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martes, 29 de septiembre de 2009

MÁS SOBRE EL P2P (Lily Allen y las rockstars)


Después de que la artista pop Lily Allen apuntara hacia las «realmente ricas y existosas estrellas del rock» que cuestionaron las propuestas al gobierno para controlar las descargas ilegales, la Featured Artists Coalition ha respondido a sus comentarios.

La entrada en su blog del 15 de septiembre atrajo considerable atención de los medios, al apuntar a la colección de Ferraris de Nick Mason de Pink Floyd, y sugerir que el intercambio de ficheros es un ataque a los nuevos artistas. Allen afirma que las estrellas establecidas no sufren como los que están intentando hacerse un lugar en la industria musica.


El gobierno británico ha propuesto medidas técnicas para incomodar a los usuarios del P2P y ha retomado la idea de suspender el acceso a Internet como sanción última contra quien comparte ficheros. Las propuestas finales se sabrán en otoño tras las correspondientes consultas.
La FAC sin embargo ha dejado claro que los comentarios hechos por sus miembros incluyendo a Mason, a Ed O’Brien de Radiohead y al batería de Blur Dave Rowntree son de hecho una respuesta a las propuestas del gobierno y no una defensa del intercambio de ficheros. Estos comentarios que confirman la posición de la FAC en el tema dejan claro a Allen que no hay condonación del intercambio de ficheros por ninguna parte.
«Las declaraciones hechas por miembros de la FAC oponiéndose a la idea de suspender el acceso a Internet a los usuarios de P2P han sido considerados un perdón al intercambio ilegal de ficheros» afirman. «Este no es el caso y nunca lo ha sido. Queremos dejar claro a todos que creemos que el trabajo creativo de los artistas debe ser pagado por los que lo disfrutan y que allí donde nuestra música se use, nos deben pagar royalties.»
«Sin embargo, nos cuestionamos la sabiduría de intentar tratar este problema suspendiendo el acceso a Internet de los fans de nuestra música. No nos referimos a los sitios que consiguen beneficio comercial del intercambio de ficheros: Ganar dinero regalando nuestra música. Queremos que la industria y el gobierno caiga sobre esos ladrones con todo el peso de la ley.
La FAC apunta a que el intercambio de ficheros no deja de ser una forma de descubrir nueva música y que un programa de suspensiones elimina una herramienta promocional fundamental para los artistas. También expresa sus sospechas de que una legislación tal es una «invasión a gran escala de la intimidad personal».
La declaración añade: «Proponemos que al común del que descarga música sea tratado como alguien que prueba nuestro material antes de comprarlo. Para aquellos de nosotros que no puede permitirse sonar en la radio o ser mencionado en los medios —ya sean artistas establecidos o emergentes— el boca a boca es una forma importante de promocionarse».
«La industria reconoce el valor de esta forma gratuita de promoción y ve las descargas gratuitas como una herramienta de marketing. Demandando la posibilidad de suspensiones por parte del gobierno, la industria cae en el peligro de perder una herramienta promocional muy útil para nuevos artistas que intentan crear comentarios a su alrededor y no tienen el soporte de una gran discográfica para hacerlo.»
La FAC añade que hay una «falta de una investigación precisa e independiente sobre el intercambio de ficheros y reclamamos del gobierno y del regulador de las telecomunicaciones dicha investigación objetiva, del valor real y los detrimentos sobre la promoción que surge del intercambio de ficheros».
Las discográficas y sus representantes parecen estar a favor der este tipo de medidas, pero la FAC declara que la comunidad de artistas a la que representa no quiere seguir ese camino.
«Hemos negociado de buena fe con las discográficas, pero siguen fascinadas con la idea de suspender accesos a Internet» dice la declaración. «Seguimos creyendo que las amenazas a los aficionados a la música no son una forma efectiva de resolver los problemas derivados del intercambio de ficheros. Así que mientras que colaboramos fielmente a todos los niveles de nuestro negocio, respecto a este tema hemos acordado no estar de acuerdo. Nos gustaría continuar discutiendo el asunto con las discográficas según se vaya viendo todo y esperamos participar con ellos en una negociación para implementar cualquier eventual legislación sobre este tema y otros de importancia similar para nuestra industria».
El blog en MySpace de Allen ha tenido una gran respuesta en comentarios y cobertura de los medios, y otros músicos se han unido a sus puntos de vista, incluyendo a James Blunt, quien escribió recientemente una carta a London Times declarando que esta legislación «es crítica para la supervivencia del negocio musical británico».

«Creo que la piratería musical está teniendo un efecto terrible en la música británica, pero algunos artistas realmente ricos y exitosos como Nick Mason de Pink Floyd o Ed O’Brien de Radiohead no parecen pensar lo mismo» escribe Allen. «Probablemente les va bien. Contratan grandes conciertos y tienen las mejores colecciones de Ferraris del mundo. Para los nuevos talentos, sin embrgo, el intercambio de ficheros es un desastre que les hace cada vez más difícil emerger».

FUENTE: http://www.musicaonlinedos.com

AROMÁTICA ÓPERA


El Museo Guggenheim Bilbao acoge el estreno en Europa el próximo día 2 de octubre de la ópera Green Ária, una novedosa propuesta escénica basada en las sensaciones olfativas y auditivas que producen en el espectador la combinación de la música y el aroma de distintos perfumes, exhalados durante la representación.

Según ha explicado en conferencia de prensa su creador, el norteamericano Stewart Matthew, pese a utilizar el término ópera para definir su propuesta escénica no se trata de una ópera convencional, ya que en Green Ária la estructura narrativa no se sustenta en la voz de los cantantes sino en los aromas, hasta un total de 23, creados específicamente para esta ocasión por el perfumista Christophe Laudamiel.

La ópera, cuyas representaciones tendrán lugar del 2 al 15 de octubre en el auditorio del museo, está dividida en cuatro movimientos, con una duración total de 30 minutos, a lo largo de la cual los espectadores deberán llevarse a la nariz unos delgados tubos flexibles instalados en sus butacas por donde las distintas fragancias, algunas agradables y otras no tanto, irán brotando ante su olfato en conjunción con la música.

