vez irá seguida de varios idiomas -el castellano entre otros-.

Samplitude es una solución completa para grabación, edición, mezcla y mastering de alto nivel; Sequoia incorpora herramientas extras y lleva algunas de las características de Samplitude un poco más lejos, convirtiéndose así en una opción aún más poderosa para mastering y en una solución completa para post-producción.

Leer más en: http://www.hispasonic.com

LIBRO: El piano: notas y vivencias - Charles Rosen

2009-07-01T01:39:00.000-07:00

Crítica por Aurelio Viribay

Título: El piano: notas y vivencias. Autor: Charles Rosen. Editorial: Alianza Editorial, Madrid 2005. El libro de bolsillo. Título original: Piano Notes; The World of the Pianist. Traductor: Luis Carlos Gago Bádenas. Nº de páginas: 248. I.S.B.N.: 978-84-206-5848-3

Pianista de prestigio internacional perteneciente a la Facultad de Música del Estado de Nueva York, Charles Rosen nos ofrece en este libro, revisada y considerablemente ampliada, una conferencia ofrecida en la New York Public Library sobre la experiencia de tocar el piano. Charles Rosen, de quien ya conocíamos sus rigurosos estudios “El estilo clásico” (Alianza Música) y “Formas de Sonata” (Labor), analiza en este ameno libro diversos aspectos relacionados con el hecho de tocar el piano, tanto desde el punto de vista físico como metafísico. El libro está dirigido tanto a pianistas profesionales y aficionados como a melómanos y aficionados al piano, quienes a través de estas páginas pueden acceder a la experiencia del autor de más de medio siglo de dedicación al piano, relatada con rigor y estilo desenfadado.

Ya desde la primera página del libro, en la que se cuenta cómo Dinu Lipatti afirmó en una ocasión que habían pasado más de diez años desde que cruzó por última vez su pulgar por debajo del tercer dedo, Charles Rosen deja muy claro que no nos encontramos ante un manual de técnica pianística al uso, sino ante un libro que nos habla sobre la “realidad” de la profesión pianística, desde numerosos puntos de vista y recurriendo a todo tipo de anécdotas y curiosidades contadas por alguien que conoce muy de cerca este instrumento. Anécdotas sobre Artur Rubinstein, que rociaba las teclas con laca para el pelo para hacer las teclas menos resbaladizas, o que afirmaba que al escuchar a otros pianistas se sentía fatal si tocaban mal, pero peor aún si tocaban bien; curiosidades como la de un pianista que tocaba los glissandi de la Sonata para dos pianos y percusión de Bartok con la billetera, o explicaciones como las diez toneladas de presión que ejercen las cuerdas sobre el bastidor del piano, son tan sólo algunas de ellas, muy numerosas en este ameno libro. Más de un pianista se sentirá identificado con el autor cuando explica que “el ritual de empezar una obra no se parece a ninguna cosa. Una frase que no sea realmente difícil desde el punto de vista técnico, sino sólo un poco incómoda, puede provocar una sensación irracional de terror”, o que “lo más difícil es la primera interpretación en público de una pieza que sea nueva en tu repertorio”. También se identificará con la afirmación de que “la pieza virtuosística ideal es la que suena más difícil de lo que realmente es”.

Un preludio y un postludio enmarcan siete capítulos en los que Charles Rosen nos ofrece un completo recorrido por el apasionante mundo del piano y los pianistas, los compositores y las obras, el público, la enseñanza y los conservatorios, los concursos, grabaciones, estilos, y en fin todo aquello que tiene que ver con este instrumento que ha tenido una influencia decisiva en la historia de la música. De la misma manera que muchos concertistas han ido abandonando la seriedad del frac y la pajarita blanca, este libro abandona el estilo serio y aburrido de muchos tratados de técnica pianística para hablarnos de manera realista de la profesión pianística, tan sublime como llena de rigores. En definitiva nos encontramos ante un libro sobre el piano escrito en el siglo XXI.

FUENTE: http://www.opusmusica.com

DOCUMENTAL SOBRE EL COMPOSITOR LUÍS DE PABLO

2009-06-30T23:26:00.000-07:00

Luis de Pablo. A contratiempo

Luis de Pablo. A contratiempo, es una película documental, producida por el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, que de adentra en el universo estético y conceptual del compositor a través de una serie de entrevistas y documentos audiovisuales.

Entre otros temas, repasa el papel de Luis de Pablo en la música española del siglo XX, sus raíces y su legado; distintos problemas relacionados con la armonía musical o la instrumentación; la intervención del músico bilbaíno en la música cinematográfica o su atención a la música de culturas no europeas.

