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miércoles, 4 de noviembre de 2009

RECREA CON SOFTWARE UN ESTUDIO DE MÚSICA ELECTRÓNICA DE LOS AÑOS 50


Giorgio Sancristoforo de Gleetchplug ha lanzado el anunciado Berna, una recreación software de un estudio de música electrónica de 1950.

Berna ofrece simulación de osciladores, filtros, sistemas de modulación, grabadoras de cinta, mezcladores y todo tipo de sistemas utilizados en dicha época para crear sonidos electrónicos. Está inspirado principalmente en estudios de creación de música serial, concreta y de cinta, explorando los diversos mundos utilizados para su producción.

Berna se encuentra disponible ahora mismo desde Gleetchplug. Solo funciona en sistemas Mac OS X y tiene un precio de 10,69 euros. Hay una versión demo disponible para descargar.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

viernes, 30 de octubre de 2009

CONCERT DEL TRIO CONCORDIAE


Sábado, 07 de noviembre de 2009
Hora: 21:30 - 23:30
Lugar: TEATRE MUNICIPAL DE PALAFRUGELL

Creat en 2006 en el si de l'Institut Internacional de Música de Cambra de Madrid, els seus integrants pertanyen al Departament de Grups amb piano que dirigeix el professor Ralf Gothoni. Com a alumnes d'aquest centre, reben classes, a més, de Bruno Canino, Menahem Pressler i Eldar Nebolsin i han rebut classes magistrals de György Kurtág, Natalia Shakhovskaya, Márta Gulyás, Gary Hoffman, Diemut Poppen, Kennedy Moretti i Claudio Martínez Mehner. Han ofert concerts a l'Auditori Nacional de Música de Madrid, al Centre Cultural Conde Duque, la Fundació Juan March, la Fundació Caja Madrid, entre molts d'altres.


Han interpretat el Quartet per a la fi del temps de Messiaen a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, concert que fou retransmès en directe per Radio Clásica -RNE.

En 2007 i 2008 han estat invitats a participar a la Trobada de Música i Acadèmia de Santander i han ofert nombrosos concerts per tot Cantàbria.

Han format part del Cicle "Clásicos en Ruta" de la Fundació AIE i recentment han estat invitats al Festival de Música i Dansa de Granada.

Han estat guardonats amb el Primer Premi en el Concurso de Cambra "Ciutat de Lucena"; al concurs "Ciutat de Berga" i han obtingut el Segon Premi al concurs "Ciutat de Manresa" i al concurs de cambra "Montserrat Alavedra" de Terrassa.



PROGRAMA

---Preludi Musical---

Marta Cots (violoncel) de l'Escola de Música de Palafrugell.

**********************

--- 1a part ---

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Trio núm. 35 en Do Major (Hob. XV.21)
Adagio pastorale. Vivace assai
Andante molto
Presto

Dmitri Xostakóvitx (1906-1975)
Trio núm. 1, en do menor, op. 8



********

--- 2a part---

Felix Mendelssohn (1809-1847)


Trio nº 1 per a piano, violí i violoncelo, en re menor, op. 49

Molto allegro agitato

Andante con moto tranquillo

Scherzo: leggiero e vivace

Finale: Allegro assai appassionato

jueves, 29 de octubre de 2009

Presentan sistema capaz de controlar y eliminar contenidos no autorizados en Internet


La Asesoría Jurídica de las Artes presenta Red Points, un conjunto de herramientas, aseguran, "capaces de controlar y eliminar contenidos no autorizados en Internet de música, cine, libros, fotografías, celebrities..." El sistema "persigue el contenido no al cibernauta", y "permitirá que un disco o película sea indescargable y que su autor decida qué contenidos desea mantener en la red".

El objetivo de Red Points se focaliza en los contenidos sin atacar a los cibernautas, permitiendo así que el titular de los derechos de propiedad intelectual pueda controlar y decidir cuáles de sus obras deja libremente disponibles en Internet, ofreciendo una alternativa "a las cuestionadas políticas antipiratería".

"RedPoints es un conjunto de servicios enfocado a personas o empresas que precisan auditorías, intervenciones de retirada de contenidos no autorizados/deseados y estadísticas en Internet". Ofrecen servicios como eliminación de piratería en la red, auditorías de uso indebido de derechos de imágen, uso indebido de marcas registradas, etc.

"Hasta ahora ha sido posible gestionar con éxito el 98% de todos aquellos focos de dispersión de links de descarga directa (que constituye el 80% de las descargas de Internet) mediante la desaparición de hilos, links de descarga, fotografías, carátulas y cualquier otro material susceptible de estar bajo una utilización no autorizada por su autor."

El conjunto de herramientas desarrollado por Red Points es capaz de analizar 300 páginas web al día independientemente del númerode links que se encuentran en su interior y, además, puede actuar en descargas P2P.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

Abierta la inscripción para el X Concurso de dirección de orquesta de Cadaqués


Está abierto, hasta el día 7 de enero de 2010, el plazo de inscripción para el X Concurso Internacional de la Orquesta de Cadaqués, que se celebrará en junio de 2010. Como en la edición anterior la inscripción se realizará on line en la página web de la Orquesta de Cadaqués [clicar aquí]. 

Este concurso está dedicado al descubrimiento y promoción de los nuevos directores jóvenes de todo el mundo, y a lo largo de sus dieciocho años de existencia ha conseguido situarse entre los más importantes del panorama internacional y es una de las iniciativas más notables de la Orquesta de Cadaqués que por su apuesta por la juventud y el futuro ha conseguido desarrollar un proyecto artístico de primer orden centrado en el talento, la profesionalidad y la imaginación. Los ganadores del concurso, como el italiano Gianandrea Noseda y el español Pablo González, entre otros, destacan que el certamen significó el lanzamiento internacional definitivo y un enorme afianzamiento de sus carreras.

El concurso nació en 1992 con el objetivo de descubrir y promocionar a los directores jóvenes, ofreciendo al ganador del certamen la posibilidad de dirigir a lo largo de tres temporadas a las 28 orquestas colaboradoras de todo el mundo, entre las que destacan: las principales orquestas sinfónicas españolas, la BBC Filarmónica de Manchester, la Orquesta de Cámara de Viena, la Real Filarmónica de Liverpool y la Real Filarmónica de Flandes.

El jurado, en esta edición presidido por el maestro ruso Gennady Rozhdestvensky, está formado por una selección de aquellas personalidades del mundo de la música, de nacionalidades y profesiones diversas -siempre relacionadas con la dirección orquestal: directores, solistas, compositores, críticos musicales o agentes artísticos- que cuentan con un gran reconocimiento internacional, junto con la propia Orquesta de Cadaqués, que tiene dos votos y que permite que sean los propios músicos los que opinen sobre los participantes.

El repertorio del concurso combina obras célebres de la música orquestal con obras menos conocidas del repertorio español, inéditas o recuperaciones de músicas históricas que, a pesar de su calidad, habían sido olvidadas o no se habían interpretado ni editado desde su época. Fiel a este interés innovador, en cada edición, el concurso encarga una obra a un compositor español para ser estrenada en la final del certamen. Los compositores seleccionados en las anteriores ediciones son: David del Puerto, Ramón Lazkano, Jesús Torres, Jesús Rueda, Xavier Montsalvatge, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Joan Guinjoan y Lleonard Balada. El compositor encargado en esta X edición de realizar una obra para el concurso es José María Sánchez Verdú, uno de los principales nombres españoles de la escena musical internacional

El primer premio del concurso está dotado con un importe de 6.000 € bruto y una gira por las temporadas de las orquestas colaboradoras. El segundo premio está dotado con un importe de 1.500 € bruto.

FUENTE: http://www.orquestradecadaques.com

miércoles, 28 de octubre de 2009

Descargar música es más ecológico que comprar CDs


Un estudio realizado a pedido de Intel y Microsoft revela lo que seguramente muchos ya intuían: descargar música por internet es más ecológico que comprar CDs. En efecto, el estudio llega a la conclusión que las descargas de música emiten un 65% menos de CO2 que la compra de CD en una tienda. El informe completo puede leerse en este enlace (en ingles)

 


El estudio, titulado "Impacto energético y ambiental de las distintas modalidades de distribución de música", comparó seis escenarios:
Música comprada en una tienda minorista tradicional
Música comprada a través de un minorista en línea y entregada por camión
Música comprada a través de un minorista en línea y entregada por avión
Música comprada en una tienda online (por ejemplo, a través de iTunes o de Amazon.com)
Música comprada en una tienda online y quemada en un CD
Música comprada en una tienda online, quemada en un CD y almacenada en un estuche de plástico

Si bien el quemar un CD y almacenarlo en un estuche agrega emisiones de CO2 al proceso, no llega a contaminar como la compra de un CD tradicional: en el peor de los casos, esta compra llega a emitir unos 3.000 gramos de CO2 en el proceso, contra los 1.100 que emite el peor caso de descarga.

