DOCUMENTAL SOBRE EL COMPOSITOR LUÍS DE PABLO

Luis de Pablo. A contratiempo

Luis de Pablo. A contratiempo, es una película documental, producida por el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, que de adentra en el universo estético y conceptual del compositor a través de una serie de entrevistas y documentos audiovisuales.

Entre otros temas, repasa el papel de Luis de Pablo en la música española del siglo XX, sus raíces y su legado; distintos problemas relacionados con la armonía musical o la instrumentación; la intervención del músico bilbaíno en la música cinematográfica o su atención a la música de culturas no europeas.

Fue rodado a lo largo de 2007 en la casa madrileña del compositor, así como en distintos conciertos, ensayos y conferencias celebrados en Madrid y Valencia. El rodaje contó con la colaboración de José Luis Téllez, Manuel Añón, Fabián Panisello y Juan Barja. La documentación histórica procede del archivo personal de Luis de Pablo. El documental, de 34 minutos de duración, se publica en formato DVD junto con un libro que recoge una selección de las más de quince horas de entrevistas que se realizaron durante el rodaje. La edición se distribuye comercialmente en librerías de toda España y América.

FUENTE: http://www.opusmusica.com

Encontraron el instrumento musical más antiguo del mundo

Noticias por Damián Taubaso

Arqueólogos alemanes encontraron cerca de Ulm, en el sur de Alemania, flautas de más de 35.000 años de antigüedad, según publica la revista especializada “Nature” en su edición online.

El hallazgo demuestra que ya los primeros habitantes modernos de Europa tenían una cierta cultura musical, indicó el equipo científico al que pertenece el arqueólogo alemán Nicholas Conard, informa la agencia DPA.

Los científicos encontraron en septiembre del año pasado una flauta fabricada con huesos de un buitre en la pequeña localidad de Hohle Fels, a 20 kilometros al oeste de Ulm. Los investigadores también hallaron en esa misma cueva la escultura humana más antigua del mundo, según las últimas investigaciones, la conocida Venus de Hohle Fels.

La flauta de 22 centímetros, que se parece mucho a un instrumento moderno, tiene cinco agujeros con los que se cambia de nota musical.

Los arqueólogos encontraron además piezas que pertenecían a otras tres flautas de marfil.

“De eso se deduce que la música jugaba ya un papel importante en la vida del hombre“, afirmaron los científicos. Hace 35.000 años la música podría haber ayudado a crear redes sociales más grandes, añadieron. Eso marcó posiblemente una diferencia con sus antepasados neandertales, concluyeron.

FUENTE: http://noticiasaudio.com

Macaw, secuenciador y sinte gratuito para Windows

Macaw es un entorno de creación de música y sonido que incluye sintetizadores, un secuenciador de audio y un muestreador (sampler). Es compatible con los formatos de audio más populares y puede conectarse a dispositivos MIDI y ASIO.

Trae una buena cantidad de sintetizadores nativos y efectos, un secuenciador con clips y patterns, editor de audio para crear loops y un sampler. Carga plugins VST y permite exportar a MP3, Ogg, Wav, etc.

Macaw puede importar nuevos sonidos y editarlos para usarlos en las composiciones. También tiene un teclado MIDI virtual y una calculadora de BPM. Activando la entrada de audio se puede usar el programa en tiempo real.

Si bien tiene su punto débil en el aspecto primitivo de sus componentes, algo que entorpece el flujo de trabajo, no se puede ignorar que es un programa gratuito, resultado del trabajo de un solo programador, Robin Holmes.

Corre en XP y Vista.

Requisitos mínimos:
» Procesador: 500 MHz
» Memoria: 128 MB
» Espacio libre en disco: 15 MB
» Tarjeta de sonido
» Tamaño: 17,9 MB

Se puede descargar desde http://macaw.googlecode.com/files/macaw.zip

También está disponible el código fuente: http://code.google.com/p/macaw/

Web del proyecto: http://pacificv.prophp.us/music.htm

FUENTE: http://noticiasaudio.com/

GENERADOR DIGITAL DE MELODIAS

MIDI Madness presenta un generador de melodías algorítmico

MIDI Madness Software anuncia el lanzamiento de MIDI Madness, una nueva herramienta creada para la generación algorítmica de melodías. Puede ser utilizada para múltiples objetivos como la creación de diversas progresiones melódicas, crear variaciones en escalas, etc. 

MIDI Madness es capaz de generar notas para líneas de bajo, riffs, pads sostenidos, o cualquier instrumento que se use desde su salida principal. Este no crea los sonidos por si solo, simplemente genera notas y eventos MIDI que pueden ser utilizados con varios instrumentos o aplicaciones.

MIDI Madness funciona como VST y aplicación autónoma. Se encuentra disponible desde MIDI Madness Software a £49.99 GBP. Solo funciona para Windows.

FUENTE: http://www.hispasonic.com/

VI CURS INTERNACIONAL DE CANT SANT CUGAT 2009

Del 6 al 11 de Juliol de 2009

Escola de Música Victòria dels Àngels (Al costat del Teatre Auditori)

SANT CUGAT DEL VALLÈS (Barcelona)

Organitzat per: Camerata Sant Cugat

Dirigit a: estudiants de cant, tots els nivells (actius i oients) -- Places limitades. (a data 14/6/09 només disponibles places d’oients) 

Contingut: Classes magistrals i individuals de cant, Tallers de respiració i expressió corporal, Sessions individuals i col·lectives de Tècnica Alexander, Sessions de Tècnica d’Afinació Dinàmica, Sessions d’interpretació escènica.

Horari: De 9:30 a 14 hores i de 15:30 a 20 hores.

Activitats addicionals: Concerts d’alumnes i concert final, conferències, concurs de cant i beques.

Premis: Premi Camerata Sant Cugat de cant al millor intèrpret a la Gala Final amb cantants convidats. Beques per assistir a les Màster Class del tenor Jaume Aragall, beques de l’Òpera de Sabadell i beca de participació en la gala benèfica de la Fundació Clarós.

Direcció del curs: Xavier Baulies.

Més informació a: http://www.cameratasantcugat.com

FONT: Llista de correo Centrecoral

MUERE MICHAEL JACKSON

Qué decir.... que tenga ahora la paz que no tuvo en vida.

BARON ROJO CON ORQUESTA SINFÓNICA

 La mítica banda de rock duro madrileña Barón Rojo presenta En clave de rock, un doble CD grabado en directo durante un concierto el pasado 15 de noviembre junto a la Banda Sinfónica del C.I.M. de Mislata (Valencia). 

  Con casi 30 años desde que se crease en 1980, los hermanos Carlos y Armando de Castro reinterpretan sus grandes éxitos con arreglos sinfónicos porque, para ellos, "la música es sólo una, aunque cambie la instrumentación".

