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lunes, 31 de agosto de 2009

OPUS ARTE FILMARÁ BAYREUTH


Opus Arte, la compañía productora y distribuidora de la Royal Opera House de Londres ha anunciado que comenzara una colaboración con el Festival de Bayreuth. De este modo Opus Arte se perfila como una de las principales compañías del mundo en el mercado digital de ópera, ballet y teatro.

El anuncio de la firma de este convenio ha sido realizado por Katharina Wagner, codirectora del Festival de Bayreuth y nieta de Richard Wagner, y por Roland Ott, director ejecutivo de Opus Arte, el pasado 25 de agosto. La primera ópera que será comercializada -en noviembre de 2009- es la producción de Tristan und Isolde dirigida por Peter Schneider y con producción escénica de Christoph Marthaler que se ha interpretado este verano con la participación de los cantantes Robert Dean Smith como Tristan, Iréne Theorin como Isolde, Robert Holl, Jukka Rasilainen, Ralf Lukas, Michelle Breedt, Clemens Bieber, Arnold Bezuyen y Martin Snell junto con el coro y la orquesta del Festival.

También en noviembre saldrá a la venta el ciclo completo del Anillo dirigido por Christian Thielemann en 2008, en una caja de 14-CD en los que participan Michelle Breedt, Albert Dohmen, Stephen Gould, Hans-Peter Konig, Linda Watson y Eva-Maria Westbroek. Del Festival de 2010 se grabará Die Walküre, con la dirección musical de Christian Thielemann y la escénica de Tankred Dorst.

FUENTE: http://www.mundoclasico.com

sábado, 29 de agosto de 2009

Wolfgang Wagner cumple 90 como patriarca retirado en el Bayreuth


Wolfgang Wagner cumple mañana 90 años convertido en patriarca silencioso de Bayreuth, la ciudad donde el abuelo Richard fundó un festival exclusivo para su ópera, reflotado tras el nazismo y por el que han desfilado las grandes batutas del mundo, de Pierre Boulez a Daniel Barenboim.

Durante más de medio siglo fue el mandamás vital y algo colérico de un imperio creado a la medida de Richard Wagner, 132 años atrás, y consagrado por siempre al culto en exclusiva a un único compositor. Desde hace un año vive retirado en la Verde Colina de la ciudad bávara donde nació, el 30 de agosto de 1919.

La temporada que cerró ayer, con el "Tristán e Isolda" de Christoph Marthaler, fue la única en décadas en que Wolfgang no presidió la ceremonia de apertura para dar la bienvenida a la peregrinación de wagnerianos llegados de todo el mundo a Bayreuth.

Se repartieron el cometido sus hijas Katharina, de 31 años, y Eva, de 64 años, co-directoras del festival desde que en 2008 Wolfgang accedió, por fin, a la jubilación.

El patriarca no cumplió con el ritual por razones de edad, es la explicación de la dirección del Festival de Ópera Richard Wagner, y su cumpleaños será íntimo, también en atención a su estado de salud.

A Wolfgang se le vino la edad encima en 2007, con la muerte de su segunda esposa, Gudrun, la madre de Katharina. Hasta entonces se había comportado de acuerdo a la fama de cascarrabias, obstinado en no ceder las riendas a nadie que no fuera la que consideraba heredera natural del imperio, Katharina, bajo tutela de su madre.

Al enviudar accedió a repartir la jefatura entre las hijas. El templo se reabrió para Eva Wagner-Pasquier, nacida de su primer matrimonio y crecida entre las óperas de Bayreuth, con la que llevaba unos treinta años sin apenas hablarse.

Eva, como su hermano Gottfried, también del primer matrimonio, había quedado desterrada de la Colina en una de esas trifulcas familiares no extrañas en la dinastía. Si algo ha habido en Bayreuth, además de buena ópera, han sido parentescos enfrentados.

La fórmula de la dirección colegiada es una reedición del esquema con el que Wolfgang asumió la dirección, en 1951, estando entonces el festival bajo la administración aliada de la posguerra.

Wolfgang y Wieland, el hermano mayor, se repartieron la tarea de reflotar el festival que durante el nazismo fue un apéndice del aparato de propaganda del "Führer", por obra de su madre, Winifred, viuda de Siegfried Wagner, inglesa de nacimiento y nazi ferviente.

Hitler convirtió Bayreuth, su teatro y la casa de los Wagner en un segundo hogar. Su pieza predilecta, "Los Maestros Cantores", fue el plato fuerte del festival en el Tercer Reich y Wolfgang y Wieland pasearon por sus jardines entre oficiales y del brazo del dictador.