Del estudio se desprende que la peor parte se la lleva el medio de transporte elegido para ir a la tienda a comprar el disco. Si se va caminando o en bicicleta, las emisiones de dióxido de carbono se reducen hasta casi igualar las de la descarga por Internet. Así que ya lo sabes: la proxíma vez que vayas a la tienda por música, ve caminando.

FUENTE: http://download.intel.com

martes, 27 de octubre de 2009

LOS GRAMOPHONE MAGAZINE AWARDS 2009


Los premios de la revista Gramophone a lo mejor de 2009. 

La prestigiada revista Inglesa ha premiad, entre otros, a: 

The Sixteen como Artista del Año.
Nikolaus Harnoncourt: Reconocimiento a una vida en la música (Lifetime Achievent) .
ECM: El mejor sello disquero.(Label of the Year)
Reconocimento especial a Bernard Coutaz fundador de Harmonia Mundi.
Revelación Juvenil del Año: YUja Wang

Grabacion del año: Quatour Ebene, Debussy. Faure, Ravel.String Quartets

FUENTE: http://libroslibresmusicalibre.blogspot.com



EL DIRECTOR ALFRED CAÑAMERO PRESENTA LA SEVA WEB


Amb una sòlida formació i una reconeguda trajectòria, Alfred Cañamero, avui considerat com a un dels directors corals catalans més representatius de la seva generació, és en l’actualitat director titular de la Coral Mixta d’Igualada, director de concert de la Cobla La Principal del Llobregat, i director pedagògic del Curs de Direcció Coral de Bellaterra, així com director artístic i musical de l’Orfeó de Sants i de la seva Escola Coral.

http://www.alfredcanamero.cat/

CONCERT DE ALART QUARTET & JOSE ENRIQUE BAGARIA


 El Viernes, 18 de diciembre de 2009 a las 21:30 al TEATRE PRINCIPAL SABADELL

Quatre músics de la nova generació d'intèrprets del país han creat un grup de cambra amb caràcter propi: Alart Quartet. Els seus components han estat formats en centres musicals europeus i nord-americans de prestigi i han obtingut premis i reconeixements internacionals. ...

http://www.alartquartet.com

FONT: Facebook

viernes, 23 de octubre de 2009

Las cuatro formas en que nos afecta el sonido


Julian Treasure, consultor en sonido, desarrolla una muy interesante presentación acerca de cómo el sonido nos afecta, con muchas ideas que pueden aplicarse a la música, pero también a la creación de identidades de marca a partir del sonido, algo que está comenzando a explorarse en el campo del marketing.El video pertenece a una charla que Treasure brindó en TED. Para quienes no están familiarizados con el nombre, TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño), es una organización sin ánimo de lucro dedicada a las "ideas que vale la pena difundir" (Ideas worth spreading). TED es ampliamente conocida por su conferencia anual (TED Conference) y sus charlas (TED Talks) que cubren un amplio espectro de temas que incluyen ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología y desarrollo, y entretenimiento.

En la charla, Treasure afirma que el sonido nos afecta de cuatro modos diferentes:

1. Fisiológicamente El sonido afecta las secreciones de hormonas todo el tiempo, también la respiración, el latido del corazón y las ondas cerebrales. Por ejemplo, el sonido del mar tiene una frecuencia de 12 ciclos por minuto, que es la misma frecuencia que tiene la respiración de una persona al dormir. Este efecto se produce tanto en forma positiva como negativa.

2. Psicológicamente La música es la fuente sonora que más afecta nuestras emociones. Sin embargo, también existen varios sonidos naturales que influyen sobremanera, como puede ser el cantar de las aves. Treasure plantea que el hombre relaciona el canto de las aves con la calma, porque el hombre durante miles de años aprendió que cuando las aves cantan, el ambiente es seguro..

3. Cognitivamente Es un hecho que no se puede prestar atención a 2 conversaciones a la vez, por lo que debemos elegir a cual escuchar. Tenemos un ancho de banda muy pequeño para procesar lo que llega a nuestros oídos, y nuestro cerebro debe focalizar a qué le queremos prestar atención. Por eso, en los ambientes ruidosos, como una oficina, el daño a la productividad es muy grande. Treasure ha calculado que la productividad en espacios de muchas ruido baja en un 66%, y sugiere que si las personas utilizan audífonos con sonidos de aves recuperarán el 100% de productividad en esos ambientes.

4. ComportamientoJulian plantea el ejemplo de cómo manejaría una persona que está escuchando música dance a un tempo acelerado, y por supuesto responde que no va a ir despacio. El comportamiento más primitivo es el de alejarse de los sonidos molestos, y aquellas personas que no lo hacen pueden sufrir graves daños de salud. A efectos prácticos, Treasure plantea que en las tiendas, las caidas provocadas por sonidos desagradables es del 28%. Este comportamiento se observa cuando las personas que entran, dan la vuelta y se retiran velozmente.Treasure también explica el modelo que desarrollo para generar paisajes sonoros, y luego habla de la música, y apunta que la música es uno de los generadores de identidad más poderosos que puede haber, poniendo por ejemplo el primer acorde de guitarra de Hard Day's Night de Los Beatles, inmediatamente reconocible.

Con esto, ilustra que la música es utilizada de manera poco apropiada por las marcas, y cita como ejemplos de buen uso el logo sonoro de Intel, y la melodía de los celulares de Nokia.Por último, explica cuales son para él las Cuatro Reglas de Oro para el Sonido Comercial:

1. Congruencia Si el sonido se dirige en la misma dirección que la comunicación visual genera un aumento al 100% su efectividad. Sin embargo, si es incongruente (opuesta) puede bajar su eficiencia al 86%

2. Hacerlo apropiado Una mala ocasión puede comprometer nuestro trabajo

3. Hacerlo valioso El sonido no solo debe estar ahí acompañando, debemos generar y ofrecerle algo a nuestros clientes, y que ellos lo perciban como valioso.

4. Probarlo y probarlo de nuevo No existe mejor forma para aprender qué probarlo, estudiarlo y volver a probarlo.De esta forma, Treasure plantea que si escuchamos de manera consciente, podemos controlar al sonido que nos rodea, con los consiguientes beneficios para nuestra salud y nuestra productividad.

(Gracias a Juan Luis Sarchione por parte de la traducción)

VER VIDEO

El video no está subtitulado en español aún, pero tiene subtitulos en inglés que facilitan bastante la comprensión de lo que se dice.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

jueves, 22 de octubre de 2009

ACUERDO ENTRE LA CE Y LA INDUSTRIA MUSICAL



La Asociación Europea de Consumidores (BEUC); sociedades de autores; discográficas como EMI y Universal; Nokia, y las tiendas Amazon e iTunes, tras reunirse con la Comisión Europea, se han comprometido a buscar nuevos mecanismos de licencias de música, que incluyan repertorios de distintas entidades de gestión de derechos de autor, para mejorar la oferta musical en Internet.

Presidida por la comisaria europea de Competencia, Neelie Kroes, en la cuarta mesa redonda sobre distribución de música en línea se insistió en la necesidad de mejorar los mecanismos de licencias, ya que los actuales son "complejos y farragosos" y no permiten que los usuarios obtengan los máximos beneficios de los servicios de música en Internet.

Para Kroes, "se trata de la primera vez que los actores del mercado han acordado una hoja de ruta común" y, a su juicio, los compromisos asumidos por la industria musical "mejorarán la disponibilidad de música a través de Internet para los consumidores". Además del acuerdo general, varios de los participantes en las negociaciones anunciaron compromisos individuales.

Por ejemplo, Apple se mostró optimista y proyecta el desembarco de su tienda iTunes en más países europeos el año próximo, mientras que Amazon destacó que ya ofrece sus productos en los 27 estados de la Unión Europea y EMI auguró progresos en las licencias digitales en Europa gracias a futuros acuerdos "no exclusivos" con la SGAE y la francesa SACEM.

Jonathan Todd, vocero de la Comisión, dijo que "este es un paso concreto en términos de una mejor oferta de música en línea para los consumidores, que también beneficiará a la industria de la música al garantizar mejores condiciones en el mercado".

FUENTE: http://www.hispasonic.com/noticias

CONCIERTOS PHONOS 2009-2010


27 Oct 2009 18:00 
Cuarteto de Cuerda FIDELIO y electrónica

Raúl García Marián, violín
Sarah Bels, violín
Jennifer Stahl, viola
Manuel Martínez del Fresno, violoncello
Felipe Pérez Santiago, electrónica

Espai Polivalent 
Universitat Pompeu Fabra
Campus de la Comunicació - Poble Nou

c.Roc Boronat 138, 08018 Barcelona
Martes 27.10.2009 a las 18.00 horas

Programa

Cuarteto n.7 op.108                                        Dimitri Shostakovich

War-Post War

para violín y electrónica                                  Felipe Pérez Santiago

Camposanto

para cuarteto de cuerda y electrónica          Felipe Pérez-Santiago

FUENTE: http://iua.upf.edu/iua/?q=ca/node/263

miércoles, 21 de octubre de 2009

¿VALIENTES?, ¿DESESPERADOS?, ¿ALTRUISTAS?, ¿VISIONARIOS?