  "Si Mozart o Beethoven hubiesen vivido en nuestra época, estoy seguro de que aprovecharían las posibilidades expresivas de los instrumentos de hoy en día y usarían sintetizadores y guitarras eléctricas en sus composiciones", destacó este miércoles Armando de Castro en una entrevista a Europa Press. 

  Prueba de lo "absurdo" que les parece contraponer la música clásica al rock, "dos mundos condenados a entenderse", está este disco, que cuenta también con una versión en caja de lujo que incluye un DVD del concierto en el Pabellón La Canaleta de Mislata donde lo grabaron acompañados también por Gorka Alegre, en el bajo y Rafa Díaz, a la batería.  

TOCAR CON LA ONE 

  "El único problema que encontramos es que cantábamos cara al público y estábamos de espaldas al director de la banda, pero nuestro batería hizo de nexo entre la banda y nosotros", comentó Carlos de Castro quien señaló la complejidad de coordinar a más de un centenar de personas, entre músicos y banda, que estaban encima del escenario.

  "Aunque siempre habíamos querido versionar nuestras canciones y adaptarlas a clásico, nunca habíamos dado el paso", aseguró Carlos de Castro quien resaltó que fue la propia banda y su director, Andrés Valero quien se lo propuso y quien se encargó de hacer los arreglos sinfónicos de la mayoría de temas. La experiencia gustó tanto que ahora no han parado de recibir propuestas de otras bandas regionales por toda España. "La Orquesta Nacional de España no nos han llamado pero estaríamos encantados de montar un concierto con ella", apuntaron.  

  El álbum cuenta con 26 temas en sus dos discos y 27 en el DVD, que recorren la historia del grupo metal español, entre los que se encuentran Barón Rojo, Los desertores, Hombre de las cavernas, Larga vida al rock'n'roll, Invulnerable, Te espero en el infierno, Volumen brutal, Hijos de Caín. Además, En clave de rockincluye recreaciones de clásicos de los Beatles (Day tripper); AC/DC (High way to hell); Wilson Pickett (Land of a thousand dance) o Deep Purple (Smoke on the water). Los próximos conciertos que Barón Rojo ofrecerá junto a una banda sinfónica serán en Sarturce, Astorga, Teruel (22 de agosto) y Miranda de Ebro (11 de septiembre).

  Las tres décadas que tiene la formación ha hecho que Barón Rojo se convierta en una especie de puente generacional que pone en relación directa a padres y a hijos. "A nuestros conciertos viene tanto gente de 15 años como gente de 40 ó 50, un fenómeno que antes no se daba en el metal", aseguró Armando de Castro quien resaltó que el rock es un estilo que está "muy enraizado" en una parte de la sociedad y va a seguir siendo así porque "sin el rock no se puede vivir".

  De lo único de lo que sí se quejan es de la aparición de las descargas ilegales, que hace que la gente no se compre discos y que va a acabar teniendo "consecuencias muy perniciosas" para el mundo de la música. "Espero que con el tiempo la gente se de cuenta de que está perdiendo sus raíces porque utiliza las canciones como algo de usar y tirar y se den cuenta de que la música forma parte del bagaje cultural y de la personalidad de todo ser humano", concluyó Carlos de Castro.

FUENTE: http://www.europapress.es/cultura

LA ÓPERA ES BUENA PARA EL CORAZÓN

La famosa Nessum Dorma que cantaba Pavarotti podría ayudar a la rehabilitación de derrames.

Todo parece indicar que las enardecedoras melodías operáticas, como el Nessun Dorma de Puccini con sus múltiples crescendos y diminuendos, es la mejor música para el corazón. 

Según los científicos de la Universidad de Pavia, en Italia, la ópera puede incluso ayudar en la rehabilitación de los pacientes que han sufrido un derrame cerebral.

En muchos hospitales ya se usa la música de manera holística en las salas de pacientes internados.

Además de ser una terapia barata y fácil de administrar, se ha demostrado que la música tiene efectos perceptibles en el organismo y el ánimo.
Tipos de música

Según el nuevo estudio publicado en la Circulation (Circulación), la revista de la Asociación Estadounidense del Corazón, se ha visto que la música de tempo más rápido aumenta el ritmo respiratorio y cardíaco y la presión arterial.

Y la música más lenta provoca el efecto contrario.

Para identificar cuál es el tipo de música que puede tener mejores efectos sobre el corazón, el doctor Luciano Bernadi y sus colegas pidieron a 24 voluntarios sanos que escucharan cinco grabaciones de música clásica elegidas al azar.

Los investigadores llevaron un registro de la forma como respondía el organismo de los participantes.

Las grabaciones incluían secciones de la Novena Sinfonía de Beethoven, un aria de Turandot de Puccini, la cantata número 169 de Bach, Va Pensiero de Nabucco y Libiam Nei Lieti Calici de La Traviata.

Los científicos notaron que cada crescendo musical (un aumento gradual en la intensidad de la música) provocó excitación en el organismo, lo que condujo al estrechamiento de los vasos sanguíneos subcutáneos y al aumento de la presión arterial, el ritmo cardíaco y las tasas respiratorias. 

Por el contrario, los diminuendos (una disminución gradual en la intensidad muscial) causó relajación, lo que a su vez disminuyó el ritmo cardíaco y la presión arterial. 
De creciente intensidad 

Los investigadores probaron varias combinaciones de música y también períodos de silencio con los voluntarios.

Encontraron que las grabaciones con un mayor énfasis en la rotación de intensidad rápida y lenta, como la música operática, parece ser la mejor para la circulación y el corazón.

Las arias de Verdi, que hacen uso de frases musicales de 10 segundos de duración, parecen sincronizar perfectamente con el ritmo cardiovascular natural, dicen los autores.

"La música induce un cambio continuo, dinámico, y hasta cierto punto previsible, en el sistema cardiovascular" afirma el doctor Bernadi.

"Este hallazgo es importante para nuestro entendimiento de cómo podemos utilizar la música en la medicina de rehabilitación", agrega.

Music in Hospitals (Música en Hospitales) es una organización en el Reino Unido que ofrece música viva para hospitales, hospicios y asilos y que fue establecida originalmente después de la Segunda Guerra Mundial para ayudar a los veteranos heridos.

Según su presidenta, Diana Greenman, "hemos visto enormes beneficios en las personas que han sufrido un derrame cerebral o un infarto. El poder de la música es increíble.

"Es holística, pero muy a menudo escucho de pacientes que han sufrido un derrame y que de pronto son capaces de moverse a ritmo de la música después de haber quedado paralizados", agrega.

Los expertos afirman que los resultados del estudio son importantes porque podrían conducir a nuevas formas de terapia y rehabilitación para los 20 millones de personas que sufren derrames cerebrales cada año en el mundo.