Fue rodado a lo largo de 2007 en la casa madrileña del compositor, así como en distintos conciertos, ensayos y conferencias celebrados en Madrid y Valencia. El rodaje contó con la colaboración de José Luis Téllez, Manuel Añón, Fabián Panisello y Juan Barja. La documentación histórica procede del archivo personal de Luis de Pablo. El documental, de 34 minutos de duración, se publica en formato DVD junto con un libro que recoge una selección de las más de quince horas de entrevistas que se realizaron durante el rodaje. La edición se distribuye comercialmente en librerías de toda España y América.

FUENTE: http://www.opusmusica.com

Encontraron el instrumento musical más antiguo del mundo

2009-06-29T15:43:00.001-07:00

Noticias por Damián Taubaso

Arqueólogos alemanes encontraron cerca de Ulm, en el sur de Alemania, flautas de más de 35.000 años de antigüedad, según publica la revista especializada “Nature” en su edición online.

El hallazgo demuestra que ya los primeros habitantes modernos de Europa tenían una cierta cultura musical, indicó el equipo científico al que pertenece el arqueólogo alemán Nicholas Conard, informa la agencia DPA.

Los científicos encontraron en septiembre del año pasado una flauta fabricada con huesos de un buitre en la pequeña localidad de Hohle Fels, a 20 kilometros al oeste de Ulm. Los investigadores también hallaron en esa misma cueva la escultura humana más antigua del mundo, según las últimas investigaciones, la conocida Venus de Hohle Fels.

La flauta de 22 centímetros, que se parece mucho a un instrumento moderno, tiene cinco agujeros con los que se cambia de nota musical.

Los arqueólogos encontraron además piezas que pertenecían a otras tres flautas de marfil.

“De eso se deduce que la música jugaba ya un papel importante en la vida del hombre“, afirmaron los científicos. Hace 35.000 años la música podría haber ayudado a crear redes sociales más grandes, añadieron. Eso marcó posiblemente una diferencia con sus antepasados neandertales, concluyeron.

FUENTE: http://noticiasaudio.com

Macaw, secuenciador y sinte gratuito para Windows

2009-06-29T07:35:00.000-07:00

Macaw es un entorno de creación de música y sonido que incluye sintetizadores, un secuenciador de audio y un muestreador (sampler). Es compatible con los formatos de audio más populares y puede conectarse a dispositivos MIDI y ASIO.

Trae una buena cantidad de sintetizadores nativos y efectos, un secuenciador con clips y patterns, editor de audio para crear loops y un sampler. Carga plugins VST y permite exportar a MP3, Ogg, Wav, etc.

Macaw puede importar nuevos sonidos y editarlos para usarlos en las composiciones. También tiene un teclado MIDI virtual y una calculadora de BPM. Activando la entrada de audio se puede usar el programa en tiempo real.

Si bien tiene su punto débil en el aspecto primitivo de sus componentes, algo que entorpece el flujo de trabajo, no se puede ignorar que es un programa gratuito, resultado del trabajo de un solo programador, Robin Holmes.

Corre en XP y Vista.

Requisitos mínimos:
» Procesador: 500 MHz
» Memoria: 128 MB
» Espacio libre en disco: 15 MB
» Tarjeta de sonido
» Tamaño: 17,9 MB

Se puede descargar desde http://macaw.googlecode.com/files/macaw.zip

También está disponible el código fuente: http://code.google.com/p/macaw/

Web del proyecto: http://pacificv.prophp.us/music.htm

FUENTE: http://noticiasaudio.com/

GENERADOR DIGITAL DE MELODIAS

2009-06-27T12:21:00.000-07:00

MIDI Madness presenta un generador de melodías algorítmico

MIDI Madness Software anuncia el lanzamiento de MIDI Madness, una nueva herramienta creada para la generación algorítmica de melodías. Puede ser utilizada para múltiples objetivos como la creación de diversas progresiones melódicas, crear variaciones en escalas, etc.

MIDI Madness es capaz de generar notas para líneas de bajo, riffs, pads sostenidos, o cualquier instrumento que se use desde su salida principal. Este no crea los sonidos por si solo, simplemente genera notas y eventos MIDI que pueden ser utilizados con varios instrumentos o aplicaciones.

MIDI Madness funciona como VST y aplicación autónoma. Se encuentra disponible desde MIDI Madness Software a £49.99 GBP. Solo funciona para Windows.

FUENTE: http://www.hispasonic.com/

VI CURS INTERNACIONAL DE CANT SANT CUGAT 2009

2009-06-27T12:11:00.000-07:00

Del 6 al 11 de Juliol de 2009

Escola de Música Victòria dels Àngels (Al costat del Teatre Auditori)

SANT CUGAT DEL VALLÈS (Barcelona)

Organitzat per: Camerata Sant Cugat

Dirigit a: estudiants de cant, tots els nivells (actius i oients) -- Places limitades. (a data 14/6/09 només disponibles places d’oients)

Contingut: Classes magistrals i individuals de cant, Tallers de respiració i expressió corporal, Sessions individuals i col·lectives de Tècnica Alexander, Sessions de Tècnica d’Afinació Dinàmica, Sessions d’interpretació escènica.