Ohm Force rebaja sus plugins y hace un llamamiento a la industria de software musical

La gente de Ohm Force comunica en su blog que ha tomado la decisión de rebajar los precios de todos sus plugins, con motivos de ajuste a la economía actual, y también hace publica su opinión acerca de como debería ser la industria de plugins y software para creacion de audio en general:

"No queremos que Ohm Force se vuelva una compañía de plugins para gente rica, lo que empezó a suceder especialmente desde el punto de vista de nuestros usuarios americanos debido al gran aumento del euro. Unos pocos directores de mercadeo podrían decir que aún hay suficientes productores musicales con buen presupuesto como para mantener la industria de plugins en marcha, pero al menos para nosotros, eso ya no sería divertido"

¿Así que por qúe no deberíamos ir más allá de establecer precios atractivos? ¿No podría un buen software para hacer música ser asequible, sin seguir siendo parte de la gran revolución hecha por la producción musical basada en computador? No solo es hora de cuestionarnos a nosotros mismos esas preguntas, sino también tomar la iniciativa de responderlas, en vez de esperar a que otra gente lo haga".

Por su parte, han anunciado que a partir de hoy, reducirán notablemente todos los precios de sus plugins. Aclaran que no es una promoción. Simplemente es real y para siempre.

"Aún deseamos ganar dinero y ser retribuidos por nuestro duro trabajo: Es cuestión de continuar en el negocio, pero mantenerlo más razonable".

FUENTE: http://www.hispasonic.com

CONCERT DE L'ORQUESTRA DE CAMBRA DEL GARRAF AMB LA SOPRANO Mª LLUÏSA MUNTADA


Orquestra de Cambra del Garraf

25 d’Octubre 2009 19.00h

Església Sta. Maria de la Geltrú
Vilanova i la Geltrú

Programa per orquestra de corda i soprano solista

Maria Lluïsa Muntada, soprano

MARNIX W. STEFFEN, director

El concert serà enregistrat per InSitu

lunes, 19 de octubre de 2009

Luis de Pablo recibirá el próximo jueves el Premio Tomás Luis de Victoria 200


Luis de Pablo:La música contemporánea es igual de difícil que cualquier otra

Madrid.- Luis de Pablo recibirá el próximo jueves el Premio Tomás Luis de Victoria 2009, el "Cervantes" de la música, un nuevo reconocimiento a la trayectoria de este compositor bilbaíno de 79 años que asegura que la música contemporánea "tiene las mismas dificultades y facilidades que cualquier otra".

El compositor bilbaíno Luis de Pablo, Premio Nacional de Música 1991 y miembro de la conocida como Generación del 51, habló hoy con Efe, a tres días de recoger el prestigioso Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria.

"Posiblemente mi música ha penetrado en el tejido social de mi época mucho más de lo que penetró en la suya la de Beethoven, Mozart, Bach o Vivaldi", ha comentado hoy en una entrevista con Efe este compositor que en los años cincuenta abrió la música culta española, hasta entonces "estancada en los clichés" del folclore, a las nuevas corrientes de las vanguardias europeas.

Unas vanguardias que cambiaron la forma de concebir y escribir música y que, en su opinión, no están tan alejadas de los gustos de la sociedad como pudiera parecer. "Pensar eso es no haber mirado el problema de cerca. Mozart ahora está hasta en la sopa, convenientemente escacharrado, pero ¿quién le escuchaba en su tiempo?", ha apuntado.

Premio Nacional de Música en 1991, Luis de Pablo, miembro de la llamada Generación del 51, afirma que no ha pretendido otra cosa que hacer la música que a él le gusta porque no tiene "otro baremo" y que no tiene "ni idea" de lo que su legado "puede producir" como herencia para los nuevos compositores.

Lo que sí tiene para ellos es una advertencia: que tengan cuidado con los ordenadores porque "tienen trampa". "La facilidad con la que producen el resultado más complejo impide al artista modelar lo que él quiere. Por eso la mayoría suenan iguales o parecidos, porque no existe la auto-exigencia de hacer algo personal, porque el ordenador ha puesto a una distancia poco sana la imaginación".

Él, que en 1966 ya pudo trabajar para sus composiciones con un procesador IBM, ha utilizado "muy escasas veces" el ordenador porque "mi música no podría circular por ahí, yo no puedo renunciar a la vecindad de la fuente sonora" del piano, el instrumento con el que suele trabajar, en favor de una máquina que ha hecho que "hoy en día no se sepa qué tipo de letra tiene tu amigo".

Actualmente está componiendo una obra para órgano y orquesta para el Palacio Euskalduna de Bilbao y otra de formato más ligero para la Academia de Música de Bolonia.

"Me gustaría tener tiempo para componer una ópera más en español, pero si no llego a hacerlo no pasa nada, con las cinco que he hecho se las podrán arreglar", bromea mientras asegura que no tiene ningún sueño pendiente de cumplir.

"No me voy a morir frustrado", afirma, satisfecho de su obra, que, además de piezas de casi todos los géneros, cuenta con 26 bandas sonoras de películas como "La caza" o "Pascual Duarte".

A lo que sí aspira es a que su música se convierta en "parte de la cultura española". "No me gustaría ser un fenómeno local", explica este músico para quien el Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria 2009, dotado con 60.000 euros, es "un honor muy grande" que, según dice, le ha conmovido.

"Los premios no aumentan las ganas de componer. Uno compone, o hace su arte, porque lo necesita", destaca este músico que el próximo jueves recibirá en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando un galardón que en ediciones anteriores han recaído, entre otros, en Harold Gramatges, Xavier Montsalvatge, Celso Garrido-Lecca, Joan Guinjoan, Antón García Abril y Gerardo Gandini.

FUENTE: http://www.soitu.es

jueves, 15 de octubre de 2009

ALGUNOS MITOS ERRONEOS SOBRE ACÚSTICA


Los locales de madera siempre tienen mejor acústica que los de cualquier otro material. Esta afirmación se realiza porque la mayoría de instrumentos de cuerda tienen una caja resonadora de madera. No tiene porqué ser cierto. La buena acústica viene dada por múltiples factores que hacen que el sonido se distribuya de manera difusa y correcta a todos los puntos del teatro. Y eso puede conseguirse con cualquier material, piedra (Palau de la Música de Barcelona), hormigón, plástico, vidrio (Casa do Música en Oporto, Palau de la Música de Barcelona) incluso cobre (Euskalduna en el de Bilbao). Curiosamente los teatros antiguos contienen muy poca madera, prácticamente están todos cubiertos de yeso pintado, telas y los adornos son de cartón yeso que imita las vetas de la madera.


Otro mito son las famosas hueveras de cartón colocadas en las paredes de los locales de ensayo de los grupos de rock and roll. Se les atribuye propiedades de aislamiento que no tienen y que mejoran en mucho la acústica del local, aunque en realidad sólo pueden hacer un efecto de difusividad y poca cosa más. Este mito proviene de que las placas absorbentes profesionales tienen la misma forma de las cajas de los huevos, pero el material no es el mismo.


Un mito, que cada vez se oye menos, es la pintura que aísla acústicamente una vivienda con otra. Más adelante, en otro post, explicaremos los principios del aislamiento acústico, pero las pinturas no pueden conseguir que no escuchemos la televisión del vecino. Tenemos que colocar materiales como la lana de roca, la fibra de vidrio, con placas de yeso laminado para conseguir reducir el ruido.

Y por último comentar que la vegetación, tampoco sirve como aislante acústico. Hace falta poner un bosque entero entre una carretera y nuestra vivienda para tener un poco de aislamiento, ya que las ondas sonoras atraviesan sin dificultad la vegetación. Aunque sí que es verdad que psicológicamente parece que funciona, ya que si se pregunta a la gente que les han colocado árboles en su calle, todos dicen que escuchan menos los ruidos de los coches.

FUENTE: http://acusticaweb.com

El mercado español de contenidos digitales crece un 12,1% en 2008


 Según los datos publicados en el II Informe de Contenidos Digitales de ASIMELEC (la Asociación Multisectorial de Empresas Españolas de Electrónica y Comunicaciones), el mercado de contenidos digitales en España alcanzó en 2008 unos ingresos de 27.199 millones de euros, lo que significa un incremento del 12,1% respecto a los 24.265 millones de euros del año anterior.

El estudio reúne datos aportados por todos los agentes implicados en este mercado en España y analiza detallada e individualmente los ochos segmentos que, a juicio de la patronal, conforman actualmente este mercado (música, cine/video, videojuegos, televisión, redes sociales, libros, publicidad y prensa).