Matthew ha reconocido que "en un mundo tan visual como el nuestro es muy difícil proponer al espectador una obra como esta, en la que no hay ninguna acción que ver porque los protagonistas son el oído y el olfato. Es un nuevo formato artístico -ha agregado- de contar un relato".

El perfumista Christophe Laudamiel, autor de las fragancias que protagonizan la obra, ha destacado la dificultad que ha entrañado la creación de 23 aromas distintos, algunos de ellos tan complejos a la hora de transmitir al espectador conceptos abstractos como las fragancias denominadas Acero Brillante, Caos, Verde Funky, Tierra, Agua, Fuego, Magma, Aire Fresco o Metal Verde.

Otra de las dificultades a que ha tenido que hacer frente ha sido la duración del aroma, que si en la perfumería tradicional debe ser de acción prolongada, en este caso tiene que tener un efecto efímero para dar paso a la siguiente fragancia del relato.

Laudamiel ha advertido de que le resulta muy difícil decir cuál de los 23 aromas que ha creado para esta ópera es el más complejo, aunque ha precisado que entre ellos se encuentran las esencias que tienen que representar al Aire Puro o al Agua, porque "son elementos de la naturaleza que no huelen".

"Sin embargo -ha agregado- tú tienes que crear algo que dé la impresión de que el espectador, al oler la fragancia, se encuentra ante un estanque o un río, o ante una ventana abierta".

El perfumista norteamericano, que ha creado esencias de hombre para marcas como Thierry Mugler, Ralph Lauren o Abercrombie and Fich, ha indicado que para llevar a cabo este proyecto primero se crearon las fragancias y después la música, que ha corrido a cargo de los compositores Nico Muhly (EEUU) y el islandés Valgeir Sigurdsson.

Esta ópera ha sido representada con gran acogida de público en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, ha indicado Juan Ignacio Vidarte, director del museo bilbaíno.

FUENTE: http://www.elmundo.es

CURSOS FCEC 09-10


XVIII CURS DE DIRECCIÓ CORAL DE BARCELONA
Dates: 24-25/10 i 28-29/11 de 2009 i 23-24/1 i 27-28/2 de 2010
Termini d’inscripció: 2/10/2009

V CURS DE DIRECCIÓ CORAL DE GIRONA
Dates: 9/1, 6/2, 6/3, 20/3, 17/4 i 8/5 de 2010
Termini d’inscripció: 15/12/2009

VI CURS DE DIRECCIÓ CORAL DE LLEIDA - CERVERA
Dates: 16 i 30/, 13 i 17/2 i 13 i 20/3 de 2010
Termini d’inscripció: 15/12/2009

II CURS DE DIRECCIÓ CORAL DE TARRAGONA
Dates: 16 i 30/, 13 i 27/2 i 13 i 20/3 de 2010
Termini d’inscripció: 15/12/2009

XXI AULA DE DIRECCIÓ CORAL DE LA SÉNIA
Dates: de novembre a febrer a determinar el primer dia del curs

Termini d’inscripció: 15/10/2009

TOTA LA INFORMACIÓ: www.fcec.cat

sábado, 26 de septiembre de 2009

FALLECE ALCIA DE LARROCHA CON 86 AÑOS


Barcelona (España), 25 sep (EFE)- La pianista española Alicia de Larrocha falleció esta noche en Barcelona (noreste) a los 86 años como consecuencia de una larga enfermedad cardiorrespiratoria, según informaron a Efe fuentes del Hospital Quirón, en el que estaba ingresada.

De Larrocha, nacida en Barcelona en mayo de 1923 y considerada como la pianista española de mayor proyección internacional, recibió numerosos premios, entre ellos dos Grammy y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1994.

Virtuosa de la música desde la más tierna infancia, de Larrocha, dio su primer concierto público a los seis años y a los once ya participó en su primer concierto oficial, con la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Esta niña prodigio para la música fue descubierta por Frank Marshall, discípulo de Enrique Granados, que la llevó a iniciar su carrera como concertista en 1940, con escasos 17 años.

En 1947 comenzó sus giras por Europa, donde actuó en las más importantes salas de las grandes ciudades de la época, y en 1955 dio el salto a Estados Unidos para celebrar nueve conciertos en California con la orquesta de Los Ángeles.

En los años 60 llegó a programar alrededor de 120 conciertos anuales en todo el mundo, sola o acompañada de orquesta, además de realizar cada año tres giras por diferentes ciudades de Estados Unidos.

Esta vertiginosa carrera estuvo a punto de verse truncada en 1968 cuando se lesionó un dedo con la puerta de un taxi, aunque consiguió recuperarse.

Entre otros premios, de Larrocha obtuvo el título de "Mejor Artista del Mundo" (1977), la medalla de oro del Spanish Institute de Nueva York (1980), el Premio Nacional de Música (1985) y el Premio de la Fundación Guerrero (1999), además de dos Grammy: uno en 1989 a la mejor solista instrumental de música clásica por los Cuadernos de Iberia de Albéniz, y el segundo en 1994 por su interpretación en el disco "Goyescas".

En 1988 fue también nombrada académica electa de la sección de música y académica honoraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1990 consiguió la primera medalla de honor de la recién constituida Fundación Albéniz.

Tras recibir en 1993 el Premio Ondas a la mejor solista de música clásica, un año más tarde le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en junio del 95 obtuvo el Laurel del Consejo Internacional de la Música (CIM) de la Unesco.

En 1995 interpretó en Madrid el famoso "Concierto número dos", con motivo de la inauguración del "Ciclo Beethoven" de la Orquesta Sinfónica de Madrid, luego viajó a Tokio y después ofreció cuatro conciertos con la Filarmónica de Nueva York.

Alicia de Larrocha fue la única concertista española incluida en unas grabaciones con recopilaciones de los 74 mejores pianistas del siglo XX promovidas por diversas compañías discográficas.