FUENTE: http://imaginariumsland.blogspot.com

Aislante acústico hecho de materiales reciclados

El centro tecnológico vallisoletano Audiotec desarrolla un aislante acústico para suelos y soluciones verticales (paredes) a partir de materiales reciclables de la automoción, como el caucho de los neumáticos, "que aportan elevadas prestaciones acústicas en el sector de la edificación", informa elmundo.es.

Audiotec busca dos tipos de soluciones: una para el suelo, que consiste en una capa de espesor inferior a un centímetro que se intercala entre el forjado y el solado (pavimento superior como parqué o tarima) para reducir el ruido de impacto (tacones, movimiento de muebles, golpes), y otra solución para la capa que, con la nueva normativa, se debe intercalar entre el suelo y la pared, o en el perímetro de ésta, para aislarla del suelo e impedir las transmisiones indirectas de ruido aéreo (voz, tele, música...) y vibraciones (lavadora).

"Ayudamos a reutilizar un material para el que habría que buscar otro uso o destruirlo o quemarlo, que es poco deseable, y nos adaptamos a requisitos legislativos", indica José Ignacio Riesco, director del departamento de I+D+i y Medio Ambiente. "Nunca se había investigado su utilización en el sector de la construcción", añade.

La investigación en el nuevo aislante reciclable responde a una "gran demanda" por parte de todos los agentes del sector de la edificación sobre la investigación de nuevos productos que aporten mejoras acústicas respecto a los ya existentes.

La compañía estima que todavía falta cerca de un año para que pueda comenzar a comercializarse e indica que se verán beneficiados con él tanto potenciales clientes como usuarios finales: constructoras, empresas instaladoras de soluciones acústicas en edificación, promotores y prescriptores técnicos de edificios, fabricantes de estos materiales (elastómeros acrílicos) y los inquilinos de las viviendas.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

LOS DESCARGAS NO FRENAN LA CREATIVIDAD DE LOS ARTISTAS

Los economistas Felix Oberholzer-Gee y Koleman Strumpf acaban de redactar un informe para la Harvard Business School titulado File Sharing and Copyright que descubre detalles importantes sobre ficheros compartidos, copyright y los beneficios de la red para la sociedad. El informe incluye un útil seguimiento de anteriores estudios económicos sobre el impacto del compartido de ficheros, y concluye lo siguiente.
Los datos indican que compartir ficheros no desanima a los creativos dado que la evidencia demuestra un aumento significativo en la producción cultural. Los autores anotan que:

Los datos de producción total de las industrias creativas parecen consistentes con el punto de vista de que el compartido de ficheros no desanima a los autores ni a quienes les publican. Mientras que las ventas de discos llevan cayendo desde 2000, el número de discos siendo grabados ha explotado. En 2000 se editaron 35.516 discos. Siete años después son 79.695 —incluyendo 25.159 discos digitales— según datos de 2008 de Nielsen SoundScan. Incluso si el compartido de ficheros es el motivo por el que las ventas han caído, las nuevas tecnologías no parecen haber perjudicado la cantidad de música producida. Obviamente sería deseable computar también posibles diferencias de calidad, pero ningún estudio ha examinado esta cuestión.

Se aprecian tendencias similares en otras industrias creativas. Por ejemplo, el número de películas producidas en todo el mundo cada año se ha incrementado de 3.807 en 2003 a 4.989 en 2007 según estudios de Screen Digest en 2004 y 2008. En los países donde la piratería es rampante, típicamente se ha incrementado la producción. Esto se aplica a Corea del Sur —de 80 a 124—, en la India —877 a 1.164— y China —140 a 402—. Durante este periodo, la producción cinematográfica norteamericana se ha incrementado de 459 películas en 2003 a 590 en 2007 según MPAA.

Dado el incremento de la producción artística, sumado a un acceso público más fácil, se concluye que «aplicar descuidadamente el copyright beneficia a la sociedad» lo cual es consistente con el punto de vista de los autores de que un copyright debilitado es «deseable sin ambigüedades siempre que se conserven los incentivos de artistas y compañías de entretenimieto para producir nuevos trabajos».
El informe tiene en cuenta duraderos mitos sobre los efectos económicos del compartido de ficheros, haciéndose notar que las descargas no representan ventas perdidas, que los mashups incrementan el mercado del producto original, y la industria del entretenimiento es capaz de acumular atención sobre determinados artistas, incrementándose así las ventas y las descargas.
Los autores apuntan a que el compartido de ficheros no debe resultar en menos incentivos para la creación si aumenta la predisposición a pagar por los «complementos». El aumento de beneficios procedente de las actuaciones en directo es un ejemplo obvio de mejora en los ingresos gracias al compartido de ficheros. En particular se centran en un estudio que concluye que las demandas de conciertos se incrementan gracias al compartido de ficheros y que es posible aumentar los precios de las mismas. Más aún, los autores ignoran la literatura habitual sobre el efecto del compartido de ficheros en la industria musical y confirman que «realmente hay de todo».

Estos autores están entre los primeros en desafiar las afirmaciones habituales sobre el efecto del compartido de ficheros. Años después muchos otros economistas han seguido su camino, incluyendo un gran estudio financiado por Industry Canada. Su último informe sirve para extender la discusión utilizando los datos para examinar los incentivos en la creatividad y los posibles beneficios para la industria.

FUENTE: http://www.musicaonlinedos.com

Premi Fundació Orfeó Manresà per a composicions corals en català

Convoca: Fundació Orfeó Manresà, Fundació Privada 

Bases 

1. El premi, dotat amb 600 euros (impostos inclosos) per la Fundació Orfeó Manresà, s’adjudicarà 
a la millor composició coral en català original i inèdita. 

2. La cançó pot ser a l’uníson, harmonitzada a dues, tres, quatre o més veus o en forma de 
cànon; en cap cas no haurà de dur acompanyament instrumental. 

3. La lletra de la cançó ha d’ésser escrita en català. 

4. No és condició imprescindible que la lletra de les cançons sigui original. 

5. La proposta premiada entrarà a formar part del repertori de l’Orfeó Manresà. 

6. Cada proposta haurà de presentar-se en un sobre clos a l’exterior del qual figurarà el lema o 
títol de la cançó i la indicació “Premi Fundació Orfeó Manresà”. A l’interior del sobre, per una 
banda hi ha d’haver els originals (lletra i música) que aniran acompanyats de cinc copies i on 
només constarà el nom de la cançó (no l’autor) i per l’altra un altre sobre tancat on hi haurà de 
constar el nom i els cognoms, l’adreça fiscal, el NIF i el telèfon de l’autor o autors, si la composició 
és en equip. 

7. Les composicions que aspirin al Premi s’hauran de lliurar abans del dia 31 d’octubre de 2009, a 
la seu al Bages d’Òmnium Cultural (c. del Bruc, 99. 08242 Manresa –de dos quarts de vuit a dos 
quarts de nou del vespre-) o bé a la seu de la Fundació Orfeó Manresà (Muralla de Sant 
Domènec, 1. 08241 Manresa). 