Apuntan en Cincodias.com que el presidente de Asimelec, Martín Pérez, dijo que "pese a la crisis, el sector va bien, y en todos los segmentos se aprecia la creciente tendencia de los usuarios hacia lo digital". En música, por ejemplo, la distribución digital se incrementó el 8,1% en 2008 hasta 31,1 millones de euros, y ya supone el 11,4% del mercado discográfico. Frente a ello, los ingresos de la industria tradicional de música disminuyeron el 12,4% hasta los 242,2 millones. Según el informe, en el periodo de 2004-2008, el mercado de distribución de música sobre soporte físico se ha reducido a la mitad.

Según el estudio, a pesar de que en España se consume un número creciente de horas de música a través de multitud de medios, esta industria no logra rentabilizar el aumento de la demanda y el consumo. El informe también se permite predecir que a lo largo de 2010 irrumpirán nuevos modelos de negocio basados en la suscripción, tanto para descarga de música como para streaming. También pronostica la total desaparición de los sistemas DRM, en un intento de la industria por revitalizar las ventas. Asimelec también llama la atención en su informe sobre las sinergias entre el sector de la música y los del vídeo y los videojuegos, "que se afianzarán a corto y medio plazo", explicó Pérez.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

CONCIERTOS PHONOS 2009-2010

MAL'AKH ENSEMBLE

CONCIERTO=INSTRUMENTAL-ELECTROACÚSTICO

Meritxell Canela, oboe/corno i=glés
Konstantin Chakarov, violín
Fran Bartlett, violoncelo
Ap=stol Kossev, contrabajo/bajo eléctrico
Juri Kuefner, percusión
<=R>Felipe Pérez Santiago, guitarras, compositor y director

Plaça Gutemberg 
Universitat Pompeu Fabra
Campus de la Comunicació - Poble Nou

c.Roc Boronat 138, 08018 Barcelona=BR>Viernes 16.10.2009 a las 16:00 horas

miércoles, 14 de octubre de 2009

La música clásica pierde abonos



Palau 100 pierde un 25% de suscriptores y en el Liceo la bajada es del 8,6%

Barcelona cerró la temporada de música clásica el pasado julio sin que la crisis apenas hubiera hecho mella en el número de espectadores. Pero las cosas empiezan a cambiar. La temporada que acaba de empezar evidencia que el público empieza a pensárselo dos veces antes de abonarse a un ciclo musical o una temporada de ópera. El desembolso por adelantado del precio de las localidades a través de un abono empieza a marcar una línea descendente, leve en algunos casos, pronunciada en otros. Éste es el caso de Palau 100, el ciclo estrella de la programación de la Fundación Orfeó Català, cuyo número de abonados ha caído un 25,7% con respecto a la pasada temporada.  

De los 910 abonos vendidos la temporada anterior, Palau 100 ha pasado en ésta, que inauguró el pasado jueves la Filarmónica de Rotterdam, a 676. El Liceo ha visto caer el 8,6% el número de abonos esta temporada con respecto a la pasada y el descenso en la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) es del 6,9%, aunque una de sus 12 modalidades de abono todavía está abierta a la venta. Ibercàmera ha registrado una caída del 4,5%.

Abonarse a una temporada es una práctica habitual en el mundo de la música clásica y la lírica. El abono garantiza, además de un descuento sobre el precio de la entrada en taquilla, asegurarse localidades para los conciertos y las óperas, que se disfrutarán incluso hasta un año después de pagados.

"La renovación de la confianza del abonado es signo de aprobación del producto que se le ofrece, los conciertos. La gente es fiel a nuestra propuesta musical y las oscilaciones entre temporadas son leves", asegura Víctor Medem, director adjunto del ciclo Ibercàmera, que inaugurará su temporada el próximo 2 de noviembre en el Auditori de Barcelona con un concierto de la Orquesta del Teatro Mariinski. Medem interpreta la caída del 4,5% de los abonos de su ciclo no como consecuencia de la coyuntura económica, sino como el efecto del "gran crecimiento experimentado por la excepcional oferta de la temporada del 25º aniversario", el año pasado, en que se pasó de 1.492 a 1.597 abonados. "Este año tenemos 1.525 abonos vendidos, más que en la temporada 2007-2008".

Para Jordi Sàbat, director del ciclo Euroconcert, hace tiempo que la tendencia ha dejado de ser al alza. "Desde que la oferta se ha ampliado, la gente selecciona", afirma. Euroconcert, que aún no ha cerrado la venta de abonos -abrirá su 25ª temporada el próximo lunes en el Palau de la Música-, vio caer en picado el número de abonados hace una década, cuando trasladó parte de su ciclo al Auditori recién inaugurado. Perdió más de 300 suscripciones que no ha recuperado pese a volver al Palau. Desde entonces se mantiene, "un 2% arriba o abajo", precisa Sàbat, en los 670 abonados de la temporada pasada.

La curva ascendente de abonos provocada por el efecto Liceo tras su reapertura en la temporada 1999-2000 empezó a bajar lenta y progresivamente a partir de la de 2003-2004. Aunque cada año se hacen nuevos abonados, los que dejan de serlo son más y la cifra final es negativa. Esta temporada la caída es de 1.888 abonos con respecto a los 21.898 de la pasada. "La venta por Internet crece, especialmente entre el público joven, y la gente ya no compra con tanta anticipación como lo hacía antes. Se está produciendo un cambio de costumbres", señala Joan Francesc Marco, director general del coliseo lírico barcelonés

Joan Oller, director general de la OBC y el Auditori de Barcelona, también apunta al cambio de hábitos en la compra de entradas para explicar el descenso del 6,9% de abonos de la OBC, de los 11.002 del año pasado a 10.242 en el actual. "Aparte del efecto coyuntural de la crisis, la tendencia a comprar entradas sueltas ha aumentado. Además, el incremento de la oferta provoca diversificaciónen la compra", constata Oller.

FUENTE: http://www.elpais.com

SEGUNDA OPORTUNIDAD PARA KORNGOLD


El montaje sobrecogedor, claustrofóbico y deslumbrante de 'La ciudad muerta' ha dado vuelo a la temporada de La Bastilla. Y es que la ópera de Erich Korngold, proscrita en tiempos del nazismo con el sello discriminatorio de 'música degenerada', va camino de recuperar la reputación que adquirió en los años 20.

Tomando como referencia el thriller psicológico con que la analiza el talento escénico de Willy Decker. Fue él quien reestrenó el título en el Festival de Salzburgo, quien la llevó a escena al Liceu y quien la presenta en el Teatro Real el próximo mes de junio.

El director de escena germano renuncia a plantear la obra de Korngold en un espacio físico o en una realidad temporal. Es verdad que el libreto emana de la imagen fantasmal de Brujas, pero Decker lo extrapola al plano psicológico y subconsciente del protagonista, un hombre atormentado que se resiste a aceptar la muerte de su mujer y que la ve resucitar cuando le presentan a una bailarina de idéntico aspecto.

La historia transcurre en dos planos -el real y el de los sueños-, se concede algún que otro guiño felliniano -la aparición del cortejo papal- y avanza con la tensión de una película de Hitchcok -¿'Vértigo'?-, aunque, sobre todo, tiene el mérito de atenerse a un ritmo de lectura audaz, mágico. Seguramente porque Decker sabe escuchar la música y porque ha obtenido el máximo rendimiento de los cantantes.

El tenor, Robert Dean Smith, despunta en los pasajes líricos, mientras que la soprano, Ricarda Merbeth, se desenvuelve sobre la escena con la autoridad vocal y dramática de quien ha frecuentado el repertorio de entreguerras. Más o menos como le sucede al maestro Pinchas Steinberg, cuya afinidad estilística con la música de Korngold se la inculcó su padre cuando la familia residía en Los Ángeles.

Allí acudió a refugiarse Korngold y allí también obtuvo dos Oscars ('Las aventuras de Robin Hood', 'El halcón del mar'). Tuvo que dedicarse a la música cinematográfica y resignarse al trauma del desarraigo. Había compuesto 'La ciudad muerta' con 22 años y se postulaba como un genio superdotado. Llegaron a compararlo con Mozart. Por el talento, por la precocidad y por el hallazgo de la ironía.

FUENTE; http://www.elmundo.es

domingo, 11 de octubre de 2009

ENTREVISTA A SIMON RATTLE


Simon Rattle: «La música no es un lujo, sino una necesidad»

Sir Simon Rattle se hizo esperar para recibir de manos del Príncipe de Asturias el premio Don Juan de Borbón que le fue concedido en 2008 tanto a él como a la Orquesta Filarmónica de Berlín por su proyecto pedagógico, capaz de integrar y acercar la música a sectores marginales y no habituales. Con una brillante carrera como director de orquesta al frente de numerosas agrupaciones, desde la Sinfónica de Bournemouth (en la que comenzó como director asistente con 19 años), pasando por la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (en la que permaneció como titular durante dieciocho años), Rattle sustituyó en 2002 a Claudio Abbado como director titular de la Filarmónica de Berlín. Llegó con la etiqueta de ecléctico, por la variedad de sus programas, donde tiene cabida el repertorio actual, y con la misión de introducir a la agrupación en el siglo XXI.