Casada con el también pianista Juan Torra y madre de un hijo y una hija, se mantuvo activa hasta hace relativamente poco ya que emprendió una gira en 2000 por países de Sudamérica, ofreció un recital en Miami en 2001 y participó en varias actuaciones en 2002 en lugares tan emblemáticos como el Palau de la Música de Barcelona y la sala Carnegie Hall de Nueva York.

FUENTE. http://www.terra.com

jueves, 24 de septiembre de 2009

REVOLUCIONARIO MICROFONO LASER


David Schwartz del Instituto de Tecnología de Rochester presenta una nueva manera de detectar ondas sonoras en el aire. El dispositivo es un "micrófono de detección de flujo de partículas", aunque muchos ya lo bautizaron como "micrófono laser", y se basa justamente en la utilización de un laser y humo para captar (y eventualmente registrar) ondas sonoras.

Lo que Schwartz promete es ambicioso, dado que afirma que su invento (una vez perfeccionado, claro está), podría lograr una captura mucho más pura del sonido, dado que no hay elementos mecánicos interviniendo, como ser la membrana de un micrófono "convencional".

El micrófono de Schwartz utiliza el láser para escanear una cámara de aire llena de partículas microscópicas (léase: humo). Cuando las partículas se mueven en respuesta al sonido, el láser detecta el movimiento sin perturbar el aire (por lo menos no de manera acústica), por lo que la vibración - y por lo tanto la grabación - debería estar cerca de la acústica más perfecta posible. En teoría.

El inventor de esto no es un improvisado: Schwartz tiene varias patentes vinculadas al sonido en su haber, incluyendo una de las tecnologías que permitió el desarrollo del mp3, asi que tal vez tenga algo bueno entre manos. Por lo pronto, va a presentar un prototipo un poco más elaborado de su invento en la próxima convención de la AES (Audio Engineering Society) en Octubre.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

lunes, 21 de septiembre de 2009

¿POR FIN DISCOS PERFECTOS?


Ha comenzado la fase beta de Melodyne Editor, el primer producto de Celemony que implementará la revolucionaria tecnología DNA (Direct Note Access) que pudimos observar en la Musikmesse 2008, la cual permite por primera vez en la historia que un archivo de audio polifónico pueda descomponerse en sus notas individuales, y estas puedan ser manipuladas libremente.

La beta está disponible para cualquier usuario registrado de Melodyne

Este nuevo software reemplazará al Melodyne actual en invierno de este año y estará disponible desde la tienda web de Celemony a un precio de 349 euros. La actualización desde la primera versión de Melodyne tendrá un valor de 129 euros y de manera gratuita para los que registraron Melodyne después del 12 de Marzo de 2008.

Melodyne Editor (Versión 2 de Melodyne) representa un gran paso en la tecnología musical proporcionando características previamente probadas y perfeccionadas del Melodyne con la incorporación de la tecnología DNA que brinda un acceso completo a las características armónicas en un archivo de audio polifónico pudiendo visualizarlas, acceder a ellas y separarlas como se desee.

Literalmente los usuarios podrán intervenir en los acordes de sus grabaciones y acceder a cada nota de manera individual lo que implica un importante aumento en las posibilidades de corrección y optimización de audio.

Melodyne Editor está diseñado para editar grabaciones individuales como voces, guitarra, saxofón o piano pero también se pueden obtener buenos resultados con material más complejo como cuartetos de cuerdas. Si dos instrumentos suenan la misma nota en el mismo tiempo, Melodyne Editor lo reconoce y ofrece una sola nota para editar. El usuario puede alterar el tono, la posición y la duración de esa nota, modificarla como desee, cortarla, duplicarla o cambiarla a otra posición.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

viernes, 18 de septiembre de 2009

Félix Millet confiesa haberse apropiado de 3,3 millones de euros del Palau


Destinó parte del dinero a reformar inmuebles de su propiedad y a pagar viajes a su familia

El ex presidente del patronato de la Fundació Orfeó-Català Palau de la Música, Félix Millet, ha confesado haber desviado para su beneficio personal al menos 3,3 millones de euros, que destinó, entre otros, a reformar inmuebles de su propiedad y a pagar viajes a su familia.

Según informan hoy La Vanguardia y El Periódico, Millet ha enviado una carta auto-inculpatoria al juez que investiga su gestión al frente del Palau, en la que admite irregularidades financieras en su gestión, como haber pagado en negro a directivos y la hora de contratar a artistas.

En la carta, que La Vanguardia publica íntegramente, Millet muestra su arrepentimiento, pide disculpas y exculpa al resto de directivos del Palau, a excepción de su mano derecha, el director administrativo, Jordi Montull, que también participó de las irregularidades, según su versión.

En su confesión, Millet explica que entre 2007 y 2009 hizo que la Fundación del Palau abonara 1,3 millones de euros para pagar obras y reformas en inmuebles propiedad de su familia en L'Ametlla y Barcelona.

También en los últimos años desvió 500.000 euros de los fondos del Palau para costear una serie de viajes particulares de su familia y la de Montull, a varios destinos, desde las islas Maldivas a Dubái.

Además, Millet confiesa en la carta que la víspera del registro judicial al Palau, el pasado 23 de julio, compró en nombre del Orfeó, por un importe de 1,5 millones de euros, un local que habían adquirido conjuntamente con Montull.

En el escrito dirigido al juez, Millet confiesa que en su gestión al frente del Palau adoptó un "criterio completamente equivocado", ya que pagaron comisiones y contrataron pagando en negro, lo que justifica porque es una "práctica habitual en el sector".

Millet, que también reconoce haber pagado en negro a los directivos y colaboradores del Palau, declara que con Montull se repartieron durante años (en una distribución 80%/20%), cuantiosas retribuciones y bonus para completar su nómina.

Por ejemplo, en el primer semestre de 2009 facturaron al Palau, a través de sus sociedades, un total de 228.416 euros (Millet) y 57.104 euros (Montull).

Además, en ocasiones especiales, como en el centenario del Palau, compensaron el aumento de su carga de trabajo con sendos pagos de 529.334 y 160.000 euros (Millet) y 212.333 y 40.000 euros (Montull).