Wieland asumió el papel de director escénico, su hermano menor la de gestor y así siguieron hasta 1966, a la muerte del primero. A partir de ahí, Wolfgang quedó al mando en solitario de la Colina.

Bayreuth y Wagner son mucho más que los años negros del nazismo. La Verde Colina fue y sigue siendo la meca wagneriana por excelencia y, bajo la gestión de Wolfgang, se estrenaron producciones míticas, como el "Anillo del Nibelungo" de Pierre Boulez y Patrice Chéreau.

El patriarca no dudó en fichar a un provocador dramaturgo forjado en la Alemania comunista Heiner Müller, quien atraído por el morbo de trabajar "en el nido de viejos nazis", en sus propias palabras, escenificó uno de los más bellos "Tristán e Isolda" que se recuerdan, bajo la batuta de Barenboim.

A veces se estrelló con arriesgadas producciones, como el "Parsifal" del "enfant terrible" Christoph Schlingensief. Y hasta logró ahuyentar, a base de mal humor, a la más celebrada soprano de Bayreuth, Waltraud Meier, quien en 2000 encandiló por última vez a su selecto público con una "Valkiria" en dúo con Plácido Domingo.

El balance de su medio siglo de gestión es sin embargo imponente y la primera temporada de las Wagner ha sido de transición, sin estrenos. Habrá que esperar a 2010 para ver un nuevo el "Lohengrin" de Hans Neuenfels. O a 2013, bicentenario del nacimiento de Richard, en que se estrenará un "Anillo", con dirección aún por concretar.

FUENTE: http://www.informador.com

miércoles, 26 de agosto de 2009

Una guitarrista clásica paraguaya promueve un concurso internacional en Internet


Asunción, 11 ago (EFE).- La concertista paraguaya de guitarra clásica Berta Rojas ha convocado a un concurso mundial de ese género musical a través de Internet, cuya etapa final será definida en Asunción, en diciembre próximo, informó hoy a Efe la artista.  

Rojas, quien reside en Washington y que se encuentra de visita en Asunción, explicó que la competencia que promueve junto a otros conocidos artistas latinoamericanos tiene como objetivo hacer conocer el legado del renombrado compositor paraguayo Agustín Pío Barrios "Mangoré" (1885-1944).

Barrios, considerado como uno de los más importantes compositores y concertistas latinoamericanos de guitarra clásica, murió en El Salvador tras residir en otros países de la región como Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela y Costa Rica.

La concertista detalló que el concurso convoca a guitarristas de 18 a 30 años que por primer vez tendrán la oportunidad de disputar las etapas clasificatorias por medio de la colocación del vídeo de sus obras en Internet.

"Me parece que es un oportunidad muy democrática de participación porque lo único que se requiere es que suban su vídeo a YouTube, que pueden elaborarlo en la comodidad de su casa y no como en otros concursos en los que uno debe pagarse el pasaje para las audiciones", consideró.

Agregó que los interesados pueden ingresar al sitio oficial en Internet de la competición: www.barriosworldwide.com.

La convocatoria fue abierta el 1 de julio pasado y se extenderá hasta el 1 de setiembre próximo, plazo en el que los concursantes tendrán que subir grabaciones en las que se los vea interpretando las composiciones "Allegro Sinfónico" y "Choro da Saudade", de Barrios.

Los mismos serán evaluados por un jurado integrado por Rojas y por los músicos Richard Stover (Estados Unidos), Carlos Barboza (Brasil), Eduardo Fernández (Uruguay) y Carlos Payés (El Salvador), quienes el 15 de septiembre darán a conocer una lista de 20 semifinalistas, detalló la artista.

Mencionó que en una segunda etapa del concurso esos semifinalistas tendrán que interpretar otra creación de Barrios que en su momento les será anunciada y que de esa fase surgirán tres finalistas que se presentarán en una gala en el teatro municipal Ignacio A. Pane de Asunción, el 6 de diciembre próximo.

Rojas, quien el 5 de septiembre iniciará una nueva gira internacional que la llevará por Japón, Estados Unidos, Corea, India, Bélgica, Reino Unido y Venezuela, entre otros países, indicó que los premios para los finalistas totalizan 10.000 dólares.