Usted ha afirmado en ocasiones que una orquesta del siglo XXI tiene que cumplir dos requisitos: estar comprometida con la música de su tiempo y con su entorno social. Ambas cosas las ha llevado adelante en Berlín.

Cuando llegué a Berlín tenía muy clara la idea de que había muchas cosas que hacer, no sólo en el aspecto musical sino también fuera de él. Para mí era nuevo y no sabía cómo se iban a sentir los músicos, porque, al hablar de educación, al principio todos decían que ellos enseñaban, pero no se trataba de eso. Ahora este proyecto forma parte fundamental e integral de la Filarmónica de Berlín. Hay que involucrar a la gente, no sólo a los jóvenes, aunque sí principalmente a ellos, porque creemos que este proyecto puede cambiar sus vidas. Pero tiene que ser un proceso creativo, no puede ser pasivo. La gente tiene que entender lo que crea la música, para después sentarse y poder escucharla. También se trata de un proyecto pedagógico para la orquesta, cada uno de ellos tiene que enfrentarse a veinte o treinta chicos, y eso les cambia como personas.

La música clásica está atravesando una crisis de público. La Filarmónica de Berlín, igual que otras orquestas, ha incorporado las nuevas tecnologías, como internet, para acercarla a otros públicos?

Estoy de acuerdo, hay crisis, pero en Alemania no tenemos esa sensación porque estamos protegidos en ese aspecto. El público sigue manteniéndose, se siguen llenando los conciertos. Creo que hay que acercar a la gente la música lo máximo que se pueda, porque la música es un virus del que después no te puedes deshacer. Internet es algo maravilloso, porque transmite información, pero la música es algo vivo, y creo que debe de ser así. Estoy encantado de poder alcanzar con la orquesta muchas partes del mundo, pero la música, esta música, sucede principalmente cuando la gente está cerca una de otra, cuando están juntos.

Existe cierto debate sobre la necesidad de cambiar o no el formato del concierto para crear nuevos públicos o recuperar el que se ha perdido. ¿Está de acuerdo? ¿Qué habría que hacer para atraer a la gente a las salas?

Yo lo veo de forma distinta. Esta es una forma artística que necesita escucharse en silencio, es como una galería de arte que necesita la luz. Lo que hay que conseguir es que llegue a la gente la idea de escuchar y acercarse a la música en silencio. También es un proceso de esfuerzo por parte del espectador. Resulta algo duro en este momento en el que vivimos, donde todo es fácil y rápido. Es necesario que las personas en el futuro vean la música de manera distinta porque hasta ahora se la ha considerado como un lujo, y no creo que sea así. Todo lo contrario, es una necesidad para la vida. Ése también es nuestro trabajo, llevar esa necesidad a las personas.

¿Cómo ha conseguido que Filarmónica Berlín, que le eligió como director titular de manera dividida en 1999, se involucre en todos sus proyectos?

Siempre hay una lucha interna. Es como el Real Madrid, pero con 128 instrumentistas. Hay algo fantástico, y es que estos músicos trabajan al 107 por ciento. No puedes obligar a la gente a nada, pero si deciden que quieren hacer algo lo llevan adelante. En la orquesa, además, hay una mezcla interesante. Por una parte, están los que buscan la innovación y por otra están los más tradicionales. Muchas veces los más jóvenes son los más conservadores y los más mayores son los más curiosos.

¿Qué proyecto le gustaría realizar en el futuro?

Todos los proyectos que realizamos están comunicados. El problema es que tenemos en marcha tantos que lo difícil es mantener el contacto con todas las personas con las que estamos trabajando. Todos los años llevamos adelante entre doce y catorce proyectos educacionales, y cada año se incluyen programas para personas que no tienen experiencia, con discapacidades, en prisiones? Pero es muy importante no sólo crear nuevos proyectos, sino mantener los antiguos. Ahora, en cierta manera, es el momento de empezar a trabajar con niños que estén muy dotados para la música, que ya tengan experiencia, y contribuir a darles más. En un par de años haremos además un proyecto en Suráfrica. La idea principal es dejar un legado, no pasar simplemente por los sitios y decir hola y adiós. El año pasado hicimos un proyecto en el Spanish Harlem de Nueva York, y, cuando nos íbamos, los niños nos preguntaban: «¿Ya os váis?». Creo que lo importante es continuar con los proyectos y volver tres o cuatro años después. Te das cuenta de la responsabilidad que tienes.

¿Qué sintió cuando la Filarmónica de Berlín le renovó el contrato hasta 2018?

Es una buena pregunta, porque para mí fue como un viaje en el que naturalmente había disputas, desencuentros. Pero es increíble, cuando la orquesta decide que quiere hacer algo es como un equipo. Soy consciente de que nunca va a ser fácil con ellos, pero quizá por esa razón es tan bueno.

FUENTE: http://www.abc.es

viernes, 9 de octubre de 2009

El coreano Jae-moon Lee logra XXVI Premio Reina Sofía de composición musical


El compositor coreano Jae-moon Lee ha obtenido esta noche el XXVI Premio Reina Sofía de Composición Musical por su obra "Seven days/Stained Glass/Mirror", interpretada en el Teatro Monumental de Madrid por la Orquesta de RTVE en un concierto presidido por Doña Sofía. 

Jae-moon Lee ha sido elegido ganador por un jurado presidido por José Manuel López y del que también forman parte Mercedes Zavala y dos compositores que resultaron vencedores en pasadas ediciones del premio: Jesús Torres e Israel David Martínez.


El compositor finalista, el gallego Eduardo Soutullo, que concurría al premio con "That scream called silence-Piano Concerto", ha recibido un diploma de manos de José Manuel López en presencia de la Reina y la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

El jurado había elegido un tercer finalista, el chileno Miguel Farías, con su composición "Tessiture", pero quedó fuera de la competición por incumplir uno de los requisitos de las bases del concurso, ya que esta obra había sido estrenada previamente.

Las composiciones de Jae-moon Lee y Eduardo Soutullo fueron seleccionadas el pasado 16 de diciembre entre 163 partituras como finalistas para este Premio Reina Sofía, creado por la Fundación de Música Ferrer-Salat y dotado con 25.000 euros para el ganador y 5.000 euros para cada una de las otras dos obras.

En la ceremonia, el presidente de la Fundación Ferrer Salat, Sergi Ferrer Salat, ha agradecido el "inestimable y constante apoyo" que presta Doña Sofía a la actividad de esta institución, así como la colaboración "absolutamente vital" de la Orquesta de RTVE, dirigida hoy por Adrian Leaper.

La Fundación Ferrer-Salat otorga anualmente este galardón con el fin de estimular la creación musical y facilitar a los compositores la posibilidad de que su música pueda ser interpretada, escuchada y difundida.

FUENTE: http://www.soitu.es

jueves, 8 de octubre de 2009

EL SONIDO DE LOS COCHES ELÉCTRICOS


Volvo ha puesto en marcha, en su factoría Torslanda en Göteborg, su nuevo laboratorio de acústica. Unas instalaciones destinadas a obtener los mejores niveles en seguridad y confort desde el punto de vista (aunque lo que esté en juego sea el oído) de los ruidos y sonidos que emite un vehículo.

Uno de los estudios que más tiempo les llevará será dar con el sonido de su nuevo modelo híbrido enchufable basado en el V70 y previsto para 2012. Un trabajo complicado, pues aún está por definir legalmente cuán silencioso puede y debe ser un coche eléctrico.

Nada menos que 60 personas trabajan en el centro NVH Centers (Noise, Vibration and Harshness) en Torslanda, con la misión de conseguir los mejores sonidos para los modelos de la marca sueca; tarea que se ha dado en llamar “Sound-Design”.

Las tareas se centran en tres campos: la eliminación de ruidos irritantes provenientes de los elementos de la carocería, la facilidad para escuchar sonidos “informativos” que puedan provenir del motor o de interruptores de control y, por supuesto, conseguir los sonidos característicos de la marca, como el motor, el escape o el ruido de las puertas al cerrar. Especial atención se presta al propulsor, buscando un sonido cómodo al circular a velocidad constante que se diferencie claraemente del que se escucha en las fases de aceleración.

Pero su principal reto será conseguir un sonido adecuado para el futuro Plug-in-Hybrid de la casa sueca. El problema estriba, fundamentalmente, en las fases de funcionamiento eléctrico, tan silencioso que permite escuchar más los ruidos molestos, además de ser un tema a tener en cuenta de cara a la seguridad vial. En Europa aún no existe normativa al respecto, pero habrá que buscar un término medio entre el ruido necesario para no ser un peligro para ciertos usuarios (especialmente peatones) y la posibilidad de disminuir la contaminación acústica que provoca el tráfico rodado.

FUENTE: http://acusticaweb.com

Edmon Colomer dirige a la Orquesta Filarmónica de Málaga con Lluis Claret al violonchelo


 EL concierto número 3 de la actual temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga en el Teatro Cervantes tiene lugar mañana viernes día 9 a las 20.30 horas y el sábado día 10 a las 20 horas.