Para compensar el daño, Millet ha depositado en el juzgado 1,6 millones de euros en efectivo y el inmueble que vendieron al Palau por 1,5 millones.

FUENTE: http://www.elcultural.es

DEUTSCHE GRAMMOPHON CELEBRA 111 AÑOS CON UNA COLECCIÓN


El sello discográfico Deutsche Grammophon es uno de los grandes especialistas en música clásica. 

Un compromiso en ofrecer las más selectas grabaciones de la mejor música clásica que la casa discográfica alemana ha mantenido en el transcurso de sus 111 años de vida

- "¿Qué ha significado para mí Deutsche Grammophon?", se preguntaba en cierta ocasión la virtuosa violinista alemana Anne-Sophie Mutter. "Sin duda -respondía-, la mejor oportunidad para realizarme como artista y para concebir los proyectos que me han forjado humana y artísticamente, gracias a la política abierta y comprometida del sello con el gran repertorio y con la música contemporánea".


Un compromiso en ofrecer las más selectas grabaciones de la mejor música clásica que la casa discográfica alemana ha mantenido en el transcurso de sus 111 años de vida, aniversario que celebra poniendo a disposición de los melómanos y público en general una colección de obras maestras, con las interpretaciones de los mejores artistas de nuestro tiempo.

"111 años es mucha historia y hemos intentado condensarlos en una selección de productos -incluidos CDs y DVDs- que muestren el sabor de la marca y dar asimismo una idea de su aporte a la cultura a lo largo de 11 décadas. La filosofía ha sido siempre ‘las mejores grabaciones para los más grandes artistas a nivel mundial’, algo claramente confirmado en esta entrega que ofrecemos tanto en calidad de sonido como en su mérito artístico", señala Deutsche Grammophon en su sitio de internet.

La colección lanzada por la firma alemana con motivo de su aniversario 111 está compuesta por 55 discos compactos con las grabaciones más destacadas del pasado y el presente de Deutsche Grammophon. Entre los compositores que presenta la compilación se encuentran Vivaldi, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Berlioz, Mendelssoh, Schumann, Chopin, Liszt, Wagner, Brahms, Tchaikovsky, Dvrak y Verdi, entre muchos otros, interpretados por las más destacadas orquestas y directores, como la Filarmónica de Berlín, a las órdenes de la batuta de Herbert von Karajan, o la Royal Philharmonic Orchestra, conducida por André Previn.

También está disponible una caja con 13 DVDs con valioso material videográfico de artistas como el director Wilhelm Furtwängler, la violinista Anna-Sophie Mutter y el tenor José Carreras; así como un grupo de seis CDs con las 11 pistas más destacadas del sellón alemán.

La edición se complementa con un libro en el que se relata la historia de Deutsche Grammophon desde su fundación en 1898 hasta la actualidad, definido como "la primera y definitiva crónica de una institución esencial".

A lo largo de las décadas, la compañía alemana estuvo asociada o amparó a otros sellos tan populares como RCA, HMV o Polydor. La Segunda Guerra Mundial y el avance de la industria marcaron la evolución del sello. En la actualidad, Deutsche Grammophon pertenece a Universal Music Group.

Pero lo realmente significativo de Deutsche Grammophon fue su especialización en música clásica. En 1983 fue cuando dio el gran paso: tratar de acaparar el mercado del recién nacido CD. Para eso se editó como primer lanzamiento la Sinfonía de los Alpes, de Richard Strauss, interpretada por Karajan y la Filarmónica de Berlín.

FUENTE: http://www.informador.com

jueves, 17 de septiembre de 2009

¿DEBERIAN PAGAR DERECHOS LAS PROVEEDORAS DE ADSL?


El vocalista de Muse Matt Bellamy ha respondido a los recientes comentarios de Lilly Allen sobre el intercambio ilegal de ficheros.

En un email a la cantante, Bellamy explica sentir que «el intercambio de ficheros es la norma» y que los ISPs —proveedores de acceso a internet» deberían ser tasados por permitir a sus usuarios el ancho de banda necesario para descargar ficheros ilegalmente.

El cantante de Teignmouth sugiere también que el secretario del gobierno británico Lord Mandelson «está estudiando el tema en este momento».

En su blog Lilly Allen había sugerido que el intercambio ilegal de ficheros es un «desastre» que está teniendo un «efecto desastroso» en la música británica.

En su mensaje a Allen publicado en su blog en MySpace, Bellamy explica que «el intercambio de ficheros ahora es la norma, y no puedes cambiar esto sin atacar unas libertades civiles que tendría un precio retirar ahora».

Sigue explicando que «el problema es que los proveedores de acceso a Internet hacen unos desorbitados beneficios gracias a millones de suscripciones a la banda ancha y no estan siendo tasados correctamente para compensar a los propietarios del copyright, y este es un asunto legal».

«Las estaciones de radio y TV tienen que pagar a estos propietarios, tanto a quienes graban como a quienes publican, una tasa por utilizar un material que no les pertenece.»

«Los ISP deberían pagar de la misma forma, ya sea haciendo que una agencia como la PRS monitorice y realice sus cálculos basándose en los datos libremente descargados.»

«La banda ancha esencialmente hace que Internet sea el nuevo y primer canal de difusión. Este es el punto que estamos omitiendo.»

Sugiere también que quienes descargan deberían ser tasados diciendo que «el uso debe tener un precio adecuado».

Muse acaban de editar su quinto álbum de estudio The Resistance.

FUENTE: http://www.musicaonlinedos.com

miércoles, 16 de septiembre de 2009

TORNA THE SHOW CHOIR!


L´espectacle que va triomfar el passat mes de juny THE SHOW CHOIR torna el proper divendres dia 25 de setembre al teatre del Cercle Catòlic de Gràcia.
 
Si no us voleu quedar sense entrades, es posaran a la venda anticipadament el dimarts 22 i dimecres 23 de 18 a 20h. a les taquilles del Cercle.
 
I si no podeu venir el divendres al Cercle, el mateix espectacle es farà a la Plaça Catalunya, el diumenge 27 a les 13.20h. dins dels actes de les festes de la Mercè de Barcelona.
 
Us hi esperem.

