BEETHOVEN Y TWITTTER

Ayer se presentó la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos en Virginia, con una interesante propuesta: durante la ejecución de la Sinfonía Pastoral de Beethoven, el director de la orquesta, Emil de Cou, envió vía Twitter pequeñas explicaciones y relatos sobre la sinfonía.

No es que el director estaba con su móvil pulsando botones mientras ejecutaban la partitura, sino que los mensajes ya estaban escritos y fueron enviados por otra persona en distintos momentos clave de la obra, y la idea era enriquecer la experiencia para aquellos que así lo deseen. Por supuesto, el teléfono receptor tenía que estar en modo silencioso.

Algunos de los mensajes enviados dicen:

"La sinfonía comienza en medio de un viaje. La música evoca el canto de aves, el sonido de un arroyo, y las ruedas contra los adoquines." (link)

"Las aves de la orquesta mantienen una conversación. El timbre de la flauta y oboe le importan a Beethoven, aún cuando estaba sordo al momento de escribir esto" (link)

"Este movimiento es uno de los pocos himnos sinfónicos de acción de gracias de Beethoven - una versión introvertida de la ampulosa 5ta Sinfonía" (link)

La experiencia fue un intento de de Cou por hacer llegar la música clásica a una audiencia más amplia. "Si sigues haciendo las mismas cosas, seguirás teniendo los mismos resultados. Y la audiencia de música clásica se reduce cada vez más", dijo a Art Beat.

Sobre la ejecución, de Cou afirma que "si no le das alma y cambio, Beethoven se convierte en una mariposa pinchada en un epedazo de espuma de poliestireno. La gente piensa que Beethoven es un busto sobre un piano, pero yo prefiero que piensen en él como un tio mal hablado... que vean su música no como las Sagradas Escrituras, sino como las marcas primitivas de un genio, y que realmente cobre vida".

Se puede releer toda la "transmisión" en el canal de Twitter NSOatWolfTrap.

(Twitter es un servicio gratuito de microblogging, que hace las veces de red social y que permite a sus usuarios enviar micro-entradas basadas en texto, denominadas "tweets", de una longitud máxima de 140 caracteres. Hispasonic está en http://twitter.com/hispasonic)

fuente: http://www.hispasonic.com

El pianista Albert Attenelle inaugura un ciclo de música de cámara en La Pedrera

Barcelona.- El pianista Albert Attenelle, uno de los más reconocidos del ámbito clásico catalán, inaugurará el viernes día 31 el ciclo de música de cámara "30 minutos de música en La Pedrera de Caixa Cataluña", que se celebrará durante todo el mes de agosto en el emblemático edificio de Antoni Gaudí.

El cicloque se realiza en colaboración con el Mas i Mas Festival desde hace tres ediciones, ofrecerá un total de 21 conciertos de cámara de treinta minutos cada uno, en tres sesiones diarias.

Cada día en el entresuelo de La Pedrera tocará una formación de cámara que ofrecerá un repertorio que combinará clásicos como Mozart, Beethoven o Chopin con compositores catalanes como Montsalvatge, Brotons, Garriga, Mompou o Guinovart.

Entre los conciertos programados, destaca el que abordarán el dueto formado por la violinista Kalina Macuta y el pianista Daniel Blanch, con piezas de Manés, Beethoven y Bartok, los días 1 y 2 de agosto, así como la audición que ofrecerá el pianista Alfredo Armero, los días 4 y 5 de agosto, con obras de Granados, Bosch, Schubert y Chopin.

FUENTE: http://www.soitu.es

¿VOLVERAN LOS ÁLBUMS DE MÚSICA?

Apple está trabajando con EMI, Sony Music, Warner Music y Universal Music Group, en un proyecto que la empresa ha denominada "Cocktail", de acuerdo a lo publicado en Financial Times.

Las discográficas y Apple están trabajando para lanzar el proyecto en septiembre el proyecto, con el objetivo de impulsar el interés en los álbumes, que dejan un mayor margen de ganancias, en lugar de la compra de pistas individuales. Los nuevos álbumes incluirán material interactivo, notas, videos y arte gráfico junto con la música.

"Se trata de recrear el apogeo de los discos, cuando te sentabas con tus amigos en torno a mirar la obra de arte, mientras escuchaban la música", dijo un ejecutivo familiarizado con los planes.

Apple quiere hacer más atractivas las compras más grandes mediante la creación de un nuevo tipo de disco con material interactivo, incluyendo fotos, letras, videos y hojas de notas que permitirán a los usuarios pinchar en los temas que consideren más interesantes. Los consumidores, además, podrían reproducir las canciones directamente desde el álbum sin hacer clic de nuevo en el software iTunes.

FUENTE. http://www.hispasonic.com

Félix Millet presenta su dimisión al frente del Palau de la Música

Barcelona.- El presidente de la Fundación Orfeó Català-Palau de la Música, Félix Millet, ha presentado hoy su dimisión, cuatro días después de que la policía entrara en el Palau para recoger documentación sobre la investigación de un supuesto desvío de fondos de 2,29 millones. 
 
Desde el pasado día 23, cuando los Mossos d'Esquadra registraron durante más de nueve horas el Palau de la Música Catalana y se llevaron trece cajas y una bolsa con material y documentos que podrían probar ese supuesto desvío de fondos, todas las miradas se habían centrado en su presidente.

Finalmente, la junta directiva del Orfeó Català ha acordado la "suspensión temporal" de Félix Millet en el ejercicio de sus funciones de presidente de la Fundación Orfeó Català-Palau de la Música y vicepresidente del Patronato del Consorcio del Palau, "hasta que no se aclare la situación actual".

La propia junta ha decidido que ejerza sus funciones la hasta ahora vicepresidenta primera del Orfeó Català, Mariona Carulla i Font.