8. El Jurat estarà format per persones d’àmplia trajectòria del món coral local i de la composició 
del país. La seva composició es farà saber oportunament i les decisions que prenguin seran 
inapel·lables. 

9. El Jurat podrà declarar el premi desert. 

10. Els originals de les obres no premiades podran ésser recollits pels seus autors o autores a 
partir de la publicació del veredicte. Si haguessin transcorregut tres mesos sense haver estat 
recollits, els organitzadors en disposaran segons els seu criteri. 

11. El veredicte del jurat es farà públic el mes de novembre de 2009 i el repartiment dels premis 
tindrà lloc en el transcurs de l’acte de lliurament dels premis Lacetània, que es farà a finals de 
novembre, a l’Ajuntament de Manresa. 

12. La Fundació Orfeó Manresà es reserva el dret d’edició, d’interpretació i d’enregistrament de 
l’obra guanyadora. 

13. La Fundació Orfeó Manresà decidirà sobre qualsevol qüestió no prevista en aquestes bases, 
les quals es pressuposen acceptades íntegrament per tots aquells que participin en aquesta 

convocatòria dels premis Lacetània.

FONT: Centrecoral

Investigadores de la UGR crea Inmamusysr: Música original, infinita y libre de derechos

Un equipo de investigadores de la UGR (Universidad de Granada) tiene entre manos el diseño de un software que permite a cualquier persona generar música sin necesidad de tener una mínima idea de composición.

Su autentica finalidad es generar musica ambiental libre de derechos de autor y acorde con el gusto y sentir del oyente.

Para ello se proponen hacer uso de la IA (inteligencia artificial), con un sistema llamado Inmamusys, acrónimo de Intelligent Multiagent Music System, capaz de componer e interpretar música en tiempo real.

Según declaró a SIG, Miguel Molina, autor principal del estudio, el repertorio de los hilos musicales es muy limitado y con el nuevo invento se crea un ambiente agradable, pero nada repetitivo para quien debe estar en ese espacio durante todo el día.

El equipo de la universidad granadina llegó a la conclusión de que “sería muy interesante diseñar y construir un sistema inteligente que generara música de forma automática, garantizando su grado de emotividad (para controlar el ambiente creado), y su originalidad (debe componerse una pieza que no se repite, original e infinita)”.

Para ello, Inmamusys, está programado para la composición emotiva mediante el uso de técnicas de IA. En su diseño y desarrollo, se han llevado a cabo tareas relacionadas con la representación abstracta de conceptos necesarios para el tratamiento de emociones y sentimientos.

Bajo su aparente sencillo sistema de funcionamiento se esconde un complejo entramado que permite que un ordenador imite un aspecto tan humano como la creatividad.

Para Molina, esto “suele ser algo que el ser humano hace, pero no llega a entender muy bien cómo. En realidad, existen numerosos procesos involucrados en la creación musical y, por desgracia, muchos de ellos nos son aún desconocidos. Otros son tan complejos que resultan intratables, muy a pesar de la potencia de las herramientas computacionales actuales. Actualmente, gracias al avance de las Ciencias de la Computación, existen áreas de investigación -como la Inteligencia Artificial- que pretenden reproducir el comportamiento humano. Una de las facetas más difíciles de reproducir es la creatividad”.


Esta tecnología también serviría, dicen sus autores, para reducir costos. Según los investigadores, “la música es un elemento que se encuentra muy presente en nuestro ocio y en el ambiente laboral, y son numerosos los lugares que debemos visitar que cuentan con sistemas de música ambiente. La utilización de piezas musicales en ámbitos públicos conlleva el pago de derechos de autor. Nuestro sistema evitaría el pago de estos derechos de autor relativos a la música”.

Así que, con este último párrafo, la noticia parace haberse tornado gris. Supongo que muchos de nuestros lectores también les gustará la composición musical y es que ha veces competir con ordenadores puede ser muy duro.


Visto en: http://www.plataformasinc.es/...
Más información (web de la UGR): http://prensa.ugr.es/prensa/...

Multa de 1,38 millones de euros por descargarse 24 canciones - ¡Increible!

Una mujer de Minesota, en EE UU, ha sido condenada esta madrugada (hora española) a pagar 1,92 millones de dólares (1,38 millones de euros) a varias compañías discográficas por la obtención ilegal de 24 canciones en Internet.

La acusada, Jammie Thomas-Rasset, deberá pagar 80.000 dólares (57.000 euros) por cada una de las canciones descargadas, asegura el diario local Star Tribune en su edición digital. El jurado de Mineápolis ha resuelto que Thomas-Rasset, de 32 años, cometió una "violación voluntaria" de los copyrights de las canciones.

La condenada ya se enfrentó a un juicio similar en 2006, cuando seis discográficas la acusaron de descargar y distribuir más de 1.700 canciones a través del gestor Kazaa, un proceso que no llegó a su fin, ya que acabó siendo anulado, señala el diario.

El jurado ha justificado ahora su decisión sirviéndose de capturas de pantalla de Kazaa, varios CD con música descargada y otros legales y listas de la colección de discos de Thomas-Rasset. Además, ha aclarado que tanto la reproducción como la distribución de material protegido por derechos de autor es una infracción, aunque ha matizado que "poner algo a disposición de otros" no constituye distribución.

De las 30.000 denuncias presentadas por la Asociación de la Industria de Grabación de EE UU (RIAA) contra personas acusadas de descargar archivos, la de Thomas-Rasset es la única que se ha llevado a juicio.

FUENTE: http://www.elpais.com

Mas información en: http://www.deia.com

18,19,20 Junio @ Sonar 2009

Un Sónar más electrónico que nunca
Sónar 2009 presenta las actuaciones de Orbital, Grace Jones, Carl Craig, Crystal Castles, Jeff Mills, Luomo, Erol Alkan y Richie Hawtin, entre muchos otros.

Sónar 2009 vuelve a conceder máximo protagonismo a artistas, productores y djs que bucean en la electrónica contemporánea para renovar sus esquemas y sonidos y conducirla hacia nuevos territorios.

Tanto Sónar de Día como Sónar de Noche concentran un gran número de propuestas de techno, house, disco, electro y dubstep de alta calidad y compromiso con la pista. 
Sónar de Día
La pista de baile es el objetivo de varios de los artistas seleccionados por el sello Ed Banger (responsables del boom de Justice) en su showcase Gazpashow!, como Breakbot, Outlines o el capo del sello Busy P. Otro sello presente en Sónar de Día será Wall of Sound, que celebrará su 15º aniversario con una sesión de su fundador, Mark Jones.

También podremos disfrutar de la sesión exclusiva de Jeff Mills como The Wizard, por primera vez en Sónar de Día; los showcases de Raster Noton, BBC Introducing y Ghostly International; y los shows de Luomo, Bomb Squad, Vincent Gallo (con su grupo RRIICCEE), Joe Crepúsculo, La Roux, Konono Nº1 o Mr. Hudson, entre muchos otros.