Tomàs Rosado i Peña,
Director

www.cantabilecordenoies.org
 

NOS ESTAMOS QUEDANDO SORDOS


Por Sergio Parra

Nos estamos quedando sordos, todos nosotros. No, no me refiero a que hemos dejado de escuchar y nos limitamos a oír (que también), sino a que cualquier nativo zulú o del Amazonas de 75 años de edad tiene, por término medio, mejor capacidad auditiva que un occidental de 40.


Es lo que sostiene Jordi Coromina, otorrino que ejerce en el Centro Médico Teknon y que investiga la pérdida de audición de los jóvenes. Actualmente está visitando a pacientes de 40 años con presbiacucia, el oído cansado, una pérdida de audición fisiológica que generalmente se inicia pasados los 55 años.

Cada vez hay más personas que oyen pero que no entienden lo que se les dice: sólo registran los sonidos graves. Cada vez hay más casos de acúfenos: una enfermedad infernal en la que todo el día y toda la noche, sin interrupción, se genera un ruido agudo o grave (booo o piii) en el oído.


Las razones para el nacimiento de esta nueva generación de sordos son diversas, como el ruido ambiental de las grandes ciudades: el tráfico rodado puede alcanzar 80 decibelios, cuando el límite fisiológico tolerable es de 60 decibelios.

Pero el motivo principal estriba en los reproductores de mp3 y los auriculares que se introducen en la oreja, a diferencia de los clásicos que funcionaban a través de los mecanismos externos envueltos de espuma.

Un reproductor de mp3 puede llegar a alcanzar hasta 150 decibelios. Y el volumen medio al que se escucha la música (le rock, por ejemplo, es más perjudicial que la música clásica) es de 90 y hasta 100 decibelios.

La compañía Apple ya había recibido denuncias médicas de pacientes de EEUU que habían perdido audición, y ello le llevó a introducir un autolimitador de volumen. La UE también emitió una normativa que se aconseja a la industria no fabricar aparatos de sonido de mp3 que superen los 100 decibelios.

Es la teoría. En la práctica… bien, pronto me veo hablándole a la trompetilla de mi contertulio. Y hablándole muy, muy grave.

¿Cuál es la población del mundo que oye mejor?

"Los nativos de la selva, los agricultores que trabajan solos y los monjes que viven en silencio. El silencio es el mejor amigo del oído".

FUENTE: http://www.genciencia.com

martes, 15 de septiembre de 2009

SONY Y EMI EN CONTRA DE LAS DESCARGAS ILIMITADAS


El servicio de descargas ilimitadas a partir de una tarifa mensual que viene anunciando Virgin Media en conjunto con Universal no consigue aún el visto bueno por parte de las demás compañías, por lo que su lanzamiento, anunciado para finales de este año, se vería pospuesto,dado que Virgin quería que su sistema cuente con el aval de las cuatro grandes.

Según informa The Music Industry Report, fuentes internas de EMI y Sony Music han expresado su preocupación de que el modelo es fundamentalmente erróneo y canibalizará las ventas digitales existentes en lugar de lograr la adhesión de quienes comparten archivos.

Un ejecutivo involucrado en las negociaciones dijo que las discográficas apoyan los planes de Virgin Media en teoría, pero cualquier servicio demúsica debe proporcionar tanto la factibilidad como la escala.

"Queremos trabajar con Virgin Media como socio, pero cualquier acuerdo tiene que asentarse cómodamente con la forma en que valoramos nuestros recursos contra la forma en que los valoran los clientes", dijo. "Tenemos que evaluar cada acuerdo y asegurarnos de que estamos contentos con el valor total de la propuesta."

Una fuente de alto rango dentro de Universal dijo que era vital para todos los sellos discográficos abarcar servicios innovadores y que cualquier temor que tienen sobre la canibalización de los servicios existentes estaba fuera de lugar dado que una investigación del sello indica que los niveles de descarga promedio serán de 35 pistas por mes.

De hecho, todos los sellos discográficos están llevando a cabo investigaciones sobre cómo los consumidores harían uso de servicios de descarga ilimitada y las formas en que esto afectará el gasto en música a través de los canales existentes.

Steve Mayall, director de la consultora en música Music Ally, dijo que si las discográficas quieren reducir la piratería mediante la colaboración con los ISP, entonces es vital que conviertan a quienes comparten archivos de manera ilegal, en lugar de simplemente devorar a los consumidores existentes.

"Las discográficas no desean servicios de música ilimitada comercializados al comprador de música regular", dice Mayall. "Lo que Virgin está tratando de hacer es innovador asi que es complicado de configurar y los problemas podría ser visto como reductores de velocidad en lugar de bloqueos en la carretera. Pero es necesario encontrar un camino más allá de ellos."

FUENTE: http://www.hispasonic.com

ENTREVISTA A ALEX ROSS, AUTOR DE "EL RUIDO ETERNO" (Seix Barral)


El crítico musical de la revista 'The New Yorker' ha escrito 'El ruido eterno', un ensayo de casi 800 páginas sobre la música clásica  
    
La música clásica contiene en sus notas toda la historia del siglo XX. Para ayudarnos a leerla y para contagiarnos su entusiasmo por ella, Alex Ross, crítico musical de la revista The New Yorker, ha escrito las casi 800 páginas de El ruido eterno, ensayo que Seix Barral publicará el próximo día 22.

Ross, 41 años, licenciado en historia, residente en Manhattan y casado –en Canadá– con el actor y cineasta Jonathan Lisecki, fue la estrella invitada del festival cultural El Malpensante, celebrado este verano en Bogotá, donde conversó con este diario.

¿Ya no hay genios?
En otras épocas, se respiraba la atmósfera perfecta para que nacieran. En el siglo XX es más difícil, a causa de las nuevas tecnologías, el marketing y el auge de la música popular. Es un siglo de aparente declive, que ha alumbrado algunas obras poderosas, pero menos que antes. No estoy preocupado por ello.