En una carta abierta dirigida a los miembros de la junta, Millet justifica su decisión porque "las entidades que tengo el honor de presidir no pueden ver dañada su reputación y su imagen" y por ello ha decidido poner su cargo de presidente a disposición de los órganos de gobierno del Orfeó Català, de la Fundación y del Consorcio.

El registro judicial que se produjo el pasado jueves en la sede del Palau de la Música y las informaciones difundidas posteriormente por los medios de comunicación han generado, según Millet, "un estado de gran confusión en las instituciones y en la opinión pública catalana, por lo que he decidido convocar, con carácter de urgencia, los órganos de gobierno del Orfeó, de la Fundación del Palau y de su Consorcio".

Millet asegura en su carta que "hasta el momento no me ha sido notificada ninguna resolución judicial en que se indique qué hechos se nos atribuyen a mí o a otros directivos" y critica que "los medios de comunicación aluden con insistencia a la interposición de una querella por parte del Ministerio Fiscal, y a la incoación de un proceso penal que se encuentra bajo secreto sumarial".

Opina Millet que "si esto es cierto, lamento que ese secreto sumarial impida que yo sepa qué es lo que se me imputa y, en cambio, sea compatible con la filtración de datos a los medios de comunicación, porque los medios explican con todo detalle hechos graves hechos que yo habría cometido".

El dimisionario presidente manifiesta que "el principio rector de mi gestión al frente del Palau de la Música durante estos últimos treinta años ha sido en todo momento la lealtad de los valores fundacionales de la institución", si bien admite que "en el servicio a esos valores, no puedo descartar haber cometido algún error, por el que pido disculpas de antemano".

Millet denuncia "el perjuicio irreparable que, mediante ilícitas filtraciones a los medios de comunicación, ya se ha causado a mí, a mis colaboradores y, sobre todo, a entidades que constituyen verdaderos símbolos de nuestro país".

FUENTE: http://www.soitu.es

¡OBRAS INEDITAS DE MOZART!

VIENA (Reuters) - La Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo, en Austria, dijo haber descubierto dos obras inéditas del compositor local Wolfgang Amadeus Mozart.

"El departamento de investigación de la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo ha identificado dos obras, que desde hace mucho tiempo están en posesión de la Fundación, como composiciones del joven Wolfgang Amadeus Mozart", señaló la entidad el jueves en un comunicado.

Los detalles de las dos piezas escritas para piano serán revelados el 2 de agosto en una conferencia de prensa.

The International Mozarteum Foundation fue fundada como una organización sin fines de lucro en 1880 para enfocarse en la vida y obra de Mozart con la realización de conciertos, administrando museos y avalando investigaciones sobre el compositor.

Mozart nació en Salzburgo en 1756 y falleció en Viena en 1791 a los 35 años. Comenzó a tocar el piano a una edad temprana y compuso desde los cinco años, llegando a escribir más de 600 obras y transformándose en unos de los compositores clásicos más prolíficos.

Esta no es la primera vez que se han descubierto obras inéditas de Mozart.

El año pasado, una librería en Nantes, en el oeste de Francia, dijo haber descubierto que una pieza musical del autor que había sido donada por un coleccionista privado a fines del siglo XIX era original en vez de una copia como se pensó previamente.

FUENTE: http://www.eleconomista.es/

El Liceo cancela su programación en el "Foyer" por "ajustes presupuestarios"

Barcelona.- El Gran Teatro del Liceo ha decidido suspender la programación prevista en su sala "Foyer" para la temporada 2009-10 "por razones de ajustes presupuestarios". 
 
En un comunicado hecho público hoy, el Liceo ha informado de que debido a la crisis económica "nos vemos obligados a rediseñar la actividad artística del Gran Teatro del Liceo para la temporada 2009-10 y queda cancelada la programación del Foyer para dicha temporada".

Con 1.260 metros cuadrados, la sala Foyer es un espacio polivalente concebido como lugar de descanso y encuentro del público durante los entreactos, y además funciona como sala alternativa a la sala grande en la que se representan espectáculos y conciertos de formato reducido.

La dirección del teatro espera poder recuperar la programación del foyer "en el momento en que las circunstancias económicas mejoren".

Desde el Gran Teatro del Liceo, continúa el comunicado, "seguiremos haciendo frente a todos los retos que nos marca el contrato programa atendiendo a la excelencia en la programación y la exigencia en la gestión".

A través de la página web del Liceo, el coliseo operístico informará a sus abonados y clientes del proceso de devolución de las localidades vendidas.

Según estaba previsto inicialmente, la temporada del foyer debía comenzar en octubre con un recital sobre Martín Soler y su época, con motivo de las representaciones de la ópera "L'arbore di Diana".

FUENTE. http://www.soitu.es

Darmstadt: Ensemble 2010 (convocatoria para ensembles jóvenes)

 
Plazo límite de solicitud: Viernes, 16 de octubre, 2009 
 
Destinatarios: Ensembles jóvenes con una formación de 3 a 12 músicos todos ellos menores de 35 años al cierre de la convocatoria (nacidos antes del 16 de octubre de 1974). No hay límite por nacionalidad ni por antigüedad del ensemble (pueden solicitarlo los de nueva creación). Cada músico sólo puede estar en una solicitud. A finales de noviembre serán elegidos 8 conjuntos que asistirán a los cursos de Darmstadt del 17 al 31 de julio de 2010. 
 
Más información: www.imd.darmstadt.de

COMPOSITORES CONTEMPORANEOS HOMENAJEARAN A HÄNDEL

Destacados compositores de vanguardia como Michael Nyman, John Tavener, Nico Muhly o Craig Armstrong, homenajearán a Georg Friedrich Händel en el 350 aniversario con obras directamente inspiradas en la música barroca del genio alemán.