Horari: De 9:30 a 14 hores i de 15:30 a 20 hores.

Activitats addicionals: Concerts d’alumnes i concert final, conferències, concurs de cant i beques.

Premis: Premi Camerata Sant Cugat de cant al millor intèrpret a la Gala Final amb cantants convidats. Beques per assistir a les Màster Class del tenor Jaume Aragall, beques de l’Òpera de Sabadell i beca de participació en la gala benèfica de la Fundació Clarós.

Direcció del curs: Xavier Baulies.

Més informació a: http://www.cameratasantcugat.com

FONT: Llista de correo Centrecoral

MUERE MICHAEL JACKSON

2009-06-26T07:13:00.003-07:00

Qué decir.... que tenga ahora la paz que no tuvo en vida.

BARON ROJO CON ORQUESTA SINFÓNICA

2009-06-24T11:17:00.000-07:00

La mítica banda de rock duro madrileña Barón Rojo presenta En clave de rock, un doble CD grabado en directo durante un concierto el pasado 15 de noviembre junto a la Banda Sinfónica del C.I.M. de Mislata (Valencia).

Con casi 30 años desde que se crease en 1980, los hermanos Carlos y Armando de Castro reinterpretan sus grandes éxitos con arreglos sinfónicos porque, para ellos, "la música es sólo una, aunque cambie la instrumentación".

"Si Mozart o Beethoven hubiesen vivido en nuestra época, estoy seguro de que aprovecharían las posibilidades expresivas de los instrumentos de hoy en día y usarían sintetizadores y guitarras eléctricas en sus composiciones", destacó este miércoles Armando de Castro en una entrevista a Europa Press.

Prueba de lo "absurdo" que les parece contraponer la música clásica al rock, "dos mundos condenados a entenderse", está este disco, que cuenta también con una versión en caja de lujo que incluye un DVD del concierto en el Pabellón La Canaleta de Mislata donde lo grabaron acompañados también por Gorka Alegre, en el bajo y Rafa Díaz, a la batería.

TOCAR CON LA ONE

"El único problema que encontramos es que cantábamos cara al público y estábamos de espaldas al director de la banda, pero nuestro batería hizo de nexo entre la banda y nosotros", comentó Carlos de Castro quien señaló la complejidad de coordinar a más de un centenar de personas, entre músicos y banda, que estaban encima del escenario.

"Aunque siempre habíamos querido versionar nuestras canciones y adaptarlas a clásico, nunca habíamos dado el paso", aseguró Carlos de Castro quien resaltó que fue la propia banda y su director, Andrés Valero quien se lo propuso y quien se encargó de hacer los arreglos sinfónicos de la mayoría de temas. La experiencia gustó tanto que ahora no han parado de recibir propuestas de otras bandas regionales por toda España. "La Orquesta Nacional de España no nos han llamado pero estaríamos encantados de montar un concierto con ella", apuntaron.

El álbum cuenta con 26 temas en sus dos discos y 27 en el DVD, que recorren la historia del grupo metal español, entre los que se encuentran Barón Rojo, Los desertores, Hombre de las cavernas, Larga vida al rock'n'roll, Invulnerable, Te espero en el infierno, Volumen brutal, Hijos de Caín. Además, En clave de rockincluye recreaciones de clásicos de los Beatles (Day tripper); AC/DC (High way to hell); Wilson Pickett (Land of a thousand dance) o Deep Purple (Smoke on the water). Los próximos conciertos que Barón Rojo ofrecerá junto a una banda sinfónica serán en Sarturce, Astorga, Teruel (22 de agosto) y Miranda de Ebro (11 de septiembre).

Las tres décadas que tiene la formación ha hecho que Barón Rojo se convierta en una especie de puente generacional que pone en relación directa a padres y a hijos. "A nuestros conciertos viene tanto gente de 15 años como gente de 40 ó 50, un fenómeno que antes no se daba en el metal", aseguró Armando de Castro quien resaltó que el rock es un estilo que está "muy enraizado" en una parte de la sociedad y va a seguir siendo así porque "sin el rock no se puede vivir".

De lo único de lo que sí se quejan es de la aparición de las descargas ilegales, que hace que la gente no se compre discos y que va a acabar teniendo "consecuencias muy perniciosas" para el mundo de la música. "Espero que con el tiempo la gente se de cuenta de que está perdiendo sus raíces porque utiliza las canciones como algo de usar y tirar y se den cuenta de que la música forma parte del bagaje cultural y de la personalidad de todo ser humano", concluyó Carlos de Castro.

FUENTE: http://www.europapress.es/cultura