¿Hay algún compositor a la altura de Beethoven o Mahler?
Pues no lo sé, la crítica se equivoca y el criterio de los contemporáneos nunca es el bueno. Mi trabajo es describir el modo en que me conmueven las composiciones actuales. El de los críticos del futuro, decidir qué se conserva y qué se arrumba.

¿Preferiría, musicalmente, vivir en el siglo XIX?

¡Nooo! El cambio de lenguaje fue necesario, no se podía repetir la música del XIX, al igual que no sucedió en la pintura. Cuando aparecieron Picasso, Matisse o Duchamp se creyó que la pintura había enloquecido, que se asistía al colapso del arte. Las primeras obras abstractas de Jackson Pollock fueron denostadas, pero con el tiempo han sido canonizadas. Se puede afirmar que el XX es el gran siglo de la pintura. Las películas más extrañas de David Lynch se estudian en las universidades. Y yo me pregunto: ¿por qué no mirar a la música con los mismos ojos? Con el tiempo se comprenderá mejor, tenemos mucho trecho por recorrer, hay muchas obras maestras del XX que la gente todavía rechaza.

LEER ARTÍCULO COMPLETO: http://www.lavanguardia.es


LA NOVA PROGRAMACIÓ DE L'AUDITORI DE BARCELONA


La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña abre este miércoles la nueva temporada de L'Auditori con el concierto Guía de orquesta para jóvenes y no tan jóvenes, una producción dirigida al público familiar que explora los sonidos de todos los instrumentos, desde el flautín hasta la tuba.

Este primer concierto da ya una primera idea de lo que será la temporada: músicas muy heterogéneas procedentes de todas partes y un especial énfasis en las actividades y conciertos para los más pequeños.

Con el nombre 'Europeos en América: catalanes en América', la OBC explorará los compositores que se marcharon a América y sus producciones fijando la mirada en los compositores catalanes.

El público podrá escuchar también la orquesta dirigida por Eiji Oue que continuará con el ya habitual Festival Mozart y su versión de El rapto del serrall, los cinco conciertos para piano de Beethoven y Des de Rusia con amor, uno de los últimos conciertos de Rakhmàninov interpretado por Leif Ove Andsnes.

Con respecto a la música de cámara, una de las propuestas más atractivas es la 'Fuga y folclore' del Quartet Casals que repasa en un ciclo de cuatro conciertos las influencias que la música popular ha tenido en el repertorio para cuarteto de cuerda.

Músicas del África negra, antiguas y modernas

La 14ª edición del Festival de Músicas del Mundo se olvida este año del mundo para centrarse en los sonidos del África negra a través de las melodías de cinco reconocidos artistas de Mali, Mozambique y Cabo Verde y una exposición de instrumentos africanos.

La música moderna continuará siendo protagonista en L'Auditori con las actuaciones de Chambao, que cerrará su gira de dos años 'Cono otro aire'; la presentación del nuevo disco de Mónica Green, Natural Thing y Chano Domínguez que mostrará los puntos de contacto entre el flamenco y el Kind of blue de Miles Davis.

El festival de Música Antigua de Barcelona llega a su 33ª edición en la cual transportará al público hasta el siglo XVII cuando Claudio Monteverdi yuxtapuso el estilo antiguo al nuevo.

Y como cada año, L'Auditori dedica una parte importante de su programación a conciertos para cada ciclo educativo en horario escolar que el fin de semana se repetirán para que los más pequeños puedan ir con la familia.

FUENTE: http://w3.bcn.es

lunes, 14 de septiembre de 2009

BEATLES DESCARGABLES


Paul McCartney quiere la música de Los Beatles disponible en descargas

Paul McCartney es consciente de las nuevas formas de compra musicales a través de los nuevos formatos digitales y las posibilidades del comercio electrónico. Las declaraciones de Paul McCartney sobre sus deseos con la música de Los Beatles han trascendido a todo el mundo.

El ex-miembro de la mayor banda musical de todos los tiempos ha reiterado su inclinación por disponibilizar los temas del grupo desde Internet como descarga con propósitos comerciales.

El catálogo de los británicos se encontraba disponible en Internet hasta ahora. Paul McCartney se encuentra trabajando para que los fans del clásico grupo The Beatles puedan descargar las canciones de una manera legal. El músico ha culpado a la discográfica EMI por sus retrasos y perjuicios ocasionados.

«Hemos tenido dificultades con la plataforma iTunes en relación a las descargas y queremos corregir eso para así ofrecer a la gente la posibilidad de adquirir las canciones bajo licencias legales» - dice McCartney.

El primer paso en dirección al mundo virtual se concretó con el lanzamiento del videojuego The Beatles: Rock Band. Sin embargo, McCartney parece no familiarizarse todavía con el sector: “Todavía no he probado a jugar. Cuando veo una demo de las personas jugando pienso en lo difícil que parece ser”.

The Beatles: Rock Band cuenta con una colección de 45 canciones y un preció mínimo de 60$US dólares. El videojuego ha sido aceptado de manera óptima por Paul McCartney, Ringo Starr y Yoko Ono.

FUENTE: http://clasicos.soniquo.com

miércoles, 9 de septiembre de 2009

VIOLIN GRAGNANIPERDIDO Y DEVUELTO


El violín de 1792 valorado en 100 mil euros ha sido devuelto a su propietaria después de olvidarlo en el metro de Viena. 

Un hombre de 65 años entregó anoche el valioso instrumento

La propietaria, una turista japonesa de 18 años, lo olvidó en el metro de Viena
VIENA, AUSTRIA.- Un violín de 1792 y valorado en 100 mil euros ha sido devuelto a su propietaria dos días después de que se lo dejara olvidado en el metro de Viena.

Los medios austríacos informaron hoy de que un hombre de 65 años entregó anoche el valioso instrumento en una estación y justificó la tardanza en la devolución en "obligaciones profesionales".

Con tardanza o sin ella, lo cierto es que la dueña del violín ha recuperado una pieza construida hace 217 años por el maestro Antonio Gragnani y que no tenía asegurada.

La propietaria, una turista japonesa de 18 años, perdió el violín cuando venía de tasarlo el pasado domingo. La joven lo tenía junto a su equipaje en el vagón y sólo tras abandonar el convoy se percató de que se lo había dejado dentro.