Bajo el título de "Händel remixed", el contratenor David Daniels y la Academy of St Martin in the Fields, dirigida por Harry Christophers, serán los intérpretes en el primer concierto de la nueva temporada del Barbican, que tendrá lugar el 19 de septiembre, informó ese gran centro de las artes londinense.

El Barbican anunció asimismo su nuevo programa de Grandes Intérpretes, que acogerá en esta capital durante la próxima temporada a algunos de los mejores solistas y conjuntos de la actualidad.

Así, Les Arts Florissants celebrarán en el Barbican el trigésimo aniversario de su fundación por el norteamericano William Christie, especialista en música barroca, y lo harán en el centro Barbican y en la sala Pleyel, de París.

Entre los conjuntos que actuarán la próxima temporada también en el Barbican están la del Royal Concertgebouw, de Ámsterdam, dirigida por Mariss Janssons, la Filarmónica de Nueva York, con su nuevo director, Alan Gilbert, al frente, y la Filarmónica de Viena, bajo Lorin Maazel.

Otros grandes intérpretes de la temporada son Murray Perahia, que actuará en noviembre como solista en el concierto número 17 de Mozart y el tercero de Bach, además de dirigir a la orquesta de la Academy of St Martin in the Fields.

FUENTE: http://www.adn.es/cultura

PREMIS 2009 AL FESTIVAL DE CANTONIGROS

COMPETICIÓ Núm.1 - CORS MIXTOS 

1. MIXED CHOIR CONS. JAN LEVOSLAV BELLA (BANSKÁ BYSTRICA - ESLOVÀQUIA) 

2. CORO UNIVERS. AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA (BUCARAMANGA - COLÒMBIA)

3. TYRESÖ YOUTH CHOIR (TYRESÖ - SUÈCIA) -ex aequo-

3. CORAL SANT JORDI (BARCELONA - CATALUNYA) -ex aequo-

4. JUVENALIA CHOIR (ESPOO - FINLÀNDIA)

 


COMPETICIÓ Núm.2 - CORS INFANTILS 

1. KVITEK - THE DACICE CHILDREN'S CHOIR (DACICE - REPÚBLICA TXECA) 

2. COR INFANTIL AMICS DE LA UNIÓ (GRANOLLERS - CATALUNYA)

3. ORERETA ABESBATZA (ERRENTERIA - EUSKADI)

4. CORAL INFANTIL U.E. NTRA.SRA.DE LA ASUNCIÓN (ISLA MARGARITA - VENEÇUELA)


COMPETICIÓ Núm.3 - CORS FEMENINS 

1. BARTÓK BÉLA LEÁNYKAR (PÉCS - HONGRIA) 

2. COR VOXALBA (BARCELONA - CATALUNYA)

3. CORAL SANT JORDI (BARCELONA - CATALUNYA)

4. TYRESÖ YOUTH CHOIR (TYRESÖ - SUÈCIA)

 

COMPETICIÓ Núm.4 - CORS MIXTOS, MASCULINS O FEMENINS DE MÚSICA POPULAR 

1. BARTÓK BÉLA LEÁNYKAR (PÉCS - HONGRIA) 

2. JUVENALIA CHOIR (ESPOO - FINLÀNDIA)

3. CORO VOCES OSCURAS (BUCARAMANGA - COLÒMBIA)

4. INSTITUT TEKNOLOGI BANDUNG CHOIR (BANDUNG - INDONÈSIA)

 

COMPETICIÓ Núm. 5 - GRUPS DE DANSES 

1. ORLYK UKRANIAN FOLK DANCE ENSEMBLE (MANCHESTER - ANGLATERRA) 

2. SELTINIS FOLK DANCE GROUP (SIAULIAI - LITUÀNIA)

3. "PATARA ERISIONI" (TBILISI - GEÒRGIA)

4. DRUTSVO "RAD" BEOGRAD (BELGRAD - SÈRBIA)

Felicitacions a tots els nostres cors!

FONT: http://www.fimc.es

ARQUITECTURA PARA BACH

La arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, triunfa con Bach diseñando en Manchester una sala de música de cámara 

Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.

En la línea del auditorio que ideara para Abu Dhabi —curvo y sinuoso frente a sus angulosos primeros encargos—, el proyecto de Manchester es, en realidad, poco más que una escenografía ingeniosa. Con capacidad para 600 personas (sentadas en sillas Panton negras, las favoritas de la arquitecta, y —de plástico y curva— atípicas en una sala de música), la obra es una cinta de tela sujeta por una estructura metálica. Parece una carpa, pero tiene la belleza de un trazo lineal depurado. Además, encierra investigación y osadía: la fibra sintética cuida de la acústica de los conciertos de cámara que acogerá: la reverberación no es ni larga ni corta, ideal para escuchar a Bach.

Con todo, la acústica no ha sido el mayor reto. Levantado en medio del Museo de Arte de Manchester, el bucle de Hadid llega para quedarse, aunque sea en la memoria de quienes, hasta el 31 de agosto, pueden visitarlo gratuitamente. Le ha costado mucho levantarlo. Con todos los premios posibles en las estanterías de su estudio, hace años que a esta diva cosmopolita le obsesionaba el reconocimiento local, el aplauso de los suyos, la inclinación de cabeza del establishment británico. Así, Hadid disfrutó de la inauguración de este pequeño auditorio como el mayor de sus logros.

LEER ARTICULO COMPLETO EN: http://www.elpais.com

MÚSICA EN "LA NUBE"

El Session Console 2.0 de Indaba Music es un DAW que funciona completamente online, es decir, sin necesidad de instalar ningún software, solamente con acceso a internet.

