LIBRO: El piano: notas y vivencias - Charles Rosen

Crítica por Aurelio Viribay

Título: El piano: notas y vivencias. Autor: Charles Rosen. Editorial: Alianza Editorial, Madrid 2005. El libro de bolsillo. Título original: Piano Notes; The World of the Pianist. Traductor: Luis Carlos Gago Bádenas. Nº de páginas: 248. I.S.B.N.: 978-84-206-5848-3

Pianista de prestigio internacional perteneciente a la Facultad de Música del Estado de Nueva York, Charles Rosen nos ofrece en este libro, revisada y considerablemente ampliada, una conferencia ofrecida en la New York Public Library sobre la experiencia de tocar el piano. Charles Rosen, de quien ya conocíamos sus rigurosos estudios “El estilo clásico” (Alianza Música) y “Formas de Sonata” (Labor), analiza en este ameno libro diversos aspectos relacionados con el hecho de tocar el piano, tanto desde el punto de vista físico como metafísico. El libro está dirigido tanto a pianistas profesionales y aficionados como a melómanos y aficionados al piano, quienes a través de estas páginas pueden acceder a la experiencia del autor de más de medio siglo de dedicación al piano, relatada con rigor y estilo desenfadado.

Ya desde la primera página del libro, en la que se cuenta cómo Dinu Lipatti afirmó en una ocasión que habían pasado más de diez años desde que cruzó por última vez su pulgar por debajo del tercer dedo, Charles Rosen deja muy claro que no nos encontramos ante un manual de técnica pianística al uso, sino ante un libro que nos habla sobre la “realidad” de la profesión pianística, desde numerosos puntos de vista y recurriendo a todo tipo de anécdotas y curiosidades contadas por alguien que conoce muy de cerca este instrumento. Anécdotas sobre Artur Rubinstein, que rociaba las teclas con laca para el pelo para hacer las teclas menos resbaladizas, o que afirmaba que al escuchar a otros pianistas se sentía fatal si tocaban mal, pero peor aún si tocaban bien; curiosidades como la de un pianista que tocaba los glissandi de la Sonata para dos pianos y percusión de Bartok con la billetera, o explicaciones como las diez toneladas de presión que ejercen las cuerdas sobre el bastidor del piano, son tan sólo algunas de ellas, muy numerosas en este ameno libro. Más de un pianista se sentirá identificado con el autor cuando explica que “el ritual de empezar una obra no se parece a ninguna cosa. Una frase que no sea realmente difícil desde el punto de vista técnico, sino sólo un poco incómoda, puede provocar una sensación irracional de terror”, o que “lo más difícil es la primera interpretación en público de una pieza que sea nueva en tu repertorio”. También se identificará con la afirmación de que “la pieza virtuosística ideal es la que suena más difícil de lo que realmente es”.

Un preludio y un postludio enmarcan siete capítulos en los que Charles Rosen nos ofrece un completo recorrido por el apasionante mundo del piano y los pianistas, los compositores y las obras, el público, la enseñanza y los conservatorios, los concursos, grabaciones, estilos, y en fin todo aquello que tiene que ver con este instrumento que ha tenido una influencia decisiva en la historia de la música. De la misma manera que muchos concertistas han ido abandonando la seriedad del frac y la pajarita blanca, este libro abandona el estilo serio y aburrido de muchos tratados de técnica pianística para hablarnos de manera realista de la profesión pianística, tan sublime como llena de rigores. En definitiva nos encontramos ante un libro sobre el piano escrito en el siglo XXI.

FUENTE: http://www.opusmusica.com