El benefactor que halló la pieza de arte lo llevó a su casa y sólo encontró tiempo dos días después para devolverlo.

FUENTE: http://www.informador.com

EL GOBIERNO JAPONÉS JAPÓN TAMBIÉN CONTRA LAS DESCARGAS ILEGALES


Según informa Billboard.biz, el gobierno japonés colaborará con los organismos de la industria musical como la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) para intentar crear un nuevo sistema que evitaría que los usuarios de telefonía móvil descarguen música ilegal.

El Ministerio de Asuntos Internos y Comunicaciones japonés estableció un grupo de trabajo en abril para abordar el problema y han trabajado con la RIAJ para desarrollar ideas que podrían ser efectivas en la lucha contra las descargas ilegales a los teléfonos móviles, que son cada vez más generalizadas.

"Hemos colaborado con el Ministerio y desarrollamos una propuesta que ellos han decidido seguir", dice el portavoz de RIAJ Yoichiro Hata.

El sistema que intentarán desarrollar se basa en el seguimiento de información de la canción. Cuando un usuario descargue un archivo de música, se enviarán datos desde el teléfono celular a un servidor informático, que la analizará. El servidor entonces juzgará si el archivo de música se distribuyó de manera ilegal y, en tal caso, una advertencia será enviado al teléfono celular.

Si el usuario continúa descargando canciones de manera ilegal, el teléfono podría llegar a bloquearse, impidiendo la reproducción de las mismas.

La RIAJ calcula que cerca de 400 millones de canciones son descargadas de forma ilegal a teléfonos móviles en Japón.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

TALLER VOCAL "VocaalLAB" AL TEATRO REAL


El Teatro Real de Madrid y el CDMC con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos convocan el Taller Vocal VocaalLAB, taller vocal de alcance internacional en torno a la técnica vocal contemporánea, dirigido por el conjunto holandés VocaalLAB Nederland. La finalidad del mismo es seleccionar y formar a jóvenes cantantes que trabajarán en tres sesiones distintas con miembros del mencionado grupo. El resultado de taller se mostrará en dos conciertos: el primero, el 19 de junio en la Sala Gayarre del Teatro Real, y el segundo, el día 21 de junio en el Auditorio 400 del MNCARS, cerrando la temporada 2009-2010 del CDMC.

Plazo límite de solicitud: Viernes, 15 de octubre, 2009. 15:00h.

Destinatarios: Cantantes de todas las nacionalidades que hayan nacido a partir del 1 de enero de 1978.

Bases: http://www.teatro-real.com/Convocatorias/Convocatorias%20art%C3%ADsticas

http://cdmc.mcu.es/php/es/convocatorias_convocatoria.php?nota=45

lunes, 7 de septiembre de 2009

GRAN BRETAÑA TAMBIÉN PERSEGUIRÁ LAS DESCARGAS "PIRATAS"


Según informa The Guardian, las propuestas de suspender las conexiones a Internet de las personas que persisten en el intercambio ilegal de películas y música con derechos de autor podría convertirse en ley en menos de un año a pesar del intenso debate que han generado, de acuerdo al lobby formado por las compañías discográficas.

Los sellos, que tienen un largo historial demandando acciones más duras mientras luchan con la disminución de las ventas y la piratería, también alegan que existe un amplio apoyo público para una ofensiva del gobierno contra quienes comparten archivos.

"Siempre habrá personas que busquen evadir el sistema. Pero el consumidor promedio que paga por sus jeans, paga por su coche, creemos que se pondrá de nuevo en el mercado legal", afirma Geoff Taylor, director de BPI.

Sin embargo, una alianza de músicos, escritores y productores, entre quienes se encuentran Paul Mccartney, Elton John y Damon Albarn, atacaron la propuesta, acusándola de cara, ilógica y "extraordinariamente negativa".

La Featured Artists Coalition (FAC), la British Academy of Songwriters, Composers and Authors (Basca) y el Music Producers Guild (MPG) se han unido para rechazar la aprobación de la ley, emitiendo un comunicado en el que expresan que se oponen vehementemente "a las propuestas que se hicieron, que sugieren que el palo está en peligro de quedar completamente fuera de proporción respecto de la zanahoria. El fracaso de 30.000 demandas judiciales contra los consumidores de EE.UU. y el cese de las persecuciones en ese país debe ser la demostración suficiente de que esta no es una política que cualquier futuro gobierno del Reino Unido debe seguir".

Mientras tanto, en España, la legislación sobre descargas se discutirá el año que viene.

FUENTE: http://www.hispasonic.com


El Coro titular del Teatro Real denuncia en un comunicado que la Orquesta Sinfónica de Madrid se ha "deshecho" de todos sus miembros mandándoles al "paro", desde el pasado 1 de septiembre, con siete días por año trabajado tras diez años de trabajo ininterrumpido y "habiendo demostrado una gran solvencia artística", expone la nota a la que ha tenido acceso Europa Press.

Asimismo, señala que el coliseo madrileño ha decidido no renovar la contrata del Coro y para la temporada 2009- 2010 trabajará con otro Coro, "sin ninguna experiencia como colectivo, ofreciéndoles unas condiciones económicas mucho peores", alegan. En este sentido, consideran que se trata de "una bajada del listón artístico y económico del Teatro, a costa de favorecer contrataciones estrellas pagándose en su mayor parte, con dinero público".

Se preguntan también que tendrá que decir a esto el nuevo director artístico, Gérard Mortier, que se incorporará en enero de 2010. "No deja de resultar una paradoja que se empiece rebajando la exigencia del nivel artístico, infravalorando la experiencia de diez años, a la vez que se recortan derechos de los trabajadores y que se dé precisamente con el PSOE en el Gobierno", añade el comunicado.

Desde al sección sindical U.G.T. Fes Madrid del Coro Titular del Teatro Real se señala que esta situación "es la finalización de contrato más barata de España", y recuerdan que el promedio de lo que ha cobrado, en concepto de finiquito, cada uno de sus 60 cantantes no llega a los 5.000 euros, después de llevar diez años trabajando para el coliseo madrileño.