La aplicación, enteramente construida en Java, permite a todos los músicos grabar audio de alta calidad directamente en Indaba Music, accediendo a avanzadas herramientas de mezcla y edición. El software también puede utilizarse offline.

"El DAW de Indaba Music permite a nuestra creciente comunidad de más de 200.000 artistas crear música de manera cada vez más eficiente y dinámica", explicó Dan Zaccagnino, co-CEO de Indaba Music, a emusician.com. "Con esta nueva herramienta los músicos puedan trabajar en una canción desde cualquier ordenador, grabar audio de alta calidad, mezclar y editar, utilizando efectos no destructivos, y aprovechando un gran número de loops y clips de audio que están pre-licenciados para su uso bajo Creative Commons".

FUENTE: http://www.hispasonic.com

PABLO GONZALEZ, NUEVO DIRECTOR DE LA OBC

La Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) ha ofrecido al asturiano Pablo González (Oviedo, 1973) la dirección del conjunto después de que el Consejo de Administración de la institución decidiera ayer no renovar el contratro al actual titular de la orquesta, el japonés Eiji Oue. Los responsables de la OBC han optado por prescindir de Oue, cuyo contrato, de cuatro años, expira la próxima temporada, a causa de la reiterada "dejación de sus funciones como director musical del conjunto", según explicó el director general del Auditorio y la orquesta, Joan Oller. La OBC negocia actualmente los términos del contrato con Pablo González, uno de los más prometedores directores de orquesta españoles, que ya ha iniciado su carrera internacional, para que asuma la titularidad del conjunto catalán a partir de la temporada

"Reconocemos el buen trabajo realizado por Oue en su faceta de director de orquesta y la conexión que ha logrado establecer con los músicos y parte del público, pero consideramos inaceptable la dejación que ha hecho de sus responsabilidades como director musical: programar, elegir a los solistas y directores invitados, el trabajo diario con la orquesta y su vinculación con la sociedad", argumentó Oller para razonar los motivos de la decisión. Los responsables de la OBC negociarán ahora con Oue la rebaja de sus honorarios hasta que expire el contrato al no cumplir las tareas establecidas como director musical.

La decisión de no renovar a Oue coincide con la marcha, al final de esta temporada, de Patrick Alfaya como gerente del conjunto tras haber sido nombrado director de la Quincena Musical Donostiarra en sustitución de José Antonio Echenique, que abandona la dirección tras 30 temporadas en el cargo. La apertura de un concurso para cubrir la plaza de gerente y la elección de Pablo González como director musical abren una nueva etapa en la OBC.

González, ganador de la edición de 2006 del Concurso de Directores de Orquesta de Cadaqués, se formó como director en el Reino Unido, donde inició su carrera profesional como asistente de la London Symphony Orchestra, la Bournemouth Symphony Orchestra y la Bournemouth Sinfonietta. En 2000 se alzó en Londres, ex aequo, con el premio de dirección del Concurso Donatella Flick. Poco después lo abandonó todo al serle diagnosticado el síndrome de fatiga crónica, y tras asegurar que se había curado, reapareció en 2005 dirigiendo a la Orquesta Ciudad de Almería. Tras vencer en el concurso de Cadaqués, su carrera retomó el ímpetu inicial y desde entonces no ha dejado de dirigir orquestas españolas y extranjeras. Desde 2008 es el principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada.

FUENTE: http://www.elpais.com

LA SGAE ANDA REVUELTA

Un grupo de empleados del comité de empresa de la SGAE se reunió este lunes frente al Real Centro Universitario María Cristina, en San Lorenzo de El Escorial, para protestar por su situación laboral. La pancarta que portaban decía: "Menos imposición y más gestión", una crítica al actual pacto laboral por el empleo que está viviendo la sociedad de autores.

Cuando Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, se enteró de la noticia por los periodistas no tardó en llamarles "cretinos". Bautista acudió a inaugurar uno de los cursos de verano de la Complutense, pero no se esperaba lo que allí se iba a encontrar.

"¿Dicen que se va a prescindir de una cuarta parte de los trabajadores?", preguntó Bautista esta mañana entre risas. "No es posible, ni está previsto, están confundiendo a la opinión pública", añadió Bautista.

El salario medio de los trabajadores de la SGAE es "cuatro veces más que el salario medio interprofesional", decía. Mientras que los miembros del comité de empresa apostados en la puerta criticaban que "nueve trabajadores han sido despedidos en las últimas semanas" y que viven las "amenazas constantes de la dirección". Las causas de despido han sido "pequeños errores", según el comité de empresa.

"El pacto laboral por el empleo no deja de ser una serie de despidos, reducción de jornada y prejubilaciones, para los que se están usando fondos públicos", explicó el grupo de trabajadores. En cuanto a los "proyectos faraónicos" de la SGAE, según descripción de estos empleados, han asegurado que "pretenden pagarlo con los trabajadores y es lo que no vamos a permitir".

FUENTE: http://www.elmundo.es

La UE revisará normas de las descargas de internet

La comisaria de Telecomunicaciones de la Unión Europea, Viviane Reding, dijo que estudiará nuevas leyes que reconcilien los intereses de la propiedad intelectual y de los navegantes de Internet, informa Público.es.

En el marco de un seminario organizado por The Lisbon Council, Reding afirmó que la Unión Europea necesita nuevas normas para las descargas de Internet que faciliten a los usuarios acceder a música y películas sin recurrir a la piratería, ya que las leyes actuales "parece que obligan a la gente, especialmente a las jóvenes generaciones, a convertirse en piratas de internet, o a descargar contenido de forma ilegal, por tanto será mi principal prioridad trabajar en un sencillo marco legal para el consumo amigable de acceso al contenido digital en el mercado único de Europa, al mismo tiempo que se garantiza una justa remuneración a los creadores", expresó.