FUENTE:http://es.noticias.yahoo.com

jueves, 20 de agosto de 2009

NUEVOS ESTUDIOS SOBRE LA MUERTE DE MOZART


Las causas de la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart, la más misteriosa de la historia de la música, han empezado a desvelarse. Según el estudio realizado por científicos de la Universidad de Amsterdam, el precocísimo y genial compositor no murió envenenado por Antonio Salieri, gran músico italiano a quien la leyenda atribuye una letal rivalidad con Mozart. Tampoco fue la fiebre reumática ni la triquinosis (enfermedad que se contrae al comer carne porcina mal cocinada) lo que acabó con la vida del músico en diciembre de 1791, a los 35 años: Mozart murió a causa de las complicaciones de una faringitis.

Así lo concluye el estudio publicado el pasado lunes en los Anales de Medicina Interna. El certificado oficial indica que Mozart falleció a causa de una indefinida fiebre Frieselfieber, también llamada fiebre del mijo que provoca una erupción similar a las semillas de dicho cereal. Pero los científicos holandeses han ido más allá: "Nuestras investigaciones indican que Mozart fue víctima de una epidemia de faringitis estreptocócica, que afectó a muchos vieneses el mes de su muerte, y que él sufrió una complicación renal letal", declaró a Reuters Richard Zegers, oftalmólogo de la Universidad de Amsterdam.

De hecho, según un testimonio de la época, la cuñada de Mozart, Sophie Haibel, declaró que el cuerpo del compositor estaba tan hinchado que no se podía dar la vuelta en la cama y que permaneció lúcido hasta el último momento. Estos síntomas son coherentes con los fallos renales que a veces provocan las infecciones por estreptococos, mortales hasta el desarrollo de los antibióticos.

FUENTE: http://www.elpais.com

SANTIAGO AUSERON TAMBIÉN REFLEXIONA SOBRE LAS DESCARGAS


Alto y claro. Quienes hablan de piratería musical son unos hipócritas. Lo dice un creador. Lo dice quien teóricamente sí tendría derecho a quejarse. Y lo dice por una razón muy sencilla: la gente se descarga material audiovisual porque se puede.

Santiago Auserón, ex Radio Futura, alter ego de Juan Perro, critica a quienes critican. Lo ha hecho en una rueda de prensa con motivo del concierto que ofrece esta noche en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Parte de una evidencia: "Que la gente pueda descargar música e imágenes gratis es un hecho irreversible". Y sólo con eso demuestra tener los pies en el suelo.

Al contrario que quienes reclaman medidas contra las descargas por Internet, Auserón es consciente de que "no se le pueden poner puertas al campo". Pero va más allá: "Tratar de criminalizar al usuario es una falsedad terrible".

Auserón tiene claro que el problema no es la gente. Se crean los medios, se facilitan las redes, se idean los programas, pero se quiere impedir que la gente los use. El músico no le ve el sentido. No comprende que se quiera "criminalizar a quienes extraen las consecuencias simplemente de lo que les han puesto en las narices".

Los hipócritas, los que hablan de piratería, tienen nombre y Auserón les señala: "Es una fórmula que está en manos de las grandes multinacionales que todavía esperan seguir obteniendo beneficios a gran escala de las mercancías culturales que llevan manejando desde hace cinco o seis décadas". E incide en que la gente no ha inventado nada: "Nos lo están dando, nos venden los aparatos, nos lo están poniendo en casa y luego no van a pretender que no le des al botón, que no aprendamos a hacer lo que los aparatos pueden hacer".

Su análisis va más allá y entra, cargado de sorna, en la situación profesional de los músicos. Emulando a la escuela socrática pregunta: "¿Que los músicos estamos pagando el pato?" y responde: "Pues sí, es evidente". Y sigue: "¿Que no nos queda más remedio que asumir que vamos a ser el único oficio de la humanidad que trabaja gratis?", respondiendo esta vez con cierta ironía: "Pues por otro lado sería divertido pasar a la Historia por ese hecho, ¿no?".

Recupera la seriedad al afirmar que "tiene que cambiar un poco el modelo de explotación del producto cultural". Auserón da por hecho que la situación ha cambiado, es irreversible, e invita a asumir que "determinados oficios que antes nos hemos beneficiado de la fortuna" no volverán a ser igual: "¿Dónde está escrito que un artista pop, un niñato inculto de barrio que baila con gracia, un travoltín, salga a la palestra y de pronto sea multimillonario?".

Asegura que no tiene problemas en que un chaval se descargue sus temas de Internet. Pero sí le preguntaría a ese chaval "cuánto le saca a su padre cada dos años para comprarse el ordenador más puntero". "Tendríamos entonces que ir los dos a hablar con Bill Gates, a ver dónde está el negocio", explica.