FUENTE: http://elrantxo.com

EL SONIDO DE LAS ALARMAS

Según una investigación australiana, nos es más fácil escuchar las alarmas que contienen un espectro frecuencial rico en medias frecuencias. Con lo que se desprende que este tipo de alarmas pueden salvar más vidas al poder ser escuchadas mejor que las alarmas convencionales.

Normalmente las alarmas contra incendios utilizan sonidos llamados tonos puros de alta frecuencia. Los sonidos de alta frecuencia son útiles cuando la persona está despierta. Pero la mayoría de las personas no los oyen cuando están dormidas, lo que puede costarles la vida, según Michelle Ball, investigadora de la Universidad de Victoria en Melbourne, Australia.

Ball y sus colegas investigaron las frecuencias de sonido más eficaces para alertar a una persona cuando está dormida. Descubrieron que las señales entre los rangos de 400 a 520 Hz eran las más eficaces, incluso para despertar a personas con discapacidad auditiva.
 
Ball explica que las alarmas con sonidos de media frecuencia, formada por tonos complejos, son más eficaces que los tonos puros de las alarmas de alta frecuencia. Un tono complejo está compuesto por varias frecuencias de sonido, cada una de estas frecuencias activa una parte diferente de la membrana basilar de la cóclea. Esta podría ser la explicación por la cual este tipo de sonidos son más eficaces para alertar a las personas cuando están dormidas.

Además, las personas con discapacidad auditiva normalmente pueden escuchar mejor los sonidos de baja frecuencia que los de alta frecuencia.

FUENTE: http://acusticaweb.com

Bullying’’, una ópera creada por niños para combatir violencia en las aulas

El miedo a crecer, la superación de las dificultades y el respeto a las diferencias son las tramas de las óperas que niños han escrito
MADRID, ESPAÑA.- El miedo a crecer, la superación de las dificultades y el respeto a las diferencias son las tramas de las óperas que niños de entre 7 y 12 años han escrito para aprender a confiar en ellos mismos y trabajar en equipo.

Estudiantes de un colegio de San Martín de la Vega compusieron "Bullying", una ópera de la que compusieron la música, escribieron la letra y realizaron los decorados y que fue creada para combatir la violencia en las aulas.

Así mismo, otra compañía llamada "Escándalo Musical Kids Opera Company", con niños de segundo y tercero de Primaria (7 y 8 años) del Colegio Público Nuestra Señora de la Victoria, de Villarejo de Salvanés, también hace parte de esta iniciativa.

Ellos compusieron la música y escribieron el libreto de "Las piezas de valor", una reflexión sobre lo importante que es "superar tus problemas, no a los demás" de 45 minutos "o así" divididos en tres actos con "6 ó 7 canciones" y que estrenaron el 3 de junio.

FUENTE: http://www.informador.com.mx/cultura

CURS SUPERIOR DE DIRECCIÓ CORAL DE LA FCEC

La Federació catalana d'Entitats Corals presenta un nou curs que és molt més complert que el CURS SUPERIOR DE DIRECCIÓ CORAL que s'haviafet a la FCEC fa alguns anys.
 
El format és un POSTGRAU EN DIRECCIÓ CORAL que començarà el proper curs i que s'ha organitzat conjuntament amb Blanquerna de la Universitat Ramon Llull i el Conservatori Municipal de Música de Barcelona.

La selecció dels alumnes es valorarà segons currículum, i es tindrà en compte haver assolit el nivell C dels Cursos de Direcció Coral de la FCEC. Si tenen una titulació superior rebran una titulació de postgrau, i si no en tenen rebran un certificat. 
 
La inscripció cal fer-la a la Universitat directament. Les places són limitades i es tindrà en compte la data de pre-insripció.

Pels alumnes que siguin directors en actiu (i cantaires en actiu avalats pel President de la coral) de corals de la FCEC, la FCEC atorgarà una beca del 20% de l'import de la matrícula. Aquesta beca es farà efectiva directament per part de la Federació a l'alumne un cop acabat i superat el postgrau. Aquesta beca cal sol·licitar-la enviant a la FCEC la petició adjuntant la còpia de la matrícula i el Consell Directiu les aprovarà si s'escau.

FONT: Fcec

XXII Concurso de composición Andrés Segovia

La Tenencia de Alcaldía de La Herradura del Ayuntamiento de Almuñécar, convocan el XXII concurso de composición "Andrés Segovia" para guitarra, de acuerdo con las siguientes bases. 

1.- Cada compositor que no haya sido premiado en ediciones anteriores, podrá presentar una obra para guitarra que responderá a las siguientes características: 

a) Inédita y no estrenada ni registrada discográficamente. El compositor deberá hacer declaración firmada en la que se manifiesten estos extremos. 

b) La obra escrita para guitarra tendrá una duración máxima de diez minutos. 

c) La obra irá firmada con un lema o pseudónimo que figure junto con el título de la misma, en el exterior de un sobre cerrado que contenga la identidad, curriculum vitae, dirección del autor, una fotografía reciente y la declaración firmada de que dicha obra es inédita y no estrenada ni registrada discográficamente. 

d) Se adjuntará una grabación de la misma en cassette o C.D. 

e) El material deberá ser remitido por correo certificado a : 

Secretaría Técnica del Certamen "Andrés Segovia" 
Oficinas Municipales de La Herradura 
C/ Gonzalo Barbero Nº 1 
18697 La Herradura - Almuñécar (Granada) España 
Tfno: 34 + 958 64 04 25 y Fax: 34 + 958 82 77 94 
Email: info@certamenandressegovia.es 

 Leer completo en: http://www.mundoclasico.com

¡BLUE NOTE CELEBRA 70 AÑOS!

Madrid, 11 jun (EFE).- Miles Davis, John Coltrane, Chet Baker, Jimmy Smith, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Anita Baker, Al Green o Dinah Washington son algunos de los iconos del jazz, unos legendarios otros más noveles, que forman parte del sello Blue Note, que celebra su 70 aniversario.

Son setenta años de buen hacer y buen jazz, que el sello norteamericano celebra con la publicación esta próxima semana de un disco libro con dos cedés titulado "Essential Blue Note", en el que se recogen temas emblemáticos de 38 artistas, en un abanico de lo más variado que va desde Miles Davis a Norah Jones, de Us3 a John Coltrane, de Lila Downs a Duke Ellington, o de Keren Ann a Billie Holiday.

Blue Note, una marca legendaria sinónimo de buena música, reúne en el libro que acompaña a los dos discos material gráfico con fotos de Francis Wolff y de los archivos de la propia compañía, y un texto del periodista Pedro Calvo, en el que relata la historia de la discográfica.