Tercer director español en el podium como es Edmon Colomer y solista asimismo hispano, Lluis Claret (violonchelo). El programa incluye en su primera parte 'Un paseo por el jardín del paraíso' del británico Frederick Delius (1862-1934) y el 'Concierto en mi menor', Op. 24 para violonchelo y orquesta del también británico Edward Elgar (1857-1934); y en la segunda, la 'Sinfonía nº 4' conocida como 'La inextinguible' de Karl Nielsen (1865-1931). Los tres compositores son rigurosamente contemporáneos, si bien sus personalidades son diferentes pero desde luego sus músicas -éstas y otras- dignas de tenerse en cuenta. 

Edmon Colomer ha sido fundador y director titular y artístico de la Joven Orquesta Nacional de España, director titular de la Orchestre de Picardie, director titular y artístico de las Orquestas Sinfónica del Vallés y Sinfónica de Baleares, y desde octubre de 2007 director titular y artístico de la Daejeon Philarmonie Orchestra. Realiza una importante carrera internacional habiendo grabado para la radio y televisión en Europa, América del Norte y del Sur, Australia y Japón así como para distintas casas discográficas.

Lluis Claret después de obtener los concursos Pau Casals (1976) y Mstislav Rostropovich (1977) inicia una carrera de grandes éxitos en Europa, América y Asia invitado por importantes orquestas. También la música de cámara y la pedagogía son indispensables en su actividad profesional.

(Edmón Colomer va sert enregistrat per InSitu al Festival de Cubelles 2009)

FUENTE : http://www.diariosur.es 

miércoles, 7 de octubre de 2009

OFERTES D’ENREGISTRAMENT OCTUBRE 2009

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martes, 6 de octubre de 2009

PARA MUESTRA... UN BOTÓN


El Palau cancela la ópera de Chapí para no rectificar

El auditorio da marcha atrás después de cambiar el contenido de "Roger de Flor" y dice que la ofrecerá más adelante sin censura


 El Palau de la Música de Valencia decidió ayer, a sólo un día de su ensayo general y a tres de su estreno, cancelar la representación de la ópera "Roger de Flor" del maestro Chapí que se iba a interpretar dentro de los actos del 9 de Octubre. La modificación de su texto, la supresión de alusiones a Cataluña y su sustitución por otras referidas a Valencia o a Aragón y sobre todo la decisión de los herederos del maestro de Villena a llevar el asunto a los tribunales ha podido más que la iniciativa política de cambiar unas estrofas.
La decisión era adoptada en la mañana de ayer por los responsables del Palau de la Música, que fueron quienes programaron el estreno, al parecer sin conocer al detalle su contenido, junto al elenco de cantantes que participaban y el propio director musical Miguel Ángel Gómez Martínez. El propio músico granadino asumió en su día la decisión de modificar las estrofas, aunque eso sí, después de consultarlo a los responsables políticos que dieron su visto bueno.
El auditorio emitía ayer una escueta nota de prensa en la que afirmaba que había decidido "posponer la interpretación de la ópera para dar la categoría y repercusión que esta obra se merece, y evitar polémicas innecesarias en un día tan importante para todos los valencianos".
Asimismo añadía que "los únicos perjudicados con esta polémica" eran los valencianos y la música de Chapí mientras añadían que "hay obras tan emblemáticas como la ópera "La Fuerza del Destino" de Giuseppe Verdi, que en Alemania, se cambia la letra "morti a tedeschi" (muerte a los alemanes) por "morti a tutti" (muerte a todos), para evitar dichas polémicas".
Pero no sólo se decidía cambiar el repertorio sino también al propio director. Así será José Mª Cervera Collado quien dirigirá el concierto del 9 de Otubre con un programa compuesto ahora por obras de Matilde Salvador, Manuel Palau, Eduardo López Chávarri, Salvador Giner o Cervera Lloret. El concierto concluirá con el Himne Regional del maestro José Serrano por lo que todo hace indicar que sí participará el Cor de la Generalitat.
Sin embargo, ayer, los miembros del coro no habían sido informados de los cambios y durante la mañana ensayaron la partitura del maestro Chapí modificada con entera normalidad.
Fuentes del auditorio admitían el despiste producido en su día y lo achacaban al desconocimiento en sí de una partitura apenas interpretada. Al mismo tiempo aseguraban que la ópera se interpretará en su versión original con el mismo elenco aunque todavía no existe una fecha concreta, pero se baraja julio de 2010.

Fuentes de la Sociedad General de Autores y Editores reconocían ayer que los herederos de Chapí se habían puesto en contacto con los departamentos jurídicos de la entidad.

FUENTE: http://www.diarioinformacion.com

OCTUBRE MUSICAL EN BCN


Este mes, la joven violinista Sarah Chang presentará en L'Auditori las Escenas sinfónicas de Isaac Albéniz, unas partituras que no se han vuelto a interpretar desde la época del autor, en el marco de la celebración del centenario de la muerte del compositor catalán. Al mismo tiempo, uno de los mejores directores de orquesta del mundo, Zubin Mehta, pasará por el Palau de la Música.

Música de cámara, ópera y grandes orquestas sinfónicas. Este mes de octubre las diversas salas barcelonesas programan propuestas bien variadas que seguro harán las delicias de todo aficionado a la música clásica.

Hasta el 14 de octubre, el Gran Teatre del Liceu presenta la ópera buffa L'arbore di Diana, del reconocido compositor valenciano Vicent Martín i Soler. Estrenada en Viena el año 1787, tuvo un éxito extraordinario y se representó por toda Europa.

La obra, que está protagonizada por Diana, la diosa de la castidad, y su gran árbol productor de manzanas, es una alegoría en contra de la vida en los conventos y los monasterios.

Jóvenes virtuosos

Dentro del ciclo "El Primer Palau", que ofrece un espacio a jóvenes intérpretes, el 7 de octubre actúa la violinista Laura Gaya, el 14 de octubre, la violoncelista Teresa Valiente, y el día 21 el guitarrista Alí Jorge Arango.

L'Auditori acogerá el concierto de la joven violinista norteamericana Sarah Chang que, acompañada de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), interpretará el Concierto para violín y orquesta nº. 1, de Max Bruch.

Además, con motivo de la celebración del centenario de la muerte de Isaac Albéniz, Chang estrenará las Escenas sinfónicas del compositor catalán, unas partituras recuperadas del Museo de la Música y que no se han vuelto a interpretar desde la época del autor.

El Palau de la Música presenta el 8 de octubre a un valor ascendente de 34 años, al director canadiense Yannick Nézet-Séguin que, como titular de la Rotterdams Philharmonisch Orkest, traerá la Sinfonía nº. 9 de G. Mahler.

También el Cuarteto Casals, residente en L'Auditori, ofrecerá los cuartetos de cuerda de Mozart, Chostakovich y Beethoven, a la vez que el 29 de octubre sonarán los cuartetos con piano de Schumann y Brahms de la mano de cuatro jóvenes solistas encabezados por la pianista Laia Masramon.

El Barroco Inglés

También por el Palau pasará uno de los mejores directores del mundo, Zubin Mehta, que al frente de la Israel Philharmonic Orchestra, interpretará dos sinfonías de Brahms.

Handel y Purcell, dos de los más destacados compositores del Barroco, serán los protagonistas de la noche del 19 de octubre en el Palau de la Música, cuando la London Handel Players repasará algunas de sus obras un una noche dedicada al Barroco inglés.

En el Auditorio, del 16 al 18 de octubre, la OBC interpretará obras de Mendelssohn, Debussy y Ravel, tres compositores bien diferentes que comparten un cierto ambiente onírico y mágico, mientras que del 23 al 27 ofrecerán algunas piezas de Beethoven, Schumann y Suriñach.

FUENTE: http://w3.bcn.es

UN NUEVO METODO DE FINANCIAR UNA GRABACIÓN


A través de SellaBand, Public Enemy busca recaudar u$s 250.000 para editar su próximo disco, con el apoyo de los fans.

Public Enemy podría convertirse en una de las primeras bandas de renombre en lanzar un disco utilizando este sistema, dándole notoriedad a la web a la vez que logrando una gran adhesión de su público.

SellaBand es una web que permite a los aficionados a la música el participar en la grabación de un disco a través de la compra de participaciones que ayudan a la concreción de un objetivo global. La idea es lograr que el fan se sienta parte del proyecto de la banda, colabore de manera activa con el disco, y pueda obtener su recompensa, ya sea a través de contenidos exclusivos, merchandising o incluso una parte de las regalías.

Public Enemy busca que 10.000 usuarios del sistema compren una participación de 25 dólares para lograr el objetivo y acceder a la grabación de su nuevo disco. Al respecto, Chuck D dijo que "el negocio de la música está basado en la búsqueda de fans y esta es una nueva forma en que los músicos pueden crear un nuevo disco, ya con los fans a bordo".