Citando un sondeo que indicaba que el 60 por ciento de los usuarios entre 16 y 24 años se había descargado contenido audiovisual en los últimos meses sin pagar, la funcionaria expresó que "la piratería en Internet parece convertirse en algo cada vez más atractivo, en particular para los 'nativos digitales'.

"La creciente piratería en Internet es un voto de censura a los existentes modelos de negocio y soluciones legales. Debería ser una llamada de atención para los legisladores."

FUENTE: http://www.hispasonic.com

Linux: pionero en el soporte USB 3.0

 Tras año y medio de trabajo, Sarah Sharp, hacker del Kernel y empleada de Intel, ha anunciado en su siteblog que ya está disponible mediante descarga de su repositorio Git el driver xHCI (Extensible Host Controller Interface) con soporte para dispositivos USB 3.0 en GNU/Linux.

Ya están programados Los parches para incluirlo en el la próxima versión 2.6.31 del Kernel , así que los usuarios de Linux deberían tener soporte para USB 3.0 el próximo mes de Septiembre.

Esto también significaría que Linux será el primer sistema operativo con soporte oficial de USB 3.0.

Sharp también dice que está trabajando para asegurarse que distribuciones populares como Ubuntu y Red Hat incorporen el driver xHCI, aunque los usuarios avanzados siempre podrán compilarlo por sí mismos.

FUENTE. http://musicalwars.blogspot.com

LA MÚSICA YA NO AMANSA A LAS FIERAS

La música amansa a las fieras es un antiguo dicho popular que asegura que con buena música se puede tranquilizar un espíritu indómito como el de una bestia o hacer dormir a una “fierecilla” humana.

En el año 2001, se creía que poniendo música clásica a las vacas lecheras se podia aumentar la producción del ganado lechero. Psicólogos de la Universidad de Leicester, en Inglaterra, pensaron que los ganaderos podrian obtener algunos litros extra de leche tocando música clásica o poniendo melodías suaves en los tambos. Según los resultados de sus pruebas, la Sinfonía Pastoral de Beethoven y la canción Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel fueron grandes éxitos en productividad lechera.

Cuando cambiaron a canciones más rápidas como Tigerfeet de Mud y Size of a Cow de Wonderstuff, no hubo incremento en la producción lechera. La teoría que planteaban era que la música calmada puede mejorar la entrega de leche, probablemente porque reduce el stress. En vista de tales noticias, muchos agricultores empezaron a poner música para sus pollos y gallinas, debido a sus efectos positivos para reducir el estrés.

No obstante, los investigadores reconocieron en su dia que el experimento estaba basado en experiencias anteriores con seres humanos dado que las melodías que logran reducir el stress en los animales, también lo hacen en los seres humanos.

En un análisis molecular reciente, John Hawks de la universidad de Wisconsin, señalaba que ocho genes que participan en el modelado del oido humano, parecen haber experimentado cambios significativos en los últimos 40 000 años. Sólo con una infraestructura auditiva altamente refinada, pudieron nuestros ancestros captar las diminutas fluctuaciones de las ondas de presión que caracterizan toda el habla humana.

La forma en la que el sistema auditivo humano organiza el ruido ambiental en un patrón acústico puede explicar la musicalidad específicamente humana, es decir, el gusto por la música, el talento para desarrollarla, tocar instrumentos o distinguir muchos géneros y subgéneros musicales.

Leer artículo completo en: http://www.ideasgeek.net

LECCIÓN DE TRENT REZNOR (NINE INCHS NAILS) SOBRE LA MÚSICA EN LA WEB

Trent Reznor es el líder de Nine Inch Nails, y es un innovador en cuanto al uso de la internet para comunicar sus pensamientos y su música. Está muy activo en blogs y foros, e incluso utiliza Twitter para estar en contacto inmediato con sus fans.

En este hilo del foro oficial de NIN, Trent comparte sus pensamientos sobre lo que debe hacer un artista nuevo o desconocido para, justamente, darse a conocer.

- Establece tus objetivos. ¿Qué estás tratando de hacer / lograr? Si estás buscando un super éxito a nivel mainstream (piensa en Lady GaGa, Coldplay, U2, Justin Timberlake), tu mejor opción, en mi opinión, es enfocarte en los grandes sellos y prepararte para compartir todos los ingresos / control creativo / propiedad de la música. Para llegar a ese tipo de masa crítica en estos días necesitas el músculo del marketing de vieja escuela y eso sólo proviene de los principales sellos. Buena suerte con eso.

- Si estás haciendo tu propio camino:

Olvidate de pensar que vas a ganar algún dinero real vendiendo tus discos. Graba tu disco de manera barata (pero muy bien) y REGALALO. Como artista, deseas que el mayor número posible de personas conozcan tu trabajo. El boca en boca es el único marketing que de verdad importa.

- Para hacerlo más claro: asociate con Topspin o similar, o construye tu propio sitio web, pero lo que de verdad TIENES QUE HACER es regalar tu música como mp3 sin DRM en alta calidad. Recolecta los emails de quienes se lo bajan a cambio (lo que significa que tu sitio tiene que tener la infraestructura para hacerlo) y comienza a construir tu base de datos de potenciales clientes. Luego, ofrece una variedad de paquetes "premium" a la venta y haz que sean ediciones limitadas / bienes escasos. Basa el precio y la cantidad disponible en lo que pienses que puedes vender. Haz los paquetes especiales - hazlos a mano, fírmalos, hazlos únicos, hazlos algo que TÚ quisieras tener como fan. Genera una descarga premium con que incluya versiones en alta resolución (a la venta por un precio razonable) e incluye la descarga como algo disponible de inmediato con cualquier compra física. Vende remeras. Vende posters, pins, lo que sea...

