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domingo, 31 de mayo de 2009

MEZCLADOR DJ GRATIS PARA WINDOWS


Mixxx es una aplicación para mezclas de DJ que destaca, además de ser gratuita y open source, por ofrecer todo el conjunto de herramientas necesario para crear auténticas mezclas desde tu ordenador.

El origen de este proyecto data de 2001 y desde entonces ha ido evolucionando hasta, por ejemplo, tener ahora la capacidad de calcular los golpes por minuto (BMP) de cada tema, o incluso, ajustar el tempo de las pistas sin variar el tono. Como no podía faltar, también incorpora un visor gráfico para ver pasar las ondas sonoras de las pistas.

Además, esta aplicación gratuita destaca también por su alta compatibilidad con dispositivos hardware como controladores MIDI (USB o Firewire).

Características:
Completa y funcional herramientas de mezclas DJ
Calculo de BPM
Ajuste de tempo sin variación de tono
Visor gráfico de ondas sonoras de los temas
Compatibilidad MIDI
Soporta los siguientes formatos: MP3, OGG, WAV
Disponible en versiones 32 y 64 bits

Mixx es totalmente gratuito (puedes hacer una donación si quieres) y distribuido bajo licencia GPL. Funciona en los sistemas operativos Windows XP y Vista.

Más información, web del autor y descargas: http://www.mixxx.org/

FUENTE: http://musicalwars.blogspot.com

viernes, 29 de mayo de 2009

Toshiba implementa la tecnología de "reproducción exacta de sonido" que reduce el 90% del ruido generado en los altavoces


Toshiba Corp ha desarrollado una nueva tecnología para reproducir con precisión el sonido de los altavoces. Para ello, elimina el ruido no deseado que generan los altavoces cuando reproducen el audio.

La empresa desarrolló la tecnología de "reproducción exacta de sonido", en colaboración con Shiro Ise, profesor asociado en el Departamento de Ingeniería Ambiental y Urbano, Kyoto University Graduate School of Engineering.

Para lograrlo han proporcionado en una misma caja acústica un altavoz auxiliar que se encarga de eliminar el ruido generado por el altavoz principal. Este ruido, provocado por la mala construcción o diseño de cajas acústicas, puede suponer el 40% del sonido que genera.

El sistema de cancelación de sonido ya es conocido, su funcionamiento se basa en la anulación de ondas sonoras no deseadas. Toshiba ha sido noticia, gracias a la incorporación de esta idea dentro de la propia caja del altavoz en el que se desaa reducir el ruido.

En las pruebas, afirman haber conseguido eliminar el 90% de ese ruido (sonido no deseado). Recientemente se ha presentado esta tecnología que ya está lista para ser incorporada a cajas acústicas de forma comercial.

FUENTE: http://musicalwars.blogspot.com

Safe Creative, el primer registro global privado de obras digitales


Cuatro días después de su puesta en marcha, en el 2007, más de 1.300 obras ya se habían registrado en la web SafeCreative.org, un nuevo registro de la propiedad intelectual que ha nacido en Zaragoza con el afán de proteger los derechos de autor frente al plagio y la apropiación indebida pero de acuerdo con el espíritu de los medios digitales.

"Somos un registro gratuito, donde se puede registrar obras con cualquier tipo de licencia ya sea Creative Commons, como GNU o bajo Copyright, en cualquier idioma y en cualquier formato", explica Juan Palacio, uno de los fundadores de Safe Creative, al tratar de definir su proyecto. "En las licencias libres, faltaba un punto neutro, un tercero que diese una prueba de autoría", añade este emprendedor, quien cree que los sistemas de propiedad intelectual tradicionales no se han sabido adaptar a los tiempos donde los autores quieren que sus obras se difundan sin limitaciones o incluso donde pueden ser modificadas, como es el caso del software libre.

De este convencimiento ha nacido este registro cuya principal peculiaridad es que exige una copia, es decir, tiene su propio depósito de obras. El usuario se registra, envía copia de su obra, dice que tipo de licencia está utilizando y tiene un plazo de 24 horas hasta que se emita su certificado digital para hacer cualquier tipo de cambio. El autor recibe el código que puede adjuntar a su obra, ya esté grabado en MIDI o sea disco Wap. "No les vamos a pedir la partitura, como sucede con los registros actuales", puntualiza.

Otra de las peculiaridades de este servicio es que cualquiera de los obras ya sean una canción, una entrada de un blog, un cómic o un diseño (en un futuro se admitirá cualquier producto que sea sujeto de propiedad intelectual) puede cambiar cuando quiera su tipo de licencia, es decir, si en un principio se registró como con "todos los derechos reservados" se puede pasar en cualquier momento al modelo de Creative Commons en el que se puede copiar la obra siempre que se cite al autor, y no sea para su uso comercial, por ejemplo.

Rigor jurídico

Safe Creative cree que va a ser de gran ayuda para dar validez legal especialmente a toda la nueva generación de licencias libres, copyleft. "Damos rigor jurídico", asegura Palacio. "En un juicio, tenemos la validez de un testigo, somos un tercero que viene a ofrecer una prueba de que tal persona registro como suyo esta obra en concreto en tal fecha", comenta.

Así, Safe Creative puede convertirse en un recurso de consulta para conocer exactamente a quien pertenece tal creación y bajo qué términos se puede explotar. También aspiran a convertirse en un banco de consultas donde buscar a nuevos creadores para los productores de contenidos. "Hay un montón de usos comerciales para un registro como Safe Creative, que estamos estudiando, pero por el momento, nos centramos en crear valor para los autores", dice Palacio, quien señala que aún se encuentran en una fase de inversión, gracias al capital aportado por los fondos de capital riesgo de AAR Futuro, entre otros inversores privados.

FUENTE: https://www.safecreative.org

PROPER CONCERT AVUÍMÚSICA

jueves, 28 de mayo de 2009

MÚSICA CLÁSICA EN LOS AUTOBUSES DE SEVILLA


Transportes Urbanos de Sevilla (Tussam) prepara un acuerdo de colaboración con Radio Nacional de España (RNE) para extender a todos los autobuses que no gocen del canal audiovisual de información urbana (Bussi) la emisión de Canal Clásico que ha sido experimentada ya en las unidades adscritas a las líneas C4, 34, 26 y 27, según informó el director gerente de esta empresa municipal, Carlos Arizaga. 
Arizaga explicó que "amparada" por RNE, Tussam ha practicado una "prueba piloto" durante aproximadamente dos meses emitiendo como "música de ambiente" el Canal Clásico primero en los autobuses de las líneas C4 y 34 y luego en los vehículos de las líneas 26 y 27, unidades en las que "permanentemente" se sintonizaba este canal de música clásica de RNE. 
La respuesta de los usuarios de Tussam, según dijo, "ha sido muy satisfactoria" y, de hecho, una encuesta de la empresa municipal señala que entre el 75 y el 80 por ciento de los usuarios sondeados son partidarios de la iniciativa, mientras el nueve o diez por ciento se mantiene indiferente y sólo el porcentaje restante de encuestados se opone a la medida. 
La aceptación de esta medida, según dijo, queda de especial relieve en los sectores más adultos de los usuarios encuestados, mientras "en la banda más joven, se reduce al 70 por ciento". De cualquier forma, Arizaga explicó que la directiva de Tussam ha adoptado la "decisión" de "seguir adelante" con la medida. 

Así, Tussam está trabajando actualmente en un futuro "acuerdo de colaboración" con RNE para una incorporación "más generalizada" de la emisión de Canal Clásico, con el objetivo de que todos los autobuses que carecen del canal Bussi emitan música clásica.

FUENTE: http://www.abcdesevilla.es

miércoles, 27 de mayo de 2009

Hacia una licencia europea única para la música digital


Según informa elmundo.es, la Comisión Europea dijo que ve "progresos hacia la creación de una licencia paneuropea única para la descarga de música en Internet".

Esta conclusión aparece en un informe elaborado por el Ejecutivo comunitario (PDF) sobre los resultados de la mesa redonda que se celebró en septiembre de 2008 a iniciativa de Bruselas para discutir sobre el comercio electrónico.

"Los principales actores del sector europeo de la distribución de música por Internet están claramente dispuestos a afrontar los numerosos obstáculos que impiden a los consumidores aprovechar plenamente las posibilidades que ofrece Internet", dijo la comisaria de Competencia, Neelie Kroes, en un comunicado.

Una licencia única permitiría a los consumidores acceder a contenidos de Internet independientemente del país en que se encuentren. En la actualidad, la mayoría de los distribuidores de música por Internet tienen sus ventas acotadas por país, debido a la complejidad y diversidad de los sistemas de protección de derechos de autor que existen en los paises miembros de la UE.

Sin embargo, esta situación avanza hacia un cambio profundo. Según Jonathan Todd, portavoz Comunitario de Competencia, "algunos de los actores más importantes en el campo de la distribución de música 'online' han dado indicaciones claras de que están dispuestos a modificar sus modelos actuales para facilitar que la música en Internet se pueda comercializar a nivel paneuropeo".

Por ejemplo, la Sociedad Francesa de Gestión de Derechos de Autor, SACEM, ha confirmado a Bruselas que está dispuesta a encomendar a otras sociedades de gestión colectiva la concesión de licencias paneuropeas sobre su repertorio. También estaría dispuesta a actuar en tanto que gestora de derechos no exclusivos para compañías de discos y otras sociedades de autor.

Además, la multinacional discográfica EMI ha asegurado que aceptaría que los gestores de derechos ofrezcan su repertorio en el conjunto del espacio económico europeo.

Y el distribuidor de música en Internet iTunes ha hecho saber a Bruselas que, si obtiene una licencia paneuropea de las discográficas y de las sociedades de derechos de autor, pondrá sus contenidos a disposición de todos los consumidores europeos, incluyendo los Estados miembros donde iTunes no es accesible actualmente.


FUENTE: Hispasonic

jueves, 21 de mayo de 2009

EL ARTISTA DANGER MOUSE PONE A LA VENTA UN CD-R VIRGEN


Enojado por una disputa con EMI, Danger Mouse lanza un CD-R virgen como su nuevo álbum, y sugiere a sus fans que hagan el resto. Este es el mensaje que envió el músico:

"El nuevo proyecto de Danger Mouse, Dark Night Of The Soul, consiste en un álbum musical realizado por el artista con la colaboración de Sparklehorse y varios vocalistas invitados, más una colección de fotos originales de David Lynch inspiradas por y basadas en la música.

Las fotografías, que proveen una narrativa visual a la música, fueron compiladas en un libro de más de 100 páginas de edición limitada numerado a mano, que vendrá con un CD-R virgen. Todas las copias tendrán a etiqueta “Por razones legales, el CD-R adjunto no contiene música. Úselo a voluntad.”

Debido a una disputa con EMI, Danger Mouse no puede lanzar su música por temor a ser demandado por la discográfica.

Danger Mouse está orgulloso de Dark Night Of The Soul y espera que aquellos que logren escuchar la música, por el medio que sea, estén tan entusiasmados por el trabajo como él."

Los artistas que aparecen en el trabajo son James Mercer de The Shins, The Flaming Lips, Gruff Rhys de Super Furry Animals, Jason Lytle de Grandaddy, Julian Casablancas de The Strokes, Frank Black de the Pixies, Iggy Pop, Nina Persson de The Cardigans, Suzanne Vega, Vic Chesnutt, David Lynch, y Scott Spillane de Neutral Milk Hotel and The Gerbils.

Danger Mouse, nacido como Brian Joseph Burton, es un artista y productor americano, que saltó a la fama cuando en 2004 mezcló el Álbum Banco de The Beatles con The Black Album de Jay-Z para crear The Grey Album. Ha producido, entre otros, los discos St. Elsewhere de Gnarls Barkley y el segundo álbum de Gorillaz, Demon Days. Fue nominado a los Grammy en la categoría productor del año. También trabajó con el rapero MF DOOM como Dangerdoom para lanzar el álbum The Mouse and the Mask.

Por supuesto, el disco ya está disponible para su descarga en la mayoría de las redes P2P.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

MULTITUDINARIO FESTIVAL DE ARPAS EN BRASIL



Conocida internacionalmente por sus bellos paisajes y por el samba, este mes de mayo Rio de Janeiro cambió el tradicional ritmo brasileño por la música clásica, y aprovechó su escenario natural para albergar uno de los mayores festivales de arpa del mundo, que en su cuarta edición es un éxito de público. 

Con más de 90 conciertos, todos gratuitos, realizados en lugares de ensueño como el cerro Pan de Azucar, el Corcovado, el fuerte de la playa de Copacabana o el Jardín Botánico local, el Festival Internacional de Arpas de Rio de Janeiro se extiende por un mes. Hasta el momento, 15.000 personas han asistido a los espectáculos en los primeros 15 días

"Para fin de mes, deberíamos duplicar el público del año pasado", estimó Sergio da Costa, director del evento, en declaraciones a la AFP. En 2008, las presentaciones atrajeron a más de 20.000 personas. 

"El festival de arpas de Rio es uno de los más grandes del mundo y pone a Rio de Janeiro y a Brasil en el circuito mundial de la música clásica", añadió.

Leer más: http://www.elpais.com.uy

martes, 19 de mayo de 2009

WEBS DE MÚSICA CLÀSSICA MÉS CONSULTADES


Aquí teniu un llistat de les webs i blogs que més visiten els seguidors de la música clàssica. Ha estat recopilada pels oients del programa Blog de Nit de Catalunya Radio.

http://www.eliteclasica.com
http://www.laportaclassica.com
http://ximo.wordpress.com
http://www.supercable.es/~ealmagro/kareol
http://www.radioswissclassic.ch/en
http://ferranbardolet.blogspot.com
http://blogclasico.blogspot.com
http://pablojvayon.blogspot.com
http://carmemiro.blogspot.com
http://www.catabach.com
http://www.jsbach.org
http://www.savelapetitebande.com
http://www.auditori.cat
http://www.palaumusica.cat
http://mostlyopera.blogspot.com
http://luzpabaxa.blogspot.com

FONT: Blog de Nit

SIBELIUS VERSION 6


Avid ha publicado la información acerca de la nueva versión de Sibelius. Esta sexta versión viene cargada de una gran cantidad de mejoras y nuevas características del programa. Entre ellas se encuentran la implementación del sistema magnético para el control de objetos, opción de revisiones y comentarios en las notaciones, ReWire, nuevos instrumentos integrados, y varias optimizaciones en la parte de notación musical y mejoras y funciones orientadas a maestros y actividades educativas.

Sibelius 6 se encuentra disponible ahora mismo a un precio de $599 Avid ofrece también una versión educaciónal que cuesta $329. Los usuarios actuales de Sibelius pueden actualizarse a la nueva versión por $169 para usuarios comunes y $129 para estudiantes. Podéis también descargar una demo por aquí.

Novedades principales en Sibelius 6
Sistema magnético para la manipulación de objetos (ahora implementado a todos los objetos del programa)
Optimización de operaciones magnéticas
Posibilidad de hacer revisiones y comentarios en las notaciones
Opción de conexión con un host mediante ReWire
Mejora en el control de notas de acordes
6 nuevas herramientas de notación
Creación y manipulación de ligaduras
Nuevos instrumentos integrados de la mano del equipo AIR de Avid
Nuevo reproductor, en adición al reproductor General MIDI de M-Audio
Nuevas ventanas de visualización orientadas a aprendices de notación musical
Ventana Classroom Control para monitorización de estudiantes
Función Live Tempo para control manual del tempo
Gran cantidad de mejoras y corrección de errores menores

19a TROBADA DE CORALS DE L'EIXAMPLE



Dissabte 23 de maig a les 17.30 h.
Església del Col.legi Mare de Déu de les Escoles Pies
de Llúria. C/ Aragó, 302
 
COR JOVE DEL TEMPLE DE LA SAGRADA FAMÍLIA DE BARCELONA
1. Lilium 
2. Adiemus 
3. Good News
Director: Carles Segarra
 
CORAL XARAGALL 
1. Deixa'm venir (J. Brahms) 
2. Muntanyes del Canigó (trad. catalana) 
3. Più non si trovano  
4. La reina del placer (havanera) (W.A. Mozart) 
Director: Jordi Roma
 
CORAL SANT LLORENÇ DE BARCELONA 
1. Donna, donna (popular isrraeliana) 
2. Aubada (Miquel Tortell) 
3. Jo sé un lloc (Francesc Vila)
4. Diguem no!! (RAIMON)
Director: Conrad Gili

CORAL DE FORT PIENC 
1. Per tu ploro
2. El cavaller enamorat
3. Evocació al Pirineu
Director: Mario Soler Bote
 
COR MARANTA 
1. El dia en que me quieras
2. Paraules d'amor
3. Effi Kumassí
Director: Anna Roqué
 
CORAL AULES D'EXTENSIÓ UNIVERSITÀRIA PER A LA GENT GRAN 
1. Mon coeur se recomende a vous (Orlando di Lasso)  
2. Dansa de Castellterçol (J.Serra / M. Oltra) 
3. Down by the Riverside (Gospel)
Director: Victor Frigola 

CANT COMÚ: El rossinyol (tradicional catalana) A. Pérez Moya

FONT: Llistes CentreCoral

lunes, 18 de mayo de 2009

El joven francés de 22 años Lionel Bringuier es el nuevo director de la OSCYL


Valladolid.- El joven pianista y violonchelista Lionel Bringuier, de nacionalidad francesa y 22 años de edad, ha suido presentado esta mañana en Valladolid como nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL), en principio por un periodo de tres años, en lugar del colombiano Alejandro Posada. 
 
El joven francés de 22 años, Lionel Bringuier, ha sido presentado esta mañana como director de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) para las tres próximas temporadas.

Bringuier, en la actualidad director asociado de la Orquesta de Bretaña y asistente de Esa Peka Salonen en la Filarmónica de Los Ángeles, asumirá en esta nueva etapa el reto de consolidar la actual situación de la OSCYL entre las mejores formaciones de Europa, según ha explicado la consejera de Cultura, María José Salgueiro.

Nacido en Niza en 1986 e iniciado en la música a los cinco años de edad en una academia de su ciudad natal, el nuevo director debutará el 15 de octubre en Valladolid en el primer concierto de abono de la temporada 2009/2010, con un repertorio de compositores inspirados en la música española como son Maurice Ravel (1875-1937), Dmitri Shostakovich (1906-1975) y Modest Mussorgski (1839-1881).

No obstante, Bringuier ha tomado ya contacto en un reciente ensayo con los profesores de la OSCYL, formación que ya dirigió en diciembre de 2007 como invitado, y de la que ha ponderado su "habilidad para pasar de un sonido a otro", una cualidad que "vamos a explotar" con un repertorio adecuado, ha dicho a los periodistas.

Leer más en: http://www.soitu.es

Interpretación colectiva de "Iberia" en el la Fundación Albéniz


El lunes 18 de mayo a las 21,00 coincidiendo con el día del centenario de la muerte de Isaac Albéniz tendrá lugar en el Auditorio Sony un concierto en el que alumnos y ex alumnos de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander rendirán homenaje al compositor interpretando los cuatro cuadernos de Iberia, además de Navarra.

Este concierto se enmarca dentro de las actividades que la Fundación Albéniz viene organizando a lo largo de este año en conmemoración del centenario de la muerte de Isaac Albéniz y cuyo objetivo es difundir su obra y contribuir a su adecuada valoración. Otras instituciones que participan en la celebración del “Año Albéniz” son la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, el Auditorio Nacional de Música, la Biblioteca Nacional, la Quincena Musical Donostiarra, el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid y la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

El conjunto de actividades que la Fundación Albéniz ha organizado dentro del Año Albéniz comprende:

- El ciclo de conciertos Albéniz en Contexto, ligado al ciclo de conferencias Hablemos de Albéniz, en colaboración con el Auditorio Nacional de Música.

- La iniciativa Albéniz en Abierto, que incluye en la realización de una nueva edición de las partituras de Iberia que se colgará permanentemente en un sitio web creado al efecto (www.fundacionalbeniz.com/albenizenabierto) para que la puedan descargar de manera gratuita todos los pianistas del mundo. En colaboración con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.

FUENTE: http://www.mundoclasico.com/2009

OUTLET DE INSTRUMENTOS Y MATERIAL AUDIO


La cadena de tiendas de instrumentos UME ha inaugurado "el primer outlet del mercado musical español". Allí se puede encontrar material musical de todo tipo, con una particularidad: está fuera de su ciclo normal de comercialización, por haber aparecido un modelo más nuevo en el mercado, o tratarse de material de exposición, devoluciones, etc. Visitando http://outletmusical.blogspot.com podrás ver la larga lista de oportunidades. Además, si te suscribes al blog, puedes ganar un Guitar Rig Mobile, valorado en 99 euros.

sábado, 16 de mayo de 2009

España es uno de los países más ruidosos del mundo


Según la OMS, España es uno de los países más ruidosos del mundo, sólo superado por Japón.

El estudio, dado a conocer coincidiendo con la celebración del Día Mundial de concienciación contra el Ruido, refleja que 3 de cada 10 españoles consideran su ciudad como "ruidosa", mientras el 14% lo hace como "muy ruidosa".

Además, según datos ofrecidos por el Instituto Nacional de Estadística de España (INE) y publicados en Siglo XXI, el 30% de las viviendas españolas sufre contaminación acústica. Del estudio se desprende que el sonido del tráfico y el televisor de los vecinos, seguido de las sirenas y las obras, son los ruidos más molestos para los ciudadanos.

Según advierte Gaes, la compañía de centros auditivos que ha recogido los datos de muestra de este estudio, más de 9 millones de españoles soportan cada día en sus viviendas niveles de ruido por encima de los 65 dB, cantidad que la Organización Mundial (OMS) de la Salud considera como un límite aceptable.

La entrada en vigor de una nueva normativa contra el ruido en los hogares espera poner fin a esta situación. La normativa, que entró en vigencia hace pocas semanas, triplica las exigencias de aislamiento acústico en las viviendas. ¿Crees que será suficiente?

FUENTE: Hispasonic

jueves, 14 de mayo de 2009

Maurizio Pollini y Seiji Ozawa defienden desde China la música contemporánea


Shanghai (China).- El pianista italiano Maurizio Pollini y el director de orquesta japonés Seiji Ozawa reclamaron a programadores y discográficas, en entrevista con Efe en Shanghai, que cuiden más la música culta contemporánea, la gran desconocida del público. 
 
El pianista Maurizio Pollini, durante los bises del concierto que ofreció en Shanghai. El pianista italiano Maurizio Pollini y el director de orquesta japonés Seiji Ozawa reclamaron a programadores y discográficas, en entrevista con Efe en Shanghai, que cuiden más la música culta contemporánea, la gran desconocida del público.

"La mayoría de la música contemporánea está fuera del conocimiento del público más extenso, del público estándar, probablemente por falta de promoción por parte de los músicos, del sector discográfico, de todo el mundo", dijo Pollini y añadió que, en este sentido, en la música ocurre lo contrario de lo que pasa con las artes visuales.

Pollini recordó sus experiencias de los años setenta en Italia, cuando junto con músicos como el compositor Luigi Nono y el director Claudio Abbado tocaba y explicaba música en pueblos y barrios obreros de la región de Reggió-Emilia, una corriente llamada "música realità" que hoy, dijo, debería inspirar "nuevas ideas".

"Deberíamos pensar en todas esas experiencias nuevas, y tener nuevas ideas en la programación de conciertos", opinó Pollini, que en su actual gira asiática lleva en sus programas no sólo obras de autores del siglo XIX como Schumann o Chopin, sino también de maestros del dodecafonismo del siglo XX como Schönberg y Webern.

Lo que le queda de los ideales que le movieron, hace décadas, a "extender el conocimiento de la música a gente que nunca había tenido ninguna experiencia, ni acceso, ni educación musical", sigue impulsando a Pollini a incluir repertorio contemporáneo en sus conciertos, aún ante públicos muy poco acostumbrados como el chino.

leer artículo completo en: http://www.soitu.es/soitu

martes, 12 de mayo de 2009

El compositor Antonio Vega muere por neumomía


La capilla ardiente con los restos mortales del músico, que llevaba varios días ingresado en un hospital madrileño y que padecía un cáncer de pulmón, será instalada hoy mismo en la sede de la Sociedad General de Autores de Madrid.

La alarma saltaba el pasado 23 de abril cuando suspendía el concierto programado para el 30 de ese mes en Almería después de ser hospitalizado de urgencia aquejado de una neumonía aguda.

Antonio Vega fundó Nacha Pop en 1978 junto a su primo Nacho García Vega , guitarrista y cantante, el bajista Carlos Brooking y el batería Ñete, y dos años más tarde publicaron su primer álbum, que incluía la célebre "Chica de ayer", una composición suya.

Después de siete discos, Antonio Vega inició en 1991 su carrera en solitario con "No me iré mañana", aunque Nacha Pop regresó a los escenarios el pasado año, con una gira veinte años después de la última efectuada por el grupo.

FUENTE: http://canales.diariovasco.com

Llevo muchos años escuchando sus canciones, me han acompañado en mi vida de una manera significativa... y aún consiguen que me emocionen como ningún otro artista de su estilo. Seguiremos teniendo su música aunque ya no habrá más nueva. A veces he pensado como de grande hubiese sido Antonio Vega si hubiese nacido en una cuna anglosajona. Sin duda, su nombre estaría ahora al lado de un Tom Waits o Nick Cave. 

Espero que la sociedad española, al menos la musical, sea capaz de tributarle en su desaparición el homenaje que merece este grandisimo artista. Yo, de momento, os iré apuntando links donde otras personas y otros medios dan noticia de esta gran pérdida.

http://www.cadenaser.com/cultura

http://www.europapress.es/cultura

www.antoniovega.org 

Teo Cardalda sobre Antonio Vega http://www.adn.es/cultura

Homenaje a Antonio Vega en Radio 3 http://www.rtve.es/radio/radio3/

Miguel Rios sobre Antonio Vega: http://www.adn.es/cultura

Reportaje antes del suceso: http://www.elmundo.es/elmundo

Una entrevista a través de la red http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2004

El vacío que deja Antonio http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/13/

lunes, 11 de mayo de 2009

La música es saludable pero falta entender por qué



FRANCISCO J. RUBIA, ESPECIALISTA EN EL CEREBRO HUMANO Y PIANISTA 'AMATEUR', APUNTA EL INTERÉS CRECIENTE DE LAS NEUROCIENCIAS POR LOS EFECTOS TERAPEÚTICOS DE LA MÚSICA

por LUIS PARDO


Confiesa que si pudiera volver atrás en el tiempo y elegir de nuevo profesión, dudaría entre dedicar su vida a la música o a la investigación del cerebro. Francisco J. Rubia (Málaga, 1938) abandonó sus estudios de piano por la fisiología del sistema nervioso, que le apasiona y ha sido su especialidad durante más de 40 años. Hace unos días la Real Academia Nacional de Medicina le brindó la oportunidad de mostrar sus habilidades como conferenciante y como músico 'amateur' en una misma sesión. Explicó las relaciones entre música y cerebro y, acto seguido, ejecutó al teclado el 'Quinteto en Mi bemol mayor' de Mozart. Catedrático emérito de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid y autor de numerosos libros de divulgación sobre la función cerebral, tiene recién salido de la imprenta 'El fantasma de la libertad' (Crítica, 2009) donde analiza el libre albedrío a la luz de los últimos avances en el ámbito de las neurociencias.

Pregunta.- Epilepsia, Parkinson, hiperactividad, estrés, insomnio. Cada poco tiempo nos enteramos de otra dolencia que puede mejorar con la música. ¿Se acabará prescribiendo Mozart en la consulta?

Respuesta.- Concretamente Mozart, que es mi gran debilidad, es uno de los que ha demostrado que aporta un beneficio. En 1993, la revista 'Nature' describió lo que ya se conoce como 'efecto Mozart'. Los niños que escuchaban la maravillosa 'Sonata en Re' para dos pianos lograban mejores resultados en pruebas de razonamiento espacio-temporal. Hay una obra entera dedicada a este fenómeno. Pero la música no sólo consigue cosas buenas entre nosotros. Hay ejemplos de vacas que dan más leche porque escuchan melodías y también de plantas que crecen más. He estado en establos donde se pone el hilo musical a los cerdos.

P.- No había neurociencia de la música hasta hace apenas dos décadas. ¿Por qué ha tardado tanto en arrancar su estudio?

R.- La situación está cambiando. Ya hay congresos médicos que analizan de forma específica trabajos relacionados con la música. El desinterés de las neurociencias se explica porque la habilidad musical es una facultad mental y, como tal, antes quedaba en manos de la psicología. Las funciones superiores del cerebro, como la conciencia o la libertad, pero también el arte o la música, no eran medibles y, por tanto, eran materias que se abordaban con hipótesis. Desde Descartes para acá ha habido una división clara entre cuerpo y alma. El alma, que después se llamó psique, era algo intocable, etéreo. Ahora que sabemos que casi todas las funciones mentales tienen una base cerebral es cuando las neurociencias empiezan a ocuparse de la conciencia, la libertad, la religión, la moral o el arte analizando sus bases cerebrales e incluso genéticas.

P.- ¿Para qué dolencias es más beneficiosa la musicoterapia?

Leer completo en http://www.elmundo.es

Antón García Abril dice que "la música de cámara es la hermana pobre"


Madrid.- El compositor Antón García Abril ha aprovechado hoy la presentación de un disco que recoge tres de sus obras de cámara para subrayar que este tipo de composiciones, que definió con la "hermana pobre" de la música, están "sobre un alambre sin red" por "la falta de apoyo, de reconocimiento y de conocimiento". 
 
Sin embargo, el compositor, que ha firmado más de un centenar y medio de creaciones que recorren desde las obras sinfónicas a ballets o música para teatro, cine y televisión, dice que actualmente está inmerso en composiciones de música de cámara porque en ellas encuentra "intimidad" y una forma de ir "a lo esencial".

Para él realizarlas es "un depurativo" al que le gusta acudir periódicamente para evitar "uno de los peligros" que para los compositores acarrean las grandes producciones orquestales: "hacer música vacía llena de ruido".

La grabación de tres de sus composiciones para cámara -"Cuarteto para el nuevo milenio" (2005), del "Cuarteto de Agrippa" (1994) y de "Alba de los caminos" (2007)- dentro de la colección impulsada por la Fundación BBVA para recoger la obra de compositores españoles y latinoamericanos actuales y a cargo del Cuarteto Leonor es, en este sentido, un apoyo importante.

"En España hay cierta mentalidad de que al compositor se le hace el favor de estrenar su obra y ya con eso parece que se ha cubierto la cuota" cuando lo importante es "la repetición de las interpretaciones y las grabaciones" para mantenerlas vivas, ha apuntado.

"La satisfacción más grande de un compositor es escuchar su obra bien interpretada", algo que le ha producido este nuevo disco que recoge obras de distintos periodos de su carrera profesional.

El "Cuarteto de Agrippa" es una obra para clarinete, violín, violoncello y piano que escribió en 1994 por encargo del Festival Internacional de Santander para el homenaje en su noventa cumpleaños a Goffredo Petrassi, de quien Antón García Abril fue alumno, y está inspirada en el famoso panteón romano.

El "Cuarteto para el nuevo milenio", para cuarteto de cuerda, es una obra en la que Antón García Abril quiso plasmar una visión optimista sobre el mundo y que estuvo paralizada hasta que un grupo de jóvenes residentes en Suiza creó una formación con el nombre del compositor, el García Abril Quartett.

"Alba de los caminos", compuesta en 2007 para cuarteto de cuerda con piano, fue un encargo del Festival de Música de Villanueva del Rosario (Málaga) en la que el compositor quiso recoger "la poética" de una palabra, alba, que le ha "marcado".

Nacido en Teruel en 1933 y reconocido por numerosos premios y reconocimientos, como el Nacional de la Música, en 1993, o la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, Antón García Abril cree que la composición española tiene actualmente "una salud magnífica", sobre todo en manos de jóvenes compositores que "han vuelto a la música por la música", alejándose "gracias a Dios" de un periodo en el que la vanguardia pasaba por ceñirse a "lo deshumanizado, lo abrupto".

"Es un momento óptimo, pero hay más oferta que demanda", subrayó García Abril para apuntar que a él le gustaría escribir "otra ópera", pero si encuentra un libro que le motive, algo que le llevase a un encargo como fue la composición de "Divinas Palabras" para la primera temporada del Teatro Real.

FUENTE: http://www.soitu.es

Disponible oficialmente Ubuntu y Ubuntu Studio 9.04


Acaba de salir oficialmente la versión de Ubuntu 9.04. Destaca el arranque de este sistema operativo gratuito en tan solo 25 segundos.

Para los que no lo conozcais, Ubuntu es una distribución GNU/Linux que ofrece un sistema operativo enfocado a ordenadores personales, aunque también proporciona soporte para servidores. Se basa en Debian GNU/Linux y concentra su objetivo en la facilidad y libertad de uso, la fluida instalación y los lanzamientos regulares (cada 6 meses: las versiones .04 en abril y las .10 en octubre).

Los enlaces para la descarga de las distintas versiones los podéis encontrar a continuación:
Ubuntu 9.04: http://releases.ubuntu.com/jaunty/
Kubuntu 9.04: http://releases.ubuntu.com/kubuntu/jaunty/
Xubuntu 9.04: http://cdimage.ubuntu.com/xubuntu/releases/jaunty/release/

Los programas incluidos en Ubuntu 9.04 son:
GNOME 2.26
KDE 4.2.0
Linux kernel 2.6.28
OpenOffice.org 3.1
Mozilla Firefox 3.0.9

Y por si fuera poco, también está disponible la nueva versión 9.04 del Ubuntu Studio.

Ubuntu Studio es una distribución Linux basada en Ubuntu que está orientada a la edición multimedia profesional y amateur de audio, video y diseño gráfico.

Está desarrollado por entusiastas y profesionales del audio, video y gráficos. 

Descargas en: http://ubuntustudio.org/downloads

Más información y descargas (Página de Ubuntu): http://www.ubuntu.com/

Más información y descargas (Página de Ubuntu Studio): http://ubuntustudio.org/

FUENTE: http://musicalwars.blogspot.com/

sábado, 9 de mayo de 2009

La SGAE no renuncia a cobrar por actos benéficos


La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) es sinónimo de controversia. La "voracidad recaudatoria" de la que le acusan sus críticos ha rebrotado ahora por un viejo contencioso: el cobro de los derechos en los conciertos benéficos. La revelación de que la sociedad había cobrado 5.629 euros por un espectáculo benéfico del cantante David Bisbal para tratar a un niño de Roquetas de Mar (Almería) que padecía una grave enfermedad ha levantado una vez más las iras.

La polémica no es tan sencilla. La SGAE defiende que debe cumplir con la ley de Propiedad Intelectual y con el contrato que ha suscrito con sus asociados, que le obliga a recaudar un 10% de los ingresos de taquilla esos conciertos benéficos -el 10% del presupuesto para los actos solidarios- para pagar a los autores de las canciones, aunque los intérpretes del concierto actúen gratis, según un portavoz de la sociedad.

La SGAE dice que no puede renunciar a esos ingresos, aunque sea por causas justas, porque al hacerlo se expondría a las demandas de sus asociados o de terceros, señalan las mismas fuentes. "Como se ha hecho en múltiples ocasiones, la solidaridad de los creadores hubiera sido posible si, con el tiempo suficiente para gestionarlo, los autores del repertorio interpretado durante el concierto hubieran podido optar por la cesión gratuita de sus legítimos derechos. Así, esta polémica se habría evitado", ha explicado la SGAE.

Entre ellos, el recital benéfico para a dotar con un hospital a la ciudad de Binde (Ghana) ofrecido por el barítono Joan Pons y su hija Joana en Ciutadella, Menorca, del que recaudó 2.249 euros. O el festival Entresures celebrado para ayudar a los refugiados saharauis exiliados en Tinduf (Argelia), del que se quedó 3.268 euros.

Más recientemente, el pasado 15 de marzo, la SGAE cobró otros 3.324 euros por un espectáculo para recaudar fondos para investigar tres enfermedades, en un concierto en el Palacio Vistalegre de Madrid, en el que participaron, entre otros, Miguel Bosé, Andy y Lucas o Revólver. Y resultó deficitario puesto que apenas fueron 1.512 personas. "Parece que sólo la SGAE cobró. Pero nadie se pregunta por qué les cobraron también la luz, o los técnicos o el alquiler del recinto, que recaudaron mucho más", se defiende el organismo presidido por Teddy Bautista.

FUENTE: El País

viernes, 8 de mayo de 2009

El 78 por ciento de los músicos sufren lesiones crónicas por el uso de los instrumentos




De acuerdo a una investigación realizada por la Asociación Argentina de Cirugía de la Mano (AACM) y difundida por la agencia DYN, el 78 por ciento de los músicos sufre al menos una "lesión crónica" a causa de la utilización de instrumentos.

El estudio, que analizó 450 casos donde el 50 % tocaba la guitarra, el 29 % el piano y el 10 % el violín, reveló que la mayoría son lesiones musculotendinosas y articulares. Para revertir esta situación, se recomienda la terapia física, la reeducación postural global, la musicoterapia, el deporte simétrico y la natación.

"Los músicos pueden ser comparados en la actualidad con deportistas de alta performance, ya que ambos están motivados para desarrollar sus actividades hasta más allá de sus límites realizando movimientos rápidos, complejos y coordinados", remarcó la presidenta la AACM, Adriana Pemoff.

La profesional resaltó en el parte informativo que "se registra actualmente un mayor interés por los problemas médicos de los músicos instrumentales".

La presidenta de la AACM sostuvo que "eso se debe al aumento de las actividades musicales en los diferentes países, el incremento de los estudios epidemiológicos que muestran una mayor incidencia de patologías en los músicos instrumentales y la identificación de los 'síndromes por sobreuso'. Influyó también la creación y desarrollo de una nueva disciplina, denominada Performing Arts Medicine, y la existencia a nivel internacional de centros especializados en el tratamiento de los músicos instrumentales", dijo.

Pemoff sostuvo que "los músicos tienen una profesión altamente competitiva y están librados a su propia suerte, por lo que podemos decir que son deportistas emocionales que deben tener un estado óptimo para poder mover los dedos a unas velocidades inesperadas".

Por último, la profesional expresó que "la diferencia entre los deportistas y los músicos es que los primeros están entrenados y desarrollaron su musculatura simétricamente más allá de su práctica deportiva específica". 

FUENTE: Hispasonic

Las personas más débiles oyen los sonidos más cerca de lo que están



Las personas débiles tienden a percibir cualquier sonido que se acerque a ellas como más cercano de lo que realmente está, en comparación con las personas más fuertes. Así lo informa Tendencias 21, en base a un estudio realizado en el College de Wooster de Ohio, en Estados Unidos, que será discutido en la próxima reunión de la Asociación Americana de Acústica.

Esta conexión entre la forma física y el sistema auditivo del cerebro podría haberse generado a lo largo de la evolución, para ayudar a la gente débil a huir a tiempo de un peligro potencial, explican los científicos.

Los participantes en la investigación escucharon un sonido que se iba acercando hacia ellos. Además, se les pidió que apretasen un botón cuando pensaran que dicho sonido estaba justo delante de ellos.

Casi todos los individuos apretaron el botón demasiado pronto (anticipación humana al peligro) pero no todos lo hicieron en el mismo momento.

Las mediciones de los niveles de capacidad física de los participantes demostraron que aquellos más fuertes y saludables –más capaces de afrontar un peligro potencial- dejaron que el sonido se les acercara más. Por el contrario, los individuos con baja forma física pulsaron el botón mucho antes, buscando un “margen de seguridad” mayor que el resto.

FUENTE. Hispasonic

jueves, 7 de mayo de 2009

EL PARLAMENTO EUROPEO AUMENTA DE 50 A 70 AÑOS EL COPYRIGHT DE LA MÚSICA


"El final del copyright de las grabaciones musicales debe ser extendido de 50 a 70 años". Eso dice la legislación adoptada el jueves por el parlamento europeo.

Aprobada con 377 votos a favor, 178 en contra, y 37 abstenciones. Los miembros del parlamento europeo han votado este incremento con el fin de asegurar que los creadores puedan seguir percibiendo royalties hasta 70 años desde la primera publicación de sus obras.

El Parlamento también pide a la Comisión que ponga en marcha una evaluación de impacto de la situación en el sector audiovisual europeo en enero de 2010, con miras a decidir si una extensión del derecho de autor se beneficiaría el mundo audiovisual.

En un principio, la Comisión Europea había propuesto una ampliación de la protección del derecho de autor hasta 95 años.

Los compositores ya disfrutan de protección de derechos de autor durante 70 años después de su muerte.

FUENTE: http://musicalwars.blogspot.com/ 

miércoles, 6 de mayo de 2009

PASION POR LA ORQUESTA JUVENIL SIMON BOLÍVAR DE VENEZUELA


Londres.- Los británicos parecen contagiados de lo que la prensa llama ya "Boli-manía" en referencia al entusiasmo de masas que está provocando en esta capital la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. 
 
No se había visto en Londres nada parecido desde la anterior visita de los jóvenes de esa orquesta con el inimitable Gustavo Dudamel al frente del conjunto creado por el profesor José Antonio Abreu.

La orquesta está durante esta semana en régimen de residencia en el centro artístico del South Bank londinense y sus ensayos y conciertos en el auditorio del Festival Hall originan auténtico delirio entre el público asistente.

"En los ensayos que hemos hecho en otros países también venía gente a vernos, pero nunca como aquí en Londres, en donde incluso se han vendido entradas y ha habido personas que se han quedado fuera porque no pudieron conseguir una. Esto ha sido lo más impactantes de la gira", subrayó en declaraciones a Efe Víctor Hugo Villarreal, un joven percusionistas de 23 años que forma parte de esta orquesta.

Los críticos británicos hablan de un fenómeno sin precedentes ya que de pronto cientos de jóvenes que no se habían interesado nunca por la música clásica, cuando no simplemente la despreciaban, parecen hechizados por la magia del conjunto venezolano.

Como señala el conservador "The Daily Telegraph", la Simón Bolívar no es "un capricho de la naturaleza, sino fruto de un proyecto iniciado hace ya 34 años por el Gobierno venezolano, que brinda a cada muchacho o muchacha, por pobres que sean, la oportunidad de recibir clases de música y el correspondiente instrumento para practicar".

Dudamel, el joven maestro al que se disputan ya las mejores orquestas del mundo, es producto de ese sistema, y los músicos de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar son los extraordinarios embajadores de una forma de entender la vida, según destacan aquí todos los medios de comunicación.

Contagiados por el entusiasmo general, los críticos musicales británicos han dado cinco estrellas, la máxima puntuación, al primero de los varios conciertos que ofrecen esta semana los jóvenes intérpretes, de los que destacan su enorme entrega y profesionalidad.

FUENTE: soitu.es

martes, 5 de mayo de 2009

OFERTES INSITU MAIG 2009


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Les duplicacions de fàbrica son en càixa jewell, cd audio fabricat amb masterglass i serigrafiat, portada i part trasera (inlay) a color i tot encelofanat. Transport d'entrega gratis.

Per a més informació: info@insituenregistraments.com / www.insituenregistraments.com  

NOVETATS DEL MON DE LA MÚSICA L'AUDIO

Moderador: Antonio Velasco Polonio www.avelascopolonio.es  

www.insituenregistraments.com 

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