Leer noticia completa: http://noticias.interbusca.com

domingo, 6 de septiembre de 2009

La música de los videojuegos llega a las grandes orquestas


La orquesta sinfónica afina sus instrumentos, la luz se atenúa. Sobre una pantalla gigantesca aparece el venerable marciano de Space Invaders, llegado en blanco y negro por un túnel del tiempo de 30 años. Un jugador elegido aleatoriamente entre el público disputa una partida, las filas de invasores comienzan a descender, mientras la orquesta atrona con una versión de las machaconas musiquillas del juego original, acelerándola a medida que lo hace la propia ofensiva marciana...

La escena puede presenciarse en cualquiera de los conciertos de la gira Video Games Live, un espectáculo organizado por miembros de la comunidad de compositores de bandas sonoras para videojuegos, financiado por las empresas, y en el que orquestas de prestigio -la primera fue la Filarmónica de Los Ángeles, en 2004- interpretan temas extraídos de las bandas sonoras de populares videojuegos. Es una de las últimas expresiones del creciente culto por las bandas sonoras incorporadas al software recreativo. Existe una decena larga de compositores que cobran cifras importantes por sus trabajos, son seguidos por miles de aficionados en todo el mundo y publican sus composiciones fuera del formato videojuego.

El fenómeno nació en Japón. El acompañamiento musical de los juegos primitivos era apenas una codificación informática, monocorde, de algún tema popular o unos acordes repetitivos. Con el desarrollo de las primitivas consolas, músicos como Koji Kondo -célebre por las series Zelda y Super Mario-, Nobuo Uematsu -Final Fantasy- o Kiochi Sugiyama -Dragon Quest- empezaron a desarrollar un estilo propio para los videojuegos.

Sugiyama fue el primero que tuvo la osadía de sacar su trabajo del entorno de los juegos. Ya en 1986 publicó un primer disco con la Filarmónica del Londres que adaptaba sus trabajos.

Para 1994, la aparición de la PlayStation ya había llevado la calidad de sonido del formato CD a los juegos y en 2003 se ofrecía el primer concierto sinfónico exclusivamente con este tipo de música, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la República Checa.

Ese mismo año nacería en Australia la primera orquesta exclusivamente dedicada a este campo, la Eminence Symphony Orchestra, que ha publicado cuatro álbumes. En los últimos tiempos, algunos lanzamientos incluyen en Japón, de forma destacada, el nombre del compositor original. Y no pueden olvidarse las bandas sonoras integradas por canciones creadas originalmente -o no- para el juego.

FUENTE: http://www.elpais.com

jueves, 3 de septiembre de 2009

BEETHOVEN VIRTUAL


La Deutsche Welle (radio y televisión pública alemana) presenta a Beethoven en sala de conciertos virtual 
 
Una vez más la Deutsche Welle transforma el Festival Beethoven en un evento de relieve internacional. Esta vez, con transmisiones de las nueve sinfonías en vivo por Internet.
 
Durante el Festival Beethoven 2009 en Bonn, la Deutsche Wele presentará la serie completa de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven (1770-1828) en un live streaming en Internet. El director general de la DW, Erik Bettermann, explica:

“Es la primera vez que el ciclo completo de las sinfonías de Beethoven se ofrece en vivo en una sala de conciertos virtual. De ese modo, la emisora internacional de Alemania posibilitará que personas de todo el mundo participen de un evento musical extraordinario en la ciudad natal de Beethoven.”


También en el cine

Järvi dirige la Filarmónica de Bremen.
Los cuatro conciertos, del 9 al 12 de septiembre, están a cargo de Järvi dirige la Filarmónica de Bremen.la orquesta Deutsches 
Kammerphilarmonie de Bremen, dirigida por el maestro Paavo Järvi. Después de los conciertos, selecciones de movimientos de las obras estarán disponibles en podcast.

Los cuatro conciertos se exhibirán en vivo en cines de Alemania, Bélgica, España, Francia, Islandia y la República Checa, transmitiéndose vía satélite en calidad HDTV. Además de eso, el 12 de septiembre, el Beethovenfest invita a los ciudadanos y visitantes de Bonn a disfrutar de la Octava y Novena Sinfonías de Beethoven en una pantalla al aire libre en el Marktplatz de Bonn.

La Deutsche Welle transforma así, una vez más, el Festival Beethoven 2009 en un evento de relieve mundial. Por radio, con emisiones en alemán y en numerosas lenguas; en televisión, con programas en alemán, inglés y español. Desde la segunda mitad del 2008, la oferta musical online en torno al Festival Beethoven fue una de las favoritas del público.

Leer artículo entero: http://www.dw-world.de

miércoles, 2 de septiembre de 2009

LA FILARMÓNCA DE BERLÍN EN DIRECTO A TRAVÉS DE LA WEB


Las discográficas saben que la música clásica si se vende, pero lo hace tan lentamente que para algunas de ellas simplemente no hay tiempo de esperar tanto. Intentaron subir el precio de los CD’s para compensar, pero aun asi el dinero tardaba en regresar por lo que prefirieron dedicarse a cosas extrañas pero que dejan dinero. Por lo que los amantes de la música clásica nos quedamos con grandes orquestas y espectaculares solistas que no tenían donde grabar. Pero las cosas cambian y ahora y gracias a la tecnología y si todo sale bien este año la Filarmónica de Berlín con Simon Rattle al frente quiere acercarse al usuario final sin intermediarios para que los costos bajen. Asi que por la módica cantidad de €149 ($2,800.00) te permite asistir via web a todos los conciertos de la presente temporada, en su horario de viernes en la noche (para ellos). Por ejemplo el viernes 7 de septiembre tendrá “Las Estaciones” de Haydn. Un experimento que podría ser una bendición para las grandes orquestas del mundo si funciona de la manera correcta.

FUENTE: http://www.powerpymes.com

NOVETATS DEL MON DE LA MÚSICA L'AUDIO

Moderador: Antonio Velasco Polonio www.avelascopolonio.es  

www.insituenregistraments.com 

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