- Hazte una idea realista del ingreso que puedes esperar por esto, y presupuesta tu grabación adecuadamente. El punto es: la música ES gratis, lo creas o no. Cada pieza de música que puedas imaginar está disponible gratis en este momento a un clic de distancia. Esto es un hecho, que apesta como músico, pero ES ASÍ, al menos por ahora. Por lo tanto, haz que el público encuentre lo que busca desde tú mismo, en lugar de hacerlo desde un sitio de torrents y gánate su buena voluntad en el proceso (además de construir tu base de datos).

- No debes abusar de la base de datos que armas, sino que debes usarla para informar de lo que haces a la gente que está interesada en saberlo, por ejemplo cuando tienes un nuevo show, un tour, un nuevo disco, etc.

- Create una página en MySpace, pero además arma un sitio por fuera. MySpace se ve como barato / genérico. Quita todo el flash que tengas. Remueve todas las intros estúpidas y los tiempos de carga. HAZLO SENCILLO DE NAVEGAR Y FÁCIL DE HALLAR Y REPRODUCIR LA MÚSICA (sin autoplay). Actualiza constantemente tu sitio web con contenido - fotos, blogs, lo que sea. Dale a la gente una razón para volver a tu sitio todo el tiempo. Coloca un tablón de anuncios y empieza a una comunidad. Atrae a tus fans (con precaución!). Haz videos baratos. Fílmate hablando. Reproduce shows. Se interesante. Se real. Abre una cuenta en Twitter. Envía tu música a los blogs que pueden estar interesados. NUNCA VAYAS DETRÁS DE UNA TENDENCIA. Utiliza la multitud de herramientas que hay disponibles a un costo muy bajo - Flickr / YouTube / Vimeo / SoundCloud / etc.

- Si no sabes nada acerca de los nuevos medios de comunicación o cómo la gente se comunica en estos días, nada de esto funcionará. El papel de un músico independiente de estos días requiere un dominio de primera mano en el uso de estas herramientas. Si no las entiendes, encuentra alguien que lo haga. Si estás esperando que el teléfono suene o que el tipo de A & R se presenta en tu concierto - buena suerte, vas a estar esperando un largo rato.

FUENTE: http://www.hispasonic.com

¿BÖSENDORFER Y AUDI?

Celebrando sus 100 años, la automotriz Audi presentará un piano de cola diseñado en colaboración con Bösendorfer. El piano, de exquisito diseño, saldrá a la venta el próximo 16 de julio, en un precio estimado de 100.000 euros (unos 140 mil dólares).
“Cualquiera puede imaginar el grado de respeto con el que hemos acometido este reto de rediseñar un instrumento musical“, afirma Wolfgang Egger, director de Diseño del Grupo Audi. “Las limitaciones con las que nos topamos sirvieron de estímulo a nuestra creatividad. Estábamos obligados a estudiar en profundidad el instrumento y a desarrollar un concepto global partiendo de cero. El proyecto ha servido de experiencia para nuestros diseñadores, que se beneficiarán de él en el futuro cada vez que trabajen en el diseño de un automóvil“.

El piano, aunque presenta una forma no demasiado tradicional, mantiene todas sus cualidades acústicas. “Las generosas formas de la superficie garantizan la claridad de las formas. No hay aplicaciones decorativas y los bordes y perfiles son afilados con las juntas posicionadas lógicamente. Todos esos aspectos son importantes para Audi Design“, señala el diseñador Philip Schlesinger, quien acometió el proyecto en el Concept Desing Studio de Münich.
La decisión de Audi de diseñar un piano de cola de conciertos es la consecuencia lógica de muchos años de compromiso con la cultura por parte de la marca de los cuatro aros. Ello incluye los festivales de jazz que se celebran en el Audi Forum de Ingolstadt, y en los que se podrá ver y escuchar en el futuro el sonido del piano de cola de Audi Design.

El piano de cola de Audi Design se presentará al mundo en la gran ceremonia que la marca celebrará el próximo 16 de julio en el Audi Forum de Ingolstadt para conmemorar el Centenario de Audi.

FUENTE: http://noticiasaudio.com

LAS MELODIAS DE MOVIL ¿NO PAGAN DERECHOS DE AUTOR?

La Electronic Frontier Foundation instó a un tribunal federal de Estados Unidos a rechazar la demanda que hizo ASCAP (Sociedad Americana de Autores, Compositores y Editores) a los operadores de telefonía AT&T y Verizon, por las regalías en el uso de música.

Básicamente, ASCAP ha dicho a una corte federal que cada vez que un teléfono suena en un espacio público, está violando derechos de autor.

"Este argumento de ASCAP es ridículo", dice el abogado de Propiedad Intelectual de EFF Fred von Lohmann. "¿Están las millones de personas que han comprado tonos infringiendo la ley si se olvidan de silenciar sus teléfonos en un restaurante? En virtud de este razonamiento de ASCAP, sería una violación de derechos de autor que una persona escuche música en el estéreo de su auto con la ventana baja!"

ASCAP ha respondido diciendo que no tiene previsto cobrar a usuarios de telefonía móvil, sólo a los proveedores de servicios de telefonía móvil. Pero si prevalece la demanda, los consumidores podrían verse afectados por otros titulares de derechos de autor por "ejecución pública", argumenta EFF. Y agrega que "peor aún, estas demandas judiciales arrojan una sombra sobre los innovadores que desarrollan dispositivos que ayudan a los consumidores a sacar el máximo provecho de sus privilegios sobre los derechos de autor".

"Dado que es legal para los consumidores reproducir música en público, también es legal para mi operadora de telefonía móvil venderme un ringtone y un teléfono para hacerlo", dijo von Lohmann. "De lo contrario sería ilegal la venta de todo tipo de tecnologías que nos ayudan a disfrutar del uso justo, la primera venta, los derechos de autor y otros privilegios".