Blue Note Records, fundada en enero de 1939 por Alfred Lion y Francis Wolf y relanzada hace 25 años por el actual presidente Bruce Lundvall, tomó su nombre de la característica nota azul del blues y el jazz y ahora pertenece al Grupo EMI. Aunque siempre ha estado vinculada al jazz, también forman parte de su sello grandes nombres del blues, el soul y el gospel.

Blue Note es jazz y el jazz, como decía García Lorca, es una de las "únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo junto a los rascacielos y los cócteles"; un género que realmente nadie sabe como describir, tal y como comentaba Louis Armstrong: "Tío, si tienes que preguntar qué es el jazz, nunca lo vas a saber."

Lo que sí que parece que está claro es que "la vida se parece mucho al jazz... mejora cuando improvisas", razonaba George Gershwin.

Carlos del Amo

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XIè CURS INTERNACIONAL DE MÚSICA A ANDORRA

ESCALDES-ENGORDANY

De l’1 al 9 de juliol del 2009

Objectius

El perfeccionament i la millora de l’instrument escollit, aprofundint i intercanviant coneixements en tècnica i estètica musical, en un ambient distès de relació i convivència amb professors de renom internacional, que permeti al mateix temps el lleure.

  Assignatures i Professors

instrumental / vocal / teòrica 

ACORDIÓ:  
Miren Agurne IÑARGA i Carlos ITURRALDE
CANT:  
Felicidad FARAG
COMPOSICIÓ I ANÀLISI DE LA MÚSICA CONTEMPORÀNIA: 
Albert LLANAS
FLAUTA TRAVESSERA: 
Ramon VILALTA
GUITARRA: 
Guillem PÉREZ-QUER
HARMONIA I CONTRAPUNT:  
Albert LLANAS
PERCUSSIÓ SIMFÒNICA I BATERIA:  
Santi MOLAS
PIANO: 
Albert GIMÉNEZ
SAXÒFON: 
Miquel BOFILL
 VIOLÍ:  
Quim TÉRMENS
VIOLONCEL:  
Mark FRIEDHOFF

REPERTORI:  
Albert GIMÉNEZ
REPERTORI: 
Carme VILÀ-SANMIQUEL
  
  de l’1 al 9 de juliol del 2009 (ambdós inclosos).

  Centralitzat a l’hotel Roc Blanc **** (1), al centre de la parròquia d’Escaldes-Engordany, en un entorn totalment urbà que, a l’hora permet l’aproximació fàcil a l’entorn natural.

  Professors i alumnes estaran allotjats al mateix lloc.

  Els matins es faran classes d’instrument / cant / composició. La tarda estarà destinada a conjunts instrumentals i música de cambra.

Termini de matriculació: fins al 20 de Juny de 2008. Les places s’adjudicaran per rigorós ordre de recepció de sol·licituds.
  
Per a més informació sobre el programa del curs, matrícules allotjament i pàrking, dirigiu-vos a:

 Escola de Música HARMONIA

C/Prat Gran, 9 – 2n

AD700 Escaldes-Engordany

(Principat d’Andorra)

Tel.: (+376) 826501 – Fax: (+376) 864075

A/e: harmonia@harmoniamusica.com 

  www.harmoniamusica.com  

www.harmoniamusica.com/estiu.htm

FONT: Albert Llanas

UN ARTÍCULO QUE ME HA GUSTADO

La música clásica es minoritaria y se asocia con lo aburrido. Sin embargo, es tan sugerente, tan intensa, tan diversa, tan arte total. Todo eso lo descubrí bien mayor, cuando me harté de comprar discos de moda que tiraba a los 15 días y cuando dejé de escribir y leer con música que no fuera clásica. A Cáceres, en los 70, no venían grandes orquestas salvo una vez la de Radio Televisión Española al Coliseum. Nuestra educación musical era muy pobre y los pocos niños que acudían al conservatorio nos parecían sospechosos. La situación ha cambiado mucho, en el conservatorio no hay plazas y de la música, de su práctica y de su enseñanza, viven muchos cacereños, algo impensable hace nada. Pero no tiremos cohetes. Cuando en el titular de una columna aparecen Schubert o Mozart, no me lee en Internet ni mi madre. El otro día asistí a un concierto del trío Nélida ante un auditorio juvenil. Cuando Fernando Agúndez, que toca la viola en el trío, anunció que interpretarían otra pieza, a una chica se le escapó un asustado: "¿Otraaaa?". Y cuando especificó que los movimientos eran allegro, adagio y largo, la muchacha volvió a gritar, ya aterrada: "¿Largoooo?". El concierto del trío Nélida fue maravilloso, pero el auditorio juvenil parecía sufrir más por prejuicios que por aburrimiento. Sin embargo, el sábado escuché a un grupo de niños y jóvenes tocar sus trombones en la calle San Pedro y el público juvenil se paraba y se lo pasaba muy bien. Fue bonito escuchar música en la calle y más bello aún que siga sonando todo este mes de junio. Además, como los jóvenes se podían ir si se aburrían, pues aguantaban hasta el final, se olvidaban de los prejuicios y descubrían que la música clásica nunca se hace 'largaaaa'.

Autor: J. R. ALONSO DE LA TORRE

FUENTE: http://www.hoy.es

SALIÓ FINALE 2010

MakeMusic anuncia la disponibilidad inmediata de su anunciado Finale 2010. La nueva versión de este software de notación musical viene con varias novedades como la notación de percusión y acordes, nuevos instrumentos incluidos de la mano de Garritan, nuevas funciones y herramientas, soporte nativo para VST y AU, nuevas fuentes, la nueva opción para integrar imágenes, entre otras novedades.

Finale 2010 está disponible ahora mismo desde MakeMusic. Su precio es de $600 para clientes nuevos, y $99.95 para clientes existentes. Pronto habrán versiones demo disponibles para Windows y Mac desde la sección de descargas de Finale.

Nuevas características en Finale 2010
Varias opciones que permiten ahora la opción de notación de percusiones
Notación de acordes, con la posibilidad de manipular notas y personalizar acordes
Más de 350 sonidos de instrumentos de la mano de los creadores de Garritan Personal Orchestra
Funciones de marcadores inteligentes con funciones del teclado
Nuevas plantillas educacionales
Soporte para exportación de archivos de imagen que incluyen JPEG y PNG, e importación de JPEG, PNG, BMP, y GIF.
Nueva fuente Broadway Copyist
Soporte nativo de VST y AU de terceros
Herramienta MIDI Aria Player actualizada
Nuevos números de medida

Nueva interfaz de exploración que premite especificar la instrumentación y las líricas.

FUENTE: http://www.hispasonic.com/noticias

XXV FESTIVAL DE MÚSICA DE ALICANTE (2009)

El pasado 29 de mayo, el director general del INAEM, Félix Palomero, acompañado por el director del CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea), Jorge Fernández Guerra, y la directora del Institut València de la Música, Inmaculada Tomás, han presentado en rueda de prensa la programación del XXV Festival de Música de Alicante que se desarrollará en dicha ciudad del 18 al 25 de septiembre de 2009.