No evita hablar de la SGAE, muy al contrario se moja. Auserón afirma que "la solución no es cargarse a la SGAE" y va más allá diciendo que se necesitan sociedades de gestión, pero se necesita "una visión crítica de los derechos de autor" y reclama "un cambio generacional en los cuadros directivos".

Es más, reconoce que "es verdad que en los últimos tiempos la SGAE se dedica más a adquirir inmuebles con el dinero que sobra de la Fundación Autor que a contribuir a un diálogo social a fondo, sin prejuicios y sin reservismos acerca de, por ejemplo, la propiedad intelectual".

En cuanto a posibles soluciones, reclama un "pensamiento humilde" en torno a este tema. Y asegura que le resultan "muy sospechosos" aquellos que "tienen una opinión completamente asentada sobre todo esto". Considera que es "imposible" tenerlo todo claro en torno a "lo que está pasando" y reclama valentía. Asegura que la situación actual requiere "atreverse a todo y pensarlo todo de arriba abajo, incluido el derecho de autor".

FUENTE: http://www.elmundo.es

FUENTEOBEJUNA, TODOS A UNA (contra la SGAE)


Cuando el rey Fernando, dubitativo entre condenar a todo el pueblo por su crimen contra el comendador, o perdonarlo, decidió perdonar, las 1.200 personas que asistían como público a la representación rompieron en aplausos al final de la obra Fuenteovejuna. Y los casi 300 actores que se encontraban en el escenario de la plaza central de Fuente Obejuna, desplegaron una pancarta reivindicando su papel en la obra y contra la SGAE: "Somos más de 5.000 habitantes, somos más de 5.000 autores. Fuente Obejuna, todos a una". Los aplausos aumentaron.

Concluyó así el estreno más polémico de todas las representaciones que ha habido en Fuente Obejuna del clásico de Lope de Vega que narra cómo un pueblo entero se rebela ante los abusos del comendador. También al comienzo, cuando un coro de hombres y mujeres del pueblo, vestidos con las del siglo de oro, deleitaron con canciones en castellano antiguo mezclándose con el público, hubo un pequeño homenaje a Zalamea. La puesta en escena de la obra no ha sido ajena a la polémica de los últimos días.
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) no pedirá el canon del 10 por ciento de taquilla por la representación de 'Fuenteovejuna' si confirma que la adaptación del clásico de Lope de Vega corresponde a Fernando Rojas, porque "no es miembro de la SGAE" y por lo tanto la entidad "no representa al adaptador".


En un comunicado remitido a Efe, la SGAE ha asegurado, además, que este año "no ha hecho ningún requerimiento" al Ayuntamiento de Fuente Obejuna "hasta constatar que la adaptación de la obra de Lope de Vega está registrada en esta sociedad de gestión y que el autor es miembro de ésta".

En la misiva, la entidad ha aclarado que las reclamaciones formuladas por la SGAE al Ayuntamiento mellariense con relación a esta obra corresponden a las representaciones llevadas a cabo en los años 2004 y 2006, "en las que los adaptadores de la misma, miembros de la SGAE, fijaron las condiciones que posibilitaron dichas representaciones".

En ese sentido, la SGAE ha reiterado que la reclamación de 31.000 euros corresponde, además de a esas dos representaciones, a la utilización de las obras del repertorio administrado por la SGAE, en fiestas, actos, conciertos, bailes y demás manifestaciones artísticas, celebradas desde 1998, "en las que están involucradas las obras de cientos de autores que llevan más de diez años sin percibir sus derechos".

Asimismo, la Sociedad General de Autores ha informado de que acordaron con el Ayuntamiento de Fuente Obejuna regularizar la deuda contraída "con carácter inmediato", a través de un documento extrajudicial "cuyo contenido fue pactado y aceptado por las partes".

Asimismo, ha reiterado su disposición "permanente" para aportar cuantas aclaraciones e información sean necesarias y ha rechazado "las distorsiones contenidas en las declaraciones e informaciones recogidas en días pasados en los distintos medios de comunicación".

Entre otras aclaraciones, la SGAE ha detallado que las obras del teatro clásico español, de representarse en su versión original "bastante poco probable por su complejidad", estarían exentas del pago de derechos de autor, ya que pertenecerían al dominio público.

No obstante, en los casos en que las obras del teatro clásico español hayan sido adaptadas, "los derechos de autor de las mismas corresponden a sus adaptadores" y, en caso de que dichos autores-adaptadores sean miembros de la SGAE, "esta entidad gestiona el pago de los derechos que les corresponden por la representación escénica de la obra registrada".

FUENTE: http://www.elmundo.es

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