La banda confia en que logrará recaudar el dinero antes de fin de año

FUENTE: http://www.hispasonic.com

Sistema de recomendación musical basado en el ADN de la música


Pioneros del formato MP3 ofrecen un sistema de recomendación de música y contenidos multimedia que dicen será tan universalmente aceptado como el codec de compresión de audio, informa Billboard.biz.

La solución que ofrece Bach Technology se centra en su Bach Music DNA, sistema que promete a las tiendas de música digital y a los sitios web métodos más precisos para que los usuarios descubran y recomienden música nueva, además de contenido multimedia interactivo que no sólo estará vinculado a los álbumes.

La tecnología Bach Music DNA extrae y define, mediante un proceso complejo, la descripción semántica de una archivo de audio e incorpora el análisis del ADN dentro del archivo para hacerlo inteligente, mientras mantiene su compatibilidad.

Los creadores de este sistema son Dagfinn Bach, quien fuera pionero en el desarrollo de los primeros reproductores de MP3, y Stefan Kohlmeyer, veterano de Bertelsmann. Además, en el desarrollo de la tecnología cuentan con el apoyo societario del Instituto Fraunhofer (donde se inventó el MP3).

Esta tecnología, aseguran, "va a salvar las limitaciones de los sistemas de clasificación de música existentes y a revolucionar la forma en que los usuarios exploran la música".

La tecnología "es extremadamente poderosa en funciones clave como la búsqueda y recomendación de música, generación inteligente de listas de reproducción y en empatar la música con los oyentes".

FUENTE: http://www.hispasonic.com/

domingo, 4 de octubre de 2009

POLÍTICA Y MÚSICA


Miembros del Cor de la Generalitat que participan en los ensayos de la zarzuela de Ruperto Chapí 'Roger de Flor', que se representará en el Palau de la Música de Valencia con motivo de la festividad del 9 d'Octubre, denunciaron este jueves que se les ha pedido que cambien el texto original para sustituir las alusiones al 'pueblo catalán' por 'valenciano o aragonés'.

Así, un integrante de la formación explicó que esta misma mañana, después de dos semanas de ensayos, el director Miguel Ángel Gómez Martínez se dirigió a los miembros del Cor para explicarles que se debían realizar estos cambios por "órdenes de arriba", sin especificar nada más.

Según esta fuente, la petición ha provocado "risa" entre los cantantes por considerar que "no tiene sentido". Asimismo, llamó la atención sobre el hecho de que la "obligación" de evitar el término catalán afecta al coro y a los solistas entre los que figura algún artista nacido en Cataluña.

Agregó que "el Cor hará lo que le digan" pero insistió en que los cantantes creen que se trata de una "situación ridícula" y no entienden que se elija una obra para luego introducir cambios.

Por su parte, fuentes del Palau de la Música de Valencia aseguraron desconocer este asunto y recalcaron que se ha realizado "un esfuerzo tremendo" por recuperar la obra de un valenciano como Ruperto Chapí que no se estrenaba desde que fuera presentada en la década de los setenta del siglo XIX en el Teatro Real. Subrayaron además que esta es "una obra para los valencianos y para el público valenciano".

La interpretación en versión concierto de 'Roger de Flor' está prevista para el 8 de octubre, en el concierto del Día de la Comunidad Valenciana y dentro de los actos conmemorativos del centenario del compositor valenciano.

Miguel Ángel Gómez Martínez dirige esta obra y el reparto vocal lo componen, además del Cor de la Generalitat, otras grandes voces como la soprano Ana María Sánchez, el tenor Javier Palacios, el barítono Ángel Ódena y el barítono Stefano Palatchi.

FUENTE: http://www.elmundo.es

MAAZEL INVITA POR PRIMERA VEZ A UN DIRECTOR ESPAÑOL


El director estadounidense Lorin Maazel, titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y actual director musical del Palau de les Arts de Valencia, ha invitado al director de orquesta español Jordi Bernácer a participar en el Castleton Festival 2009, en Estados Unidos. Se trata del primer director español invitado al festival.

El certamen, organizado por la Fundación Châteauville que presiden Maazel y su esposa, se desarrollará entre hoy y el 19 de julio en Rappahannock County (Virginia), e incluye en su programa el ciclo completo de las óperas de cámara del inglés Benjamin Britten, conciertos sinfónicos, recitales, así como master-classes, impartidas por el mismo Maazel.

En esta ocasión Jordi Bernácer ha recibido el encargo de dirigir 'The Beggar's Opera' ('La ópera del mendigo'), de Benjamin Britten, y de participar además en los conciertos sinfónicos, compartiendo el podio con el propio Maazel.

APUNTES BIOGRÁFICOS

Bernácer nació en Alcoi (Alicante), en 1976. Inició sus estudios musicales a la edad de seis años, diplomándose en la especialidad de flauta con Mención de Honor a los dieciocho en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia, donde también estudió Musicología, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta.

Asistió en Viena a los cursos internacionales de dirección de orquesta de Edwin Acél en la Universität für Musik, perfeccionándose entre 2000 y 2004 en el Konservatorium Wien con George Mark y Reinhard Schwarz. Se diplomó con las máximas calificaciones.

En 1997 obtuvo el Premio en Dirección de Orquesta del Verein Wiener Musikseminar. Fue seleccionado en 2004 para dirigir en el "Beethoven Workshop", impartido por Daniel Barenboim en el Musikverein de Viena, con la Orquesta del Konservatorium Wien. Ese mismo año fue nombrado segundo director del Coro de la Generalitat Valenciana.

Bernácer ha sido asistente de Lorin Maazel, Patrick Fournillier, Reinbert de Leew, Dmitri Jurowski, Lutz Köhler y Christoph Spering, entre otros.

Asimismo ha dirigido, entre otros, la Orquesta Sinfónica de RTVE, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Sinfónica de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Tenerife, Orquesta de Valencia, Sinfónica de la Región de Murcia, Camarata Musica Wien, Orquesta del Musikverein St. Pölten, Ignaz Pleyel Jugend Sinfonieorchester de Viena, Orquesta Sinfónica de Szeged, Orquesta Sinfónica Savaria de Szombathely, Orquesta Filarmónica de Oradea, Orquesta de la Radiotelevisión Eslovaca de Bratislava y Felsina Chamber Orquesta.

FUENTE: http://noticias.interbusca.com

jueves, 1 de octubre de 2009

¡QUE SIGA LA MÚSICA!... EL PALAU AFTER MILLET


Quince jóvenes artistas debutan en el Palau de la Música Catalana

Por noveno año consecutivo, Mitsubishi Electric, multinacional líder en aire acondicionado, patrocina ?El Primer Palau?, un ciclo de conciertos de música clásica dirigido a jóvenes intérpretes, cuyo objetivo es demostrar el talento musical de artistas

Esta XVI edición de “El primer Palau” tendrá lugar durante los meses de septiembre y octubre en el Palau de la Música Catalana. El programa se ha centrado en cuatro conciertos cuyas fechas son: 30 de septiembre, 7, 14 y 21 de octubre.



Los quince debutantes, que provienen de diferentes puntos de España, abarcan campos instrumentales como: trompa, flauta, contrabajo, piano, violín, violonchelo, clarinete, guitarra y acordeón. Cinco de ellos actuarán acompañados por la Orquesta Nacional Clàssica de Andorra.


Este ciclo de conciertos finalizará el 26 de noviembre con un acto de clausura que contará con la presencia del ganador de la temporada anterior, Darío Mariño. Ese mismo día se hará también la entrega de premios de esta XVI edición.


Una de las vertientes de la actividad de Mitsubishi Electric, a nivel mundial, es dar apoyo a la actividad cultural. Por ello, año tras año, la compañía dota a este certamen de sus premios. En esta edición, la compañía entregará 10.000 euros, 6.000 euros de los cuales serán otorgados al ganador y el resto se repartirá entre el segundo y tercer premio, con un cheque de 2.000 € cada uno.

FUENTE: http://www.comunicae.com

SIMON RATTLE, PREMIO JUAN DE BORBÓN


El director de la Filarmónica de Berlín, sir Simon Rattle, ha recibido hoy el premio don Juan de Borbón de la Música 2008 de manos del Príncipe de Asturias, don Felipe de Borbón, por "la inquietud y el compromiso tanto personal como institucional de extender, con nuevas fórmulas, el disfrute de la música a los más diversos sectores sociales". El galardón, dotado con 70.000 euros y creado por la Fundación Don Juan de Borbón, premia la máxima excelencia en el campo de la música y su contribución a la paz y al entendimiento de los pueblos.Alemania


 

El proyecto educativo que Rattle realiza en el seno de la Filarmónica de Berlín se inició hace siete años y según el jurado que ha otrogado el galardón, "supone una auténtica revolución y demuestra que la música es algo más que una noche en un auditorio. Han conseguido que esta sea compartida y disfrutada por todas las clases sociales". La labor educativa de la filarmónica es la de "fortalecer las actividades creativas y sensoriales de los alumnos, fomentar su pensamiento autónomo y su juicio crítico. No se trata de imbuirles de conocimiento, sino que comprendan la música a través de sus propios experimentos".