La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) es una organización norteamericana sin fines de lucro creada en 1913 que protege los derechos de autor musicales de sus miembros mediante el monitoreo de ejecuciones públicas de su música ya sea a través de emisoras o presentaciones en vivo, y compensándoles apropiadamente.

La Electronic Frontier Foundation (EFF, Fundación Fronteras Electrónicas) es una organización sin ánimos de lucro con sede en Estados Unidos cuyo objetivo declarado es dedicar sus esfuerzos a conservar los derechos de libertad de expresión en el contexto de la era digital actual. Su objetivo principal es educar a la prensa, los legisladores y el público sobre cuestiones de libertades civiles que están relacionadas con la tecnología, y actuar para defender esas libertades.
Más información sobre el caso en el sitio de EFF y en ASCAP.

FUENTE: http://www.eff.org

Abierto el plazo para las ayudas al fomento de la música contemporánea española 2009

 El INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) organismo autónomo del Ministerio de Cultura ha abierto hoy la convocatoria de ayudas para el fomento de la música contemporánea española, con un presupuesto total de 1.600.000€. Con el objetivo general de apoyar la creación, interpretación y difusión del patrimonio musical contemporáneo, la resolución se articula en tres modalidades:

1. Ayudas a la interpretación de música contemporánea, con especial atención a la música española.
2. Ayuda a la creación y mantenimiento de un sello discográfico del INAEM para una colección estable de música contemporánea española.
3. Ayudas a la creación musical española.

La fecha límite de recepción de solicitudes es el 22 de julio de 2009.

Toda la información: http://www.mcu.es/artesEscenicas/SC/becasAyudasSubvenciones/MusicaContemporanea2009.html

LA ACUSTICA DEL PALACIO DE CARLOS V

«El sonido del Palacio de Carlos V es mucho mejor que el de muchas salas cerradas. La forma de sus paredes lo convierten en una maravillosa concha acústica». Así elogió Daniel Barenboim la acústica del palacio del italiano Machuca. Su opinión se une a la de muchos nombres legendarios de la música clásica que han pasado por los casi sesenta años de historia del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. 

El palacio renacentista ya fue utilizado como sala de conciertos mucho antes de que tan siquiera se ideara el Festival. En 1883 este espacio alhambreño se convierte en la sede de los llamados Conciertos del Corpus, una iniciativa de ‘El Defensor de Granada’. La música serviría de complemento a una gran exposición de floricultura, y por lo tanto se puede decir que gracias al amor granadino por las flores surgió el Festival.

El Carlos V es un espacio único en la arquitectura del Renacimiento debido a su gran patio circular, que le confiere unas características especiales para los conciertos musicales y corales.
Muchos de los responsables de formaciones musicales han visto incluso algo mágico en este espacio circular. El autor de ‘Tratado de la Alhambra hermética’, el granadino Antonio Enrique revela el código secreto de la especial acústica del palacio. Los orígenes mágicos se encuentran en las enseñanzas del arquitecto romano Vitruvio, «a cuyos escritos y conocimientos tuvo acceso Miguel Ángel, maestro del italiano Machuca, autor del palacio del emperador», comenta el escritor. La primera clave se encuentra «en la cuadratura del círculo, la búsqueda del imposible que se encuentra en el Carlos V, el círculo dentro de un cuadrado». 
El secreto de «la limpieza acústica de este espacio, donde cualquier mínimo sonido que se produce en su centro se expande a todo el recinto, se encuentra en su estructura radial». Según Antonio Enrique esa estructura «está en proporción con los siete grados de la acústica, las siete notas musicales en proporción con la arquitectura». Este hecho se reproduce, siempre según el especialista, «en las columnas del claustro del Monasterio de Silos, que están dispuestas como las notas musicales». «Los intervalos de las columnas están en graduación acústica», cuenta Antonio Enrique. «Estamos ante una arquitectura que tiene presente tanto lo tangible como lo intangible, representado por la música, porque no sólo hay una proporción visual sino también musical», ilustra el novelista.
El compositor granadino y premio nacional de Música José García Román escribió su conocido ‘Réquiem’ para ser interpretado en el palacio alhambreño. «Me dediqué a estudiar esa sala, que es multiespacial y con diferentes niveles de sonido debido a las galerías», señala García Román. 
El músico matiza que siempre es preferible un espacio cerrado y concebido para los conciertos a una sala al aire libre como el Carlos V, «pero el palacio ofrece unos juegos de refracción sonora que le dan un carácter especial a los conciertos al aire libre, con una gran variedad de modalidades sonoras».

Los directores del Festival, críticos y demás exquisitos de la clásica suelen ocupar en el edificio renacentista de la Alhambra las localidades que se encuentran justo a la entrada y bajo la galería. José García Román aconseja que para tener una mejor audición, «aunque depende de la disposición de la orquesta que realice cada director, es preferible situarse en la parte de arriba, en la galería porque el sonido es como el vapor».

Leer articulo completo en: http://www.ideal.es/granada

CONCERT DEL COR VIVALDI A L'AUDITORI

Diumenge 5 de juliol de 2009

Auditori de Barcelona, Sala Oriol Martorell

19h: mas i mas Cor Vivaldi, temporada 2009:

Concert simfònico coral. Juntament amb la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya) i sota la direcció del mestre Manel Valdivieso.

Programa:
Concert per a fagot i orquestra en Fa M Op. 75 de C.M. v Weber
Psalm núm 43 Op. 78 núm 2 de F. Mendelssohn

Psalm núm 42 Op 42 de F. Mendelssohn.

Més informació: http://www.corvivaldi.org

Abbey Road presenta un servicio de Masterización Online

Abbey Road, uno de los estudios de grabación más emblemáticos del mundo, está presentando un servicio de masterización online, que permite que productores y músicos accedan a distancia a los servicios de masterización del estudio.