Jorge Fernández Guerra, en su calidad de director del Festival, ha presentado una memoria de los veintiicuatro festivales celebrados y del significado que tiene el emblemático Festival número 25, celebrado en medio de una grave crisis económica internacional.
Veinticinco ediciones, que no años, constituye una cifra importante y de enorme significación cuando hablamos de un evento de cultura considerada de experimentación y aventura. El Festival de Música de Alicante nació en 1985 con la denominación algo más amplia de Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. En ese primer año, su director y creador, Tomás Marco, cogió al vuelo las posibilidades que le brindaba el Año Europeo de la Música por el que se conmemoraban los tricentenarios del nacimiento de Bach, Haendel y Scarlatti.
 
 Las veinticinco ediciones (y 24 años) que lleva de vida la serie alicantina han supuesto, sin ninguna duda, un capítulo trascendental de la historia musical española en su ámbito de creación. De la historia del Festival y de los anhelos, así como de suculentas anécdotas, ya dimos fe en el programa del año 2004, cuando se conmemoraban las veinte ediciones; todo ello con estupendos testimonios de José Luis García del Busto (responsable máximo, como Director adjunto de Tomás Marco durante un buen número de años, y siempre amigo y fiel testigo del certamen), y el propio Tomás Marco, fundador, como queda dicho, del Festival. A ese catálogo remitimos al interesado.

 La programación de la XXV edición se centra pues en lo que de esencial tiene la aventura de la nueva música: estrenos absolutos (doce), con un número significativo de encargos, y grupos internacionales del mayor nivel; retratos de compositores que ofrezcan la posibilidad de ahondar en carreras de gran relieve; presencia de nuevos sonidos gracias a la colaboración infatigable de Radio Clásica (cómplice argumental a través del ya histórico programa de Creación Radiofónica, así como defensora permanente de la difusión de sus conciertos) e incluso una significativa presencia de nombres de la Comunidad Valenciana que acoge al Festival, comunidad que, como es sabido, tiene en la música una de sus principales señas de identidad. 
 
 Este año, pues, el Festival se presenta desnudo, sin otro argumento que su propia historia y el paso del tiempo (como hemos querido ejemplificar con la bella imagen que nos ha cedido la artista Mar Arza, a través de la Galería Cànem de Castellón). Su oferta es: música, grandes intérpretes, novedades y estrenos; lo de siempre, en suma, pero que en su XXV aniversario no busca otro argumento que la verdad de su propia idea.
 
 Para servirlo vienen algunos grupos que, además de formar parte de lo mejor del mundo, no habían acudido aún al Festival; es el caso del ensemble alemán musikFabrik, referencia imprescindible en la mejor versión de lo contemporáneo; y es el caso de los míticos Kronos Quartet, un grupo de leyenda que ha desafiado las a veces estrechas normas de difusión de la llamada música contemporánea para convertirse en auténticos embajadores de su país (EEUU)...,
 

 Con todo ello, nos disponemos a celebrar un buen cuarto de siglo de la renovación musical española, y a hacerlo con amigos, profesionales, cómplices, el excelente público alicantino que con tanto calor nos acompaña año tras año y, desde luego, con el de toda España a través de las transmisiones vivas de Radio Clásica.

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LOS PROBLEMAS DEL RUIDO

Uno de los mayores problemas de vivir en una ciudad, es tener que lidiar con el ruido. No sólo porque afecta a la calidad de vida, sino porque a la larga puede tener un efecto devastador en la audición, y esto es, desde ya, una catástrofe para quienes se dedican a cualquier rama del audio, sean músicos, productores, técnicos, etc.

Estos días en adn.es reportan que hubo una marcha silenciosa en Bogotá (Colombia) contra el ruido, de la que participaron unas 2.000 personas. La marcha se realizó en el marco de la apertura de una semana de actividades en favor del medio ambiente, y sirvió para poner en claro que el 60 por ciento del ruido en Bogotá es generado por fuentes móviles, que son los automotores y motocicletas, y el otro 40 por establecimientos comerciales, industrias y obras de construcción.

También en estos días se dio a conocer la noticia, en abc.es, que da cuenta de que las denuncias por ruidos molestos a bares y discotecas por parte de la Policía Municipal de Madrid se incrementaron un 79,41%. La ley establece que estos locales no deben emitir más de 45dB al exterior, ni más de 35dB a un domicilio que esté pegado. Muchas de estas denuncias tienen que ver con que hay veces en que se acude a realizar una medición y todo está en regla en cuanto a documentación y el contar el local con limitador de ruido, sin embargo, los gerentes del local en cuestión lo retiran cuando creen que no va a acudir la Policía.

¿Cómo prevenir problemas? El NIDCD (National Institute on Deafness and Other Communication Disorders) recomienda:
Conocer qué ruidos son dañinos (los que miden por lo menos 85 dB)
Usar tapones u otros aparatos para proteger el oído si está expuesto a ruidos fuertes durante sus actividades (hay tapones u orejeras especiales disponibles en ferreterías y tiendas de artículos deportivos).
Estar alerta a los sonidos dañinos del entorno.
Protejer la audición de niños muy pequeños porque ellos mismos no lo pueden hacer.
Hacer que familiares, amigos y colegas estén conscientes de los peligros del ruido.

Si hay una mínima sospecha de que existe pérdida de audición, someterse a una evaluación médica por un otorrinolaringólogo, y a un examen auditivo.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

CURS DE DIRECCIÓ CORAL

Barcelona del 13 al 18 de julioldel 2009

Impartit per Daniel Antolí i Plaza, mestre, director i compositor

La Federació de Cors de Clavé i a Camerata Impromptu ens plau oferir-te aquest curs 2009 de Direcció Coral, obert tant a coneixedors del món coral que es volen iniciar en la tasca de direcció, com a directors ja experimentats que volen millorar la seva tècnica. Un dels trets diferencials del curs és que l’alumne fa les pràctiques dirigint un cor pilot consolidat i equilibrat, coneixedor del reperto-ri, que permetrà a l’alumne experimentar amb facilitat, arriscar i, en definitiva, aprendre en un entorn del tot real.En aquest curs, a més del treball pràctic amb el cor, s’estudiaran les disciplines necessàries per a la formació d’un bon director: tècnica vocal aplicada al cor, sensibilització auditiva, pedagogia de l’assaig, anàlisi formal de les obres i anàlisi fenomenològic.

Com a cloenda del curs celebrarem un concert obert al públic on els alumnes dirigiran el cor en la interpretació del repertori treballat. El curs va adreçat a majors de 16 anys, tinguin o no experiència en la direcció coral. El profes-sor personalitzarà l’ensenyament en funció dels coneixements de cada alumne, de mane-ra que tots els participants puguin treure el màxim profit. El repertori conté obres de dife-rent grau de dificultat la qual cosa permetrà ajustar-se al nivell de cada alumne i a la neces-sitat pedagògica de cada moment

Per al bon seguiment del curs, és requereix un bon nivell de lectura musical i dur prèviament treballat el repertori que es lliurarà per web i correu amb l’antelació necessària.Estem convençuts que, fent aquest curs, ad-quiriràs nous coneixements, milloraràs les te-ves habilitats en la direcció de cors i gaudiràs alhora d’un magnífic ambient de treball.

més informació a: http://www.elcoro.net

EL COR JOVE AMICS DE LA UNIÓ ESTRENA UN MUSICAL

 L’espectacle Podem? ha estat ideat, escrit i compost pels membres del cor

A les 21.30 h. al Centre Cultural de Granollers

Cor Jove Amics de la Unió

David Gómez, director

El Cor Jove Amics de la Unió de Granollers, format per nois i noies entre 15 i 20 anys, ha treballat durant mesos en un ambiciós projecte per al concert de final de curs: han escrit el seu propi musical titulat Podem? 

Es tracta d’una història sobre les vivències d’un grup de joves inquiets per portar a terme projectes culturals i que han de lluitar contra l’oposició d’alguns sectors de la societat. Queden ben reflectides en l’argument les inquietuds dels autors que esdevenen també en gran part protagonistes. 

El concert tindrà lloc dins d’un intens cap de setmana en el que se celebren els concerts de final de curs de tots els cors d’Amics de la Unió: el dissabte al matí actuaran a les 11 h els cors de les escoles Ponent, Salvador Espriu, Salvador Llobet, Ferrer i Guàrdia i Ginebró. A les 12.30 serà el torn del cor de Minimúsics on els alumnes de 3 a 5 anys interpretaran la cantata En Teo a la Granja. El següent concert serà ja el de les 21.30 on actuarà el Cor Jove amb l’esmentat musical i també el cor de Petits Cantors amb la cantata Els Músics de Bremen.  

L’endemà diumenge, el cor d’Inicis ofereix una doble sessió (a les 11 h i a les 12.30 h) de la cantata Dèdal i Ícar i, finalment, s’acabarà l’intens cap setmana amb un concert del Cor Infantil Amics de la Unió i el Cor de Cambra del Vallès Oriental que tindrà lloc a les 17 h. Tots els concerts seran al Centre Cultural de Granollers. 
 
Oriol Padró Cirera

Societat Coral Amics de la Unió

c. Travesseres 20

08401 - Granollers 

www.amicsdelaunio.org

FONT: CENTRECORAL

Bebés prematuros: La música podría calmarlos y reducir el dolor

Bebés prematuros: La música podría calmarlos y reducir el dolor

La utilidad de la música como parte del tratamiento de diferentes enfermedades crónicas se ha propuesto en diferentes estudios y diferentes poblaciones como es el caso de pacientes con Parkinson y pacientes cardiacos. Sus posibles beneficios para los bebés dentro de las unidades neonatales de los hospitales tampoco es algo nuevo, aunque sus verdaderas ventajas aún no están muy claras. 

Según un estudio reciente publicado en la revista Archives of Disease in Childhood, en el que se revisaron nueve ensayos, la música podría tener efectos benéficos en cuanto a los parámetros fisiológicos, los estados conductuales y la reducción del dolor durante procedimientos médicos dolorosos en los recién nacidos. Además se encontró también que la música podría facilitar la alimentación oral en los bebés que tenían dificultad para lograrla. 

Dentro de los ensayos analizados se incluyeron algunos en los que se evaluaron los efectos de la música en el dolor en procedimientos como la circuncisión y la toma de muestras de sangre del talón. También se evaluó el beneficio de la música en medidas como el ritmo cardiaco, el ritmo respiratorio, la saturación de oxígeno. La música que se utilizó en los diferentes estudios variaba desde la música clásica hasta las canciones de cuna y canciones infantiles. 

Entre las conclusiones más importantes de este análisis, se encontró que la música podría mantener a los bebés más calmados, con un ritmo cardiaco más estable, una mejor saturación de oxígeno, menor dolor durante procedimientos dolorosos y mejores índices de alimentación oral de bebés prematuros.

FUENTE: http://kronovida.com

ES VOL COMMEMORAR L'ANY AMADES

L'any 2009 s'escau el cinquantenari de la mort de Joan Amades i Gelats (Barcelona 1890-1959), el folklorista mes prolífic, tant per materials recercats, continguts i obra escrita que ha tingut mai el nostre país.

L'Associació Cultural Joan Amades aprofitant l'efemèride vol impulsar la celebració d'un any homenatge amb l'objectiu de donar a conèixer l'obra de l'estudiós i reivindicar-lo, també, com una de les figures cabdals del panorama cultural català.

És per això, que per assolir aquest objectiu proposem l'adhesió a aquesta iniciativa de col·lectius, entitats, federacions, organitzacions, mitjans de comunicació, persones... sensibles a la proposta i a la figura de Joan Amades. Aquesta implicació pot materialitzar-se de moltes maneres com per exemple organitzant actes commemoratius a les vostres poblacions, afegint-vos a la iniciativa amb propostes que ja realitzeu en les programacions culturals, donant a conèixer el personatge i la seva obra ingent, fins i tot dedicant-li activitats que ja feu habitualment.

 Si voleu adherir-vos ho podeu fer a la web www.joanamades.cat 
 

Si us plau, feu córrer aquest missatge entre la gent que pugui estar interessada.

FONT: Centrecoral

FALLECIÓ EL COMPOSITOR INGLÉS NICHOLAS MAW

El pasado 19 de mayo falleció en EEUU, donde residía desde hace años, el compositor británico Nicholas Maw. Nacido en Grantham, Lincolnshire el 5 de noviembre de 1935, estudió con Lennox Berkeley en la Royal Academy, después con Nadia Boulanger en Paris, y finalmente con Max Deutsch, un alumno de Schoenberg. En 1951 obtuvo el Premio Lili Boulanger. Su primer éxito como compositor fue con Scenes and Arias en 1962 que se estrenó en los Proms de ese año. 

Entre sus obras más conocidas figura Odyssey, una obra muy apreciada por Simon Rattle, quien la grabó. También fue Rattle el responsable del estreno de su ópera Sophie's Choice, una envargo de la BBC y la Royal Opera House. Otro intérprete muy asociado con Maw fue el violnista Joshua Bell, para el que Maw escribió en 1993 su Violin Concerto.

Su estilo combinaba elementos del romanticismo y de la Belle Époque por su melodismo y lirismo, al tiempo que utilizaba un lenguaje netamente moderno.

Como profesor, Maw dió clases en el Trinity College de Cambridge, la Universidad de Exeter, la Yale School of Music, Bard College de New York, y el Peabody Conservatory de Baltimore.

FUENTE: http://www.mundoclasico.com