La máxima del proyecto es que "lo importante es el proceso y el camino es la meta". Simon Rattle, en un breve encuentro con la prensa, esta mañana, ha dicho estar orgulloso de esta distinción y que, a pesar de las loas que se lanzan hacía él de ser el mejor director del mundo, "lo importante es realizar el viaje y no pensar que vas a llegar". El problema de creerse que uno es el mejor es que no llega nunca".

Rattle, que colabora con el proyecto de José Antonio Abreu y las orquestas de Venezuela, definió a éste como "evangelista del arte". Con respecto a la Filarmónica de Berlín, a la que dirige desde 2002, explicó que en una orquesta lo esencial es el equipo y que en un equipo de vez en cuando se encuentran personajes con grandes temperamentos, como ocurre ahora en el Real Madrid. Pero sin esa idea de equipo, todo está perdido".

FUENTE: http://www.elpais.com

martes, 29 de septiembre de 2009

MÁS SOBRE EL P2P (Lily Allen y las rockstars)


Después de que la artista pop Lily Allen apuntara hacia las «realmente ricas y existosas estrellas del rock» que cuestionaron las propuestas al gobierno para controlar las descargas ilegales, la Featured Artists Coalition ha respondido a sus comentarios.

La entrada en su blog del 15 de septiembre atrajo considerable atención de los medios, al apuntar a la colección de Ferraris de Nick Mason de Pink Floyd, y sugerir que el intercambio de ficheros es un ataque a los nuevos artistas. Allen afirma que las estrellas establecidas no sufren como los que están intentando hacerse un lugar en la industria musica.


El gobierno británico ha propuesto medidas técnicas para incomodar a los usuarios del P2P y ha retomado la idea de suspender el acceso a Internet como sanción última contra quien comparte ficheros. Las propuestas finales se sabrán en otoño tras las correspondientes consultas.
La FAC sin embargo ha dejado claro que los comentarios hechos por sus miembros incluyendo a Mason, a Ed O’Brien de Radiohead y al batería de Blur Dave Rowntree son de hecho una respuesta a las propuestas del gobierno y no una defensa del intercambio de ficheros. Estos comentarios que confirman la posición de la FAC en el tema dejan claro a Allen que no hay condonación del intercambio de ficheros por ninguna parte.
«Las declaraciones hechas por miembros de la FAC oponiéndose a la idea de suspender el acceso a Internet a los usuarios de P2P han sido considerados un perdón al intercambio ilegal de ficheros» afirman. «Este no es el caso y nunca lo ha sido. Queremos dejar claro a todos que creemos que el trabajo creativo de los artistas debe ser pagado por los que lo disfrutan y que allí donde nuestra música se use, nos deben pagar royalties.»
«Sin embargo, nos cuestionamos la sabiduría de intentar tratar este problema suspendiendo el acceso a Internet de los fans de nuestra música. No nos referimos a los sitios que consiguen beneficio comercial del intercambio de ficheros: Ganar dinero regalando nuestra música. Queremos que la industria y el gobierno caiga sobre esos ladrones con todo el peso de la ley.
La FAC apunta a que el intercambio de ficheros no deja de ser una forma de descubrir nueva música y que un programa de suspensiones elimina una herramienta promocional fundamental para los artistas. También expresa sus sospechas de que una legislación tal es una «invasión a gran escala de la intimidad personal».
La declaración añade: «Proponemos que al común del que descarga música sea tratado como alguien que prueba nuestro material antes de comprarlo. Para aquellos de nosotros que no puede permitirse sonar en la radio o ser mencionado en los medios —ya sean artistas establecidos o emergentes— el boca a boca es una forma importante de promocionarse».
«La industria reconoce el valor de esta forma gratuita de promoción y ve las descargas gratuitas como una herramienta de marketing. Demandando la posibilidad de suspensiones por parte del gobierno, la industria cae en el peligro de perder una herramienta promocional muy útil para nuevos artistas que intentan crear comentarios a su alrededor y no tienen el soporte de una gran discográfica para hacerlo.»
La FAC añade que hay una «falta de una investigación precisa e independiente sobre el intercambio de ficheros y reclamamos del gobierno y del regulador de las telecomunicaciones dicha investigación objetiva, del valor real y los detrimentos sobre la promoción que surge del intercambio de ficheros».
Las discográficas y sus representantes parecen estar a favor der este tipo de medidas, pero la FAC declara que la comunidad de artistas a la que representa no quiere seguir ese camino.
«Hemos negociado de buena fe con las discográficas, pero siguen fascinadas con la idea de suspender accesos a Internet» dice la declaración. «Seguimos creyendo que las amenazas a los aficionados a la música no son una forma efectiva de resolver los problemas derivados del intercambio de ficheros. Así que mientras que colaboramos fielmente a todos los niveles de nuestro negocio, respecto a este tema hemos acordado no estar de acuerdo. Nos gustaría continuar discutiendo el asunto con las discográficas según se vaya viendo todo y esperamos participar con ellos en una negociación para implementar cualquier eventual legislación sobre este tema y otros de importancia similar para nuestra industria».
El blog en MySpace de Allen ha tenido una gran respuesta en comentarios y cobertura de los medios, y otros músicos se han unido a sus puntos de vista, incluyendo a James Blunt, quien escribió recientemente una carta a London Times declarando que esta legislación «es crítica para la supervivencia del negocio musical británico».

«Creo que la piratería musical está teniendo un efecto terrible en la música británica, pero algunos artistas realmente ricos y exitosos como Nick Mason de Pink Floyd o Ed O’Brien de Radiohead no parecen pensar lo mismo» escribe Allen. «Probablemente les va bien. Contratan grandes conciertos y tienen las mejores colecciones de Ferraris del mundo. Para los nuevos talentos, sin embrgo, el intercambio de ficheros es un desastre que les hace cada vez más difícil emerger».

FUENTE: http://www.musicaonlinedos.com

AROMÁTICA ÓPERA


El Museo Guggenheim Bilbao acoge el estreno en Europa el próximo día 2 de octubre de la ópera Green Ária, una novedosa propuesta escénica basada en las sensaciones olfativas y auditivas que producen en el espectador la combinación de la música y el aroma de distintos perfumes, exhalados durante la representación.

Según ha explicado en conferencia de prensa su creador, el norteamericano Stewart Matthew, pese a utilizar el término ópera para definir su propuesta escénica no se trata de una ópera convencional, ya que en Green Ária la estructura narrativa no se sustenta en la voz de los cantantes sino en los aromas, hasta un total de 23, creados específicamente para esta ocasión por el perfumista Christophe Laudamiel.

La ópera, cuyas representaciones tendrán lugar del 2 al 15 de octubre en el auditorio del museo, está dividida en cuatro movimientos, con una duración total de 30 minutos, a lo largo de la cual los espectadores deberán llevarse a la nariz unos delgados tubos flexibles instalados en sus butacas por donde las distintas fragancias, algunas agradables y otras no tanto, irán brotando ante su olfato en conjunción con la música.

Matthew ha reconocido que "en un mundo tan visual como el nuestro es muy difícil proponer al espectador una obra como esta, en la que no hay ninguna acción que ver porque los protagonistas son el oído y el olfato. Es un nuevo formato artístico -ha agregado- de contar un relato".

El perfumista Christophe Laudamiel, autor de las fragancias que protagonizan la obra, ha destacado la dificultad que ha entrañado la creación de 23 aromas distintos, algunos de ellos tan complejos a la hora de transmitir al espectador conceptos abstractos como las fragancias denominadas Acero Brillante, Caos, Verde Funky, Tierra, Agua, Fuego, Magma, Aire Fresco o Metal Verde.

Otra de las dificultades a que ha tenido que hacer frente ha sido la duración del aroma, que si en la perfumería tradicional debe ser de acción prolongada, en este caso tiene que tener un efecto efímero para dar paso a la siguiente fragancia del relato.

Laudamiel ha advertido de que le resulta muy difícil decir cuál de los 23 aromas que ha creado para esta ópera es el más complejo, aunque ha precisado que entre ellos se encuentran las esencias que tienen que representar al Aire Puro o al Agua, porque "son elementos de la naturaleza que no huelen".

"Sin embargo -ha agregado- tú tienes que crear algo que dé la impresión de que el espectador, al oler la fragancia, se encuentra ante un estanque o un río, o ante una ventana abierta".

El perfumista norteamericano, que ha creado esencias de hombre para marcas como Thierry Mugler, Ralph Lauren o Abercrombie and Fich, ha indicado que para llevar a cabo este proyecto primero se crearon las fragancias y después la música, que ha corrido a cargo de los compositores Nico Muhly (EEUU) y el islandés Valgeir Sigurdsson.

Esta ópera ha sido representada con gran acogida de público en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, ha indicado Juan Ignacio Vidarte, director del museo bilbaíno.

FUENTE: http://www.elmundo.es

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Moderador: Antonio Velasco Polonio www.avelascopolonio.es  

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