"Nos complace poder ofrecer a músicos de todo el mundo la oportunidad de masterizar sus grabaciones en el estudio de grabación más famoso en el mundo, Abbey Road Studios", dicen en el sitio web del servicio.

"Abbey Road tiene una larga tradición de combinar el gran talento con excelentes instalaciones en nuestro propio medio ambiente. Hemos trabajado con grandes del mundo como The Beatles, Pink Floyd, Radiohead, U2, Green Day, Oasis y los Foo Fighters."

El servicio es accesible desde cualquier lugar del mundo, simplemente hay que registrarse en el sitio abbeyroadonlinemastering.com, para luego subir el material en .wav o .aiff (hasta 2gb) al servidor que proporciona el estudio, seleccionar el tipo de proyecto y pagar. Un ingeniero del estudio se encargará de la masterización del material, utilizando para ello el equipamiento de primera línea con que cuentan, como la consola de masterización EMI TG con el DAW SADiE 5 PCM8.

El resultado prometen tenerlo listo en cinco días hábiles, y se entrega mediante un link de descarga, y además pueden encargarse copias en CD o vinilo de los temas.

El costo del servicio es por canción, y arranca en £90 (unos 105 euros).

Más información en abbeyroadonlinemastering.com

FUENTE: http://www.hispasonic.com

NUEVOS SAMPLITUDE Y SEQUIA

Samplitude, el fantático software con el que trabajamos en InSitu presenta su nueva actualización que, además de nuevas funciones, incorpora el considerado mejor motor de audio del momento, es decir... el mejor sonido.

Sequoia y Samplitude 11 acaban de ser publicados, después de un ciclo de dos años. En principio se trata de la versión alemana, pero después llegará la ya habitual versión inglesa, que esta vez irá seguida de varios idiomas -el castellano entre otros-.  

Samplitude es una solución completa para grabación, edición, mezcla y mastering de alto nivel; Sequoia incorpora herramientas extras y lleva algunas de las características de Samplitude un poco más lejos, convirtiéndose así en una opción aún más poderosa para mastering y en una solución completa para post-producción.

Leer más en: http://www.hispasonic.com

LIBRO: El piano: notas y vivencias - Charles Rosen

Crítica por Aurelio Viribay

Título: El piano: notas y vivencias. Autor: Charles Rosen. Editorial: Alianza Editorial, Madrid 2005. El libro de bolsillo. Título original: Piano Notes; The World of the Pianist. Traductor: Luis Carlos Gago Bádenas. Nº de páginas: 248. I.S.B.N.: 978-84-206-5848-3

Pianista de prestigio internacional perteneciente a la Facultad de Música del Estado de Nueva York, Charles Rosen nos ofrece en este libro, revisada y considerablemente ampliada, una conferencia ofrecida en la New York Public Library sobre la experiencia de tocar el piano. Charles Rosen, de quien ya conocíamos sus rigurosos estudios “El estilo clásico” (Alianza Música) y “Formas de Sonata” (Labor), analiza en este ameno libro diversos aspectos relacionados con el hecho de tocar el piano, tanto desde el punto de vista físico como metafísico. El libro está dirigido tanto a pianistas profesionales y aficionados como a melómanos y aficionados al piano, quienes a través de estas páginas pueden acceder a la experiencia del autor de más de medio siglo de dedicación al piano, relatada con rigor y estilo desenfadado.

Ya desde la primera página del libro, en la que se cuenta cómo Dinu Lipatti afirmó en una ocasión que habían pasado más de diez años desde que cruzó por última vez su pulgar por debajo del tercer dedo, Charles Rosen deja muy claro que no nos encontramos ante un manual de técnica pianística al uso, sino ante un libro que nos habla sobre la “realidad” de la profesión pianística, desde numerosos puntos de vista y recurriendo a todo tipo de anécdotas y curiosidades contadas por alguien que conoce muy de cerca este instrumento. Anécdotas sobre Artur Rubinstein, que rociaba las teclas con laca para el pelo para hacer las teclas menos resbaladizas, o que afirmaba que al escuchar a otros pianistas se sentía fatal si tocaban mal, pero peor aún si tocaban bien; curiosidades como la de un pianista que tocaba los glissandi de la Sonata para dos pianos y percusión de Bartok con la billetera, o explicaciones como las diez toneladas de presión que ejercen las cuerdas sobre el bastidor del piano, son tan sólo algunas de ellas, muy numerosas en este ameno libro. Más de un pianista se sentirá identificado con el autor cuando explica que “el ritual de empezar una obra no se parece a ninguna cosa. Una frase que no sea realmente difícil desde el punto de vista técnico, sino sólo un poco incómoda, puede provocar una sensación irracional de terror”, o que “lo más difícil es la primera interpretación en público de una pieza que sea nueva en tu repertorio”. También se identificará con la afirmación de que “la pieza virtuosística ideal es la que suena más difícil de lo que realmente es”.

Un preludio y un postludio enmarcan siete capítulos en los que Charles Rosen nos ofrece un completo recorrido por el apasionante mundo del piano y los pianistas, los compositores y las obras, el público, la enseñanza y los conservatorios, los concursos, grabaciones, estilos, y en fin todo aquello que tiene que ver con este instrumento que ha tenido una influencia decisiva en la historia de la música. De la misma manera que muchos concertistas han ido abandonando la seriedad del frac y la pajarita blanca, este libro abandona el estilo serio y aburrido de muchos tratados de técnica pianística para hablarnos de manera realista de la profesión pianística, tan sublime como llena de rigores. En definitiva nos encontramos ante un libro sobre el piano escrito en el siglo XXI.

FUENTE: http://www.